Tears for Fears: Everybody loves a happy ending

Era el día de inicio de venta de entradas. 5 de la tarde. Ya tenia mi ticket en la mano, y en él figuraba el numero 3, osea solo 2 personas (durante toda la mañana y parte de la tarde) habian comprado su ticket para la primera zona del concierto. Mal augurio.

Era el día del concierto. 7:30 de la noche. Apenas 100 personas en la primera zona del show. Ni para cuando fui a ver a Moby habia tan poca gente. Podia distinguir aun por la parte trasera del recinto, las 2 tribunas deshabilitadas del show de Ricky Martin que se habia presentado un dia antes en el mismo lugar. Una hora después, la cosa no despegaba mucho, vacios, la gente seguía llegando de a pocos. Dificil de creer que una bandaza ya no pegue mucho.

Mas de tres personas de mi entorno, en la semana me habían dicho: "Te vas a ver a Tears for Fears?....Shout....Shout...." lo único que me decían, y por lo único que la mayoria solo los conoce. MPC. Para variar, fui solo, para variar, me encontré con algunos entrañables en el show, que suelen alimentar el alma con cada buen espectáculo que llega por estos lares.

Hora inglesa: 9 en punto se apagaron las luces y empezó a sonar una intro sinfónica, mientras los músicos iban tomando sus respectivos lugares. Empezaba a la vez el mar de camaritas de celulares y la inmovilidad del "respetable". Abrieron con "Everybody wants...", a matar. Me hizo recordar el inicio del famoso concierto de Knebworth en 1990, mientras tocaban en plena lluvia. Me conozco ese dvd de memoria. Lo bueno es que esta vez TxF presentaba un show sin las bailarinas/coristas/raperas que no me cuajaban en tanto show que ví en los 80s/90s. Que sueño hecho realidad ver cantar juntos a esa dupla Roland/Orzabal, ese juego de voces, tal cual, tenian que estar juntos, perfecto.

Unas pantallas led de fondo solo para acompañar, con animaciones para entretener, aquí no valen los artificios, ni adornos. Lo que vale es la música. "Secret world", de su ultimo album de estudio (2004) demostraba una vez mas el perfecto juego de voces, dándonos la razon cuanto granputeabamos a Smith por haber abandonado el grupo en los 90s. Menos mal que volviste viejo, no importa el motivo, pero volviste. Y mientras habíamos disfrutado de la candidez del tema anterior, mataron otra vez con "Sowing the seeds...", con solo escuchar el efecto inicial y la batería reventar, la adrenalina te invade a la mala. Que temón. El "Im the Walrus" de cierre de los 80s. La letra media tontuela, pero la musicalizacion e interpretacion un lujo. Esos falsetes de Orzabal me erizaban mas el cabello (mucho mas de lo habitual).

Viene el saludo respectivo: "Hola Lima, es la primera vez que nos presentamos aquí, y esperamos no sea la última" con su castellano masticado, pensé que Orzabal dominaba algo mas nuestro idioma. Naca. "Changes", con esos "nuevos" arreglos de guitarra para su version en vivo no me convencen mucho, pero igual, sonó espectacular. Luego pegaron 2 mas de su último de estudio, que no cayeron para nada mal. El speech de Curt Smith vendría a esta hora, momento preciso para que desde el publico le lanzaran una camiseta de la selección peruana de futbol, con su nombre estampado y el 80s como numero; Smith agradeció el gesto y presentó el tema que el interpreta: "Mad world"...otro momento alto del show, aunque con sinceridad la voz de Orzabal sufrió con este tema; la pegaban con "Memories fade" tambien del "The Hurting" de 1983. "Closest thing to heaven" nos confirmaba lo bueno que es "Everybody loves a happy ending" de 2004; como también a su corista, un calvo con una voz espectacular. Vi solo un teclado Yamaha y un Korg. Roland ya estaba adelante.

"Falling down" del "Raoul..." es buena, pero hubiera preferido un millón de veces que de ese disco suene el mismo "Raoul..." o "Gods Mistake", pero en fin. Aquí es donde me pregunto que es lo que pensaría/sentiría Smith al tocar temas en donde él no participó. "Floating..." canción de estudio del álbum en vivo que lanzaron en 2006 los reafirma como ultrafans de los Beatles: Buena canción, que ya suena en la vaquita hace buen tiempo =)

Para "Badmans song" presentaron a una rubia que los acompañaria en coros, que desde mi punto de vista no aportó mucho. Personalmente no me gusta mucho el tema, mas aun si dura casi 10 minutos, pero ese estupor se fue al instante por que llegaría el momento mas alto de la noche, de esos momentos en que eres absolutamente feliz escuchando, disfrutando, viendo como suenan las canciones que tanto te gustan, vinieron las 3 mejores canciones, para mi gusto, del dueto ingles: "Pale Shelter" de 1983, que sonó tan bien: esos rasgueos de guitarra, esos juegos de voz, ese coro que tantas veces tarareé en mi vida: que teeema! Soy de los que detesta ver setlist antes de ir a un show, pues me quema el efecto sorpresa, la impresión y la alegría, por eso cuando empalmaron "Break it down again" no pude ser mas feliz, no imaginé que la iban a tocar: que tal fuerza, la voz de Orzabal retumbaba en La Explanada ante los 6 mil (?) presentes. Sobre todo ver y escuchar el tema como siempre lo quise: con los coros de Smith. Glorioso. Y con la tercera canción, "Head over heels" todo se vino abajo. El tema que siempre quise escuchar en vivo, por fin, la espera terminó. Y como bien dice el dicho por allí que la felicidad nunca es perfecta, al final no la empalmaron con "Broken", mejor, pues allí si hubiera terminado en camilla. Le faltó la cerezita a la torta. Para que mas?

Para el bis regresarían con "Woman in Chains", la espectacular balada en donde la voz de Oletta Adams no se hizo extrañar para nada, pues el corista que mencioné anteriormente cumplió con creces su papel en la segunda voz. 10 puntos. Para el final lo que la mayoría esperaba: "Shout", tema tan bueno, que ha dejado de gustarme un poco: tantas veces escuchado, tantas veces quemado. El inicio de ese tema en una versión bien suave, que al transcurrir los minutos va agarrando la potencia que lo caracteriza, llegando al final en un climax imponente, y una bateria realmente precisa, buena y tal cual se escucha en los discos. Final. Roland Orzabal: "Arriba Perú!"

10:40 pm: Buen concierto, muy buenos músicos, buen sonido, buena noche. Lo malo: la poca asistencia de la gente. No se si seguirán juntos, no se como se lleven en la actualidad, aunque parece que no tan bien, llegaron a Lima por separado y en el escenario solo en un momento se les vió jugar entre ellos. Nada mas. Espero que Curt no vuelva a patear el tablero. Por nuestro bien.

Set List:

1 Everybody wants to rule the world
2 Secret world
3 Sowing the seeds of Love
4 Change
5 Call me mellow
6 Everybody loves a happy ending
7 Mad World
8 Memories Fade
9 Closest thing to heaven
10 Falling Down
11 Advice for the young at heart
12 Floating down the river
13 Badman’s song
14 Pale shelter
15 Break it down again
16 Head over heels

Bis:

17 Woman in chains
18 Shout

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Tantas veces Pedro...

La diferencia mas abismal con el personaje de Bryce, es que este Pedro no prueba alcohol, salvo algún vinito pa bajar la comida. Su música, simple, muy divertida a veces, otras que obligan al skip. Imposible negar que sus canciones nos han acompañado en el soundtrack de nuestra perra vida. Pero eso si, nadie puede negar que Pedrito es un tipazo. 10 puntos. Excelente persona: No cae pesado.

Por qué nos haces esto? Eso de verte cantar a medias, balbuceando. No va. Necesidad económica? No creo. Figurettismo? Menos. Cuanta pena daba ver a Lavoe a principios de los noventa cantar a medias, explotado por seudo managers que lo exprimían como limón de emolientero. Ver recientemente a Joe Arroyo en Lima, negreado, haciendo decadentes playbacks en tv. Dudo muchísimo que tus representantes tengan alguna mala intención por allí. Entonces, regreso a la pregunta inicial: Por qué nos haces esto?

El dice que cantar le hace bien para afrontar el mal que lo aqueja, pero creo, no hay necesidad de hacerlo en publico (por ahora). Haberlo visto la semana pasada en un especial de cable, Jammin Sessions de Plus TV, creo que fue la cereza de un postre al que se le pasó la dosis de limón.

Tomate tu año sabático. Hiberna. Por el bien de todos. Nos hace mal verte así.

"Soy un paquete de averías pues tengo mucha sensibilidad. Yo tengo mi filosofía: Nadie se muere de nunca trabajar"

Buscando Razón - PSV

Primer añito vaquero....

Y asi pe. Asi vamos avanzando, la vaquita ya cumplió el pasado 19 de marzo un añito....y, como diría el Mono Altamirano: "Todo empezó como jugando"

...solo queda agradecer a todos por acompañarnos en este crecimiento. A mi familia. A Braulio. A Jean por la eternas guías cibernéticas. A las voces que identifican a la radio: Katherine Stefano, gracias Gitana! Belly de Doble9, siempre me dije: el día que tenga una radio tú seras la voz; y a don Agustín, un honor tener su voz vaquera. Gracias a todos los que nos escriben con sus preguntas, sugerencias e inquietudes. A los que nos escuchan de madrugada en Latinoamerica, de día en Europa. A los que nos copian. A los que esperan que suene Maná y nunca llegará ese día. A los que acompañamos a cualquier hora en cualquier lugar. Gracias a ti.

El de arriba es uno de los primeros diseños que hizo Braulio. Quedando elegido el que ustedes ya conocen.

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James: They´re a stars

Foto: wearejames.com



Entre el primer aniversario de La Vaca, el trabajo, la familia y mil pretextos mas, ya casi te tenia en el olvido...pero aquí regresé, cual paladín de la justicia a salvarte del maloso dragón del olvido. Asi pues blogcito, esta vez la música estaba en los cables vaqueros....

Esta temporada me perdí de algunos buenos conciertos, entre ellos el de Sting, pues algunos amigos que ya lo habían visto anteriormente me dateaban que Sting da la apariencia que en el escenario ya está solo por cumplir.... well, pa otra vez será.

Llegué a la irritante Explanada, tras caminar ese recorrido aburrido, desde el Ovalo, pasando por revendedores, camionetas sandwicheras, el clásico discapacitado de la quena interpretando "Say something", polis guatones jugando con el celular, etc. Ingresé adelante. Bien cerca. Lo mas aburrido es que el local estaba en silencio, osea, no había música ambiental, imagino que la gente de Kandavu no quería pagar mas a los abusivasos del APDAYC. Me tuve que soplar las sosas conversaciones, chismes y preguntas clasicas: De donde son? de Estados Unidos?, el vocalista siempre fue pelón?, el vocalista se llama James pues!, No, no me digas que hay telonero, Ay que feo no hay pantallas leds, etc etc, etc. La espera se hizo mas tediosa, ir solo tiene sus consecuencias, que por mas que tengas un smartphone, igual la espera desespera.



La gran mayoría ni se imaginaba que iban a telonear los 311, o mejor dicho, ni los conocían. 9:30 de la noche: ingresan al escenario, muchos pensaban que era James, pero no. Se pelaron. El inicio fue potente: "Down" reventaba los parlantes y todo el marasmo se me fue en un microsegundo! S.A.Martinez, el rapero, parecia que se habia empujado un buen buffette de la tia veneno, pues lucia bien papeado..., el bajista mostrando las luces del traste original, el baterista, que, de entrada demostró que era una bestia de la percusión, las guitarras de PNut potentísimas y la frescura de Nick Hexum al 100%. Con "Sick tight" la cosa se puso bonita...todos los tranquilitos que habían ido a ver a James estaban impávidos, otros, en donde me incluyo, estábamos felices.



Para "Applied Science", el batero se mostró un respetable solo, seguido de un set de percusión hecha por todos los miembros de la banda, una batucada re re rebuena....empiló la noche. Y si que habían fanáticos del grupo que se sabían todas las canciones..., me hacia recordar mis épocas cuando iba a Galerías Brasil a buscar música nueva y muchas tiendas tenían hartos cds de 311: originales, piratas, conciertos, caletas...



Lo bueno: El sonido, muy nítido, potente. La entrega de 311, se notaba que disfrutaban al máximo de la tarima, mas aun, Nick diciendo que era la primera vez que venían a Sudamérica. La rompieron.

Lo malo: Sus canciones reggae, que por mas que sean reggaerock, igual me aburren a la mala, i hate reggae. El que en todas sus canciones SA Martinez tenga que rapear, las hace sentir como que están cortadas por la misma tijera y, una hora de eso como que cansa.

Tocaron una hora exacta: de 9:30 a 10:30pm e inmediatamente comenzaron el cambio de instrumentos y a preparar el escenario para los de Manchester. La espera desesperó a la gente: 11 y 8 de la noche y nada...hasta que 2 minutos después aparecieron, sin artificios, sin intro, sin videitos de bienvenida, sin efectos, solo la luz amarilla y un cañón: en one, los seis parados de frente, sonrientes, cómplices, felices de la ovación. Primera vez en Sudamérica, entraron a matar: "Born of frustration" hizo que la Explanada se venga abajo. Nos mató sin asco ni compasión. No nos dejaron ni que nos pongamos la vaselina....



La gente se portó muy bien, bah, creo que ya me acostumbré a las camaritas de los obsesos por querer ver el concierto en pantallita. Cantaron todas las canciones, saltaron y esa emoción era compartida por Tim Booth, el pelao estaba bien emocionado, se le notaba a leguas...."Its Hot", "Tell her I said so"....todos desfilaban bien. La noche fluía mágica. Eso si, personalmente el sonido no me gustó mucho, 311 sonó mejor. James sonó un poco bajo para mi gusto y algunos instrumentos no se escuchaban, como por ejemplo el violín, que solo sonó casi al final.

Con "Shes a star" estaba feliz. Estábamos felices, tanto así que Booth bajó para estar mas cerca del público. La clásica de los gorilas unineuronales de seguridad: querían bajar a Tim de la valla donde se había apoyado, éste les dijo que no lo molestaran. Bueno, mejor vean el video que grabó Leito Pro.


Video:Leo Pro

Y, cuando recién casi nos recuperábamos del éxtasis, la empalman con "Say something"...pedir mas era demasiado. Todos la cantamos, era casi una versión instrumental, karaoke pa los 15 mil. Que noche! Mientras que todos querían agarrarlo, tocarle la pelada, lo que sea....y él se dejaba no mas...

"White boy", coreada por los todos, Booth haciendo sus frenéticos movimientos, electrizado totalmente por su música, dejando que su cuerpo fluya como chicha le dé la gana, como si le hubieran sacado la columna y le metieran shocks eléctricos. Para "Sound" agarró su clásico megafonito. Siempre le he notado cierto parecido a U2, si seguro me van a matar, pero es la percepción que tengo, el timbre de voz, hasta la mirada de Tim Booth, mas aun escuchando "Tomorrow", alucinaba que a la misma hora (quizás) también estaban los irlandeses tocando en La Plata...Acto seguido Tim se sienta en uno de los monitores y anuncia que es la ultima canción, antes del encore: "Sit down", nuevamente todos saltando...



No demoraron mucho en regresar: "I wanna go home" recién me hacia escuchar el violín. "Sometimes" ya nos daba la señal que esto llegaba a su fin, casi 20 años de esa canción, recuerdo aún el MTV que veía en la antigua TeleCable...hoy ya no existe ni TeleCable ni MTV...pero James si. Punto final: "Laid", como tenia que ser. Larry Gott agarrando la bandera peruana y colocandola en la batería. Todos agradeciendo y demostrando esa emoción de haber tocado en esta tierra del sol oculto....frente a esas montañas que rodean al Estadio de Ate, "las mas tierrosas que hemos visto en la vida", según cuentan ellos sin mala leche.

De aquí directo al Lollapalooza chileno. Del cual no le envidiamos mucho pues, muchos de los artistas que tocan allá, ya pasaron (felizmente) por acá, al otro día de James se presentaba Cypress Hill. Igual esperemos que pronto en Lima se realicen esos grandes festivales...y como diría el Negro mama: "Algún día... algún día...".

Set List 311:
1 Down
2 Sick Tight
3 All Mixed Up
4 Beautiful Disaster
5 Do You Right
6 Come Original
7 Who's Got The Herb
8 Freeze Time
9 Applied Science
10 Flowing
11 Amber
12 Jackpot
13 Feels So Good
14 Creatures (For a While)

Set List James:
1 Born Of Frustration
2 Seven
3 Ring The Bells
4 It's Hot
5 Tell Her I Said So
6 She's A Star
7 Say Something
8 P.S.
9 Five-O
10 Jam J
11 Stutter
12 Out To Get You
13 Whiteboy
14 Sound
15 Tomorrow
16 Sit Down
Encore:
17 I Wanna Go Home
18 Getting Away With It (All Messed Up)
19 Sometimes
20 Laid



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Recoil: El lado oscuro de mi alma...

Lo tenia en mis manos y maldita sea, ya habían pasado mas de 10 segundos y no encontraba el fucking botón de on/off. Lo había ojeado por todos lados...y ya iba por los 20 segundos, mi orgullo estaba por los suelos al tener un Gameboy Color y no saber encenderlo!!! Yo, el rey de los gadgets, el supuesto sabelotodo me rendía y esbozando una sonrisa miré a Alfonso, dueño del aparato y, estirando mi brazo se lo entregaba con carita de gatito de Shrek y no le dije nada. Que, no sabes encenderlo?????, y yo exageré mas mi sonrisa....con mi orgullo mas hondo que el refugio de los 33 mineros. "Ay carajo, mucho pal campesino"....me lo dijo sin mirarme, sin asco, directo y sin escalas, en mi cara pelada a la vez que me hacía mas chiquitito que Pedro Picapiedra cuando lo regañaban, hasta casi desaparecer. Lo encendió y me lo dió: Ya tenia el Gameboy en mis manos y yo con las ganas de echarlo al inodoro, y yo tras de él.

De eso ya mas de 10 años creo. Nunca en mi vida me había sentido mas ofendido, así que esa bendita frase hoy la aplico en mi vida diaria. Y, a cualquier cosa que alguien no entienda, o no esté "al nivel", siempre lo pienso...: "Mucho pal campesino" =) Es exactamente lo que pensé cuando tuve la entrada en mis manos para ver a Recoil, el proyecto musical de Alan Wilder, el cerebro de Depeche Mode. En el ticket decía: Numero 250, osea que solo se habían vendido esa cantidad de entradas, al menos hasta el mismo día del show. La capacidad de la disco es para mas de 1500 personas. Como dice la letra de una canción de Altocamet: "Nadie entiende el valor de lo que no comprende".



No es cuestión de sobrevaloración, solo se trata de reconocimiento. Alan Wilder, aquel chiquillo peloparado que entró en reemplazo de Vince Clark en Depeche Mode se ganó el puesto rápidamente, dándole ese aire tan dark que amamos los fans de Depeche. Adiós a los ritmos pegajosos o casi chiquillescos de Clark. Martin Gore componía y Wilder lo perfeccionaba, lo pulía, lo producía. Así, su cúspide en arreglos y producción llegarían con "Violator" y "Songs of faith..." obras maestras de Depeche. Da pena ver el documental de "Songs of faith..." en donde Alan reniega y explica sus motivos por los que se alejó de DM. Mientras grababan ese disco, en una mansión española, cada uno iba por sus rumbos: Gore alcoholizado todo el día, Gahan en un festival de estupefacientes eterno y Fletcher hueveando, el único que ponía las pilas para trabajar era el pobre Wilder. "Vamos muchachos a grabar...!" nadie le hacia caso.....aun así se logró el mejor disco de la banda. Otrita: Para "Enjoy the silence" (Violator) la composición original de Gore era una versión acústica, a lo que Wilder sugirió hacer una versión mas electrónica, la que conocemos hoy. Alabado seas.

Salieron de gira para el "Devotional" y Wilder tiró la toalla. No mas. Se hartó de tanta pastrulada y exceso. Fin con DM. Que pena. Dicen por allí que apenas abandonó a DM le llegó la propuesta de ser parte de The Cure, pero Wilder se dijo: Nunca mas con grupos.

Es por eso que a la vez ya venia trabajando con su proyecto solista: Recoil. Ya lleva mas de 6 discos con este proyecto. Discazos. Al escuchar cualquier track de cualquier disco, ya te das cuenta del peso, seriedad, oscuridad y nivel que tiene Wilder. El afirma que Recoil no se parece nada a DM: Si y no. Espero que muchos de los que fueron a verlo no se hayan pelado al esperar todos los hits de DM.



Se presentó exactamente a medianoche. Fue precedido por los locales de Theremyn 4, muy buenos, para variar. El excéntrico Paul Kendall, su partner, subió primero al escenario preparando las 3 Mackies. Hasta que sube Alan Wilder y la fanaticada feliz. Luego de la intro la empalma con "Prey" (del álbum SubHuman), imágenes en pantalla realmente abstractas, irreales, y la voz del blusero Joe Richardson. Para el segundo tema en pantalla aparecerían imágenes del gran creador del monstruo Alien, HR Giger: Bebes deformes, mujeres pesadillescas, etc... "Drifting" (de Unsound Methods) mostraba a una exótica bailarina haciendo de las suyas (y de que manera!).

El asistir a un evento de estos es muy diferente al de uno de rock, por decirlo así. En uno de rock te concentras en como canta el vocalista, como los músicos tocan sus instrumentos, o la performance en general....pero en estos, como los de Recoil, en donde solo ves medio cuerpo de 2 individuos que miran hipnóticos sus Mac, no sabes donde ver; solo te queda tratar de descifrar lo que sale en pantalla y lo que tus oídos reciben con placer. Wilder agradecía en ingles, en español...se le notaba feliz, y disfrutaba de vez en cuando de su botellita de chela.



Hasta que sonó "The Killing Ground" que, a la mitad se convertía en "Never let me down again" de DM: la gente estalló. Mas aun cuando Wilder pidió al publico alzar los brazos y moverlos, tal como lo hice con DM en la Explanada hace un año. Empalme con una versión (rara) de "In your room", también de DM. Feliz. El cierre vendría con "Shunt": una hora exacta. Créditos en pantalla. Algunos comenzaron a irse...vamos faltaba el bis!

Hecho, el regreso haría estallar la discoteca: acordes de "Walking in my shoes" (maldita sea, mi preferida!!), Wilder eres genio. Obvio que no iba a presentar el tema completo, pues la mezcló con "Jezebel" (de Liquid) y a la mitad metía el famoso coro: "Reach out and touch faith!!!" (Personal Jesus - DM) y las 300? 400? personas retumbaban Vocé. Hizo lo que quiso: y nosotros complacidos, testigos de ese arte oscuro, bizarro, electrónico, Wilder.



Salí con los tímpanos a mil...pero super satisfecho. Como diría Ramazzotti en una de sus canciones: Gracias por existir. Tanta música buena dando vueltas por allí y solo algunos bendecidos recibiéndola....Por eso, hoy cuando llegué al trabajo y un amigo me preguntó: Que tal tu conciertito?....yo solo pensaba una vez mas: Mucho pal campesino....





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recoil recoil en lima alan wilder depeche mode paul kendall

Duran Duran: Por qué tan serio?

Y la nueva canción de Duran Duran sonaba en 1990 por la radio: "Violence of Summer (Love's Taking Over)", que particularmente no me gustaba mucho (hoy si), pues le sentía cierto sonsonete en el teclado.....la presentábamos como el nuevo super éxito en la FM, pero no pasó mucho....exito a media caña del álbum Liberty.

Como la canción mencionada no pegó, ya es difícil poner un tema nuevo de ese mismo disco. Hay que pensarla dos veces. En eso llega a la radio el segundo single de Duran Duran: Serious. Era un single en vinilo, pero vinilo grande, tipo LP. El disco jamás se puso por la radio. Pero yo no dejaba de ponerlo en sala de grabaciones, de escucharlo y re escucharlo. Me encantaba. Me lo grabé en un cassette y dale con la tantaleta de rewind-play, rewind-play....pegado como Dory a Nemo. De este disco no hicieron gira, reafirmando el tibio éxito de la placa. Así la Rolling Stone le haya puesto 3 estrellitas.

Sterling Campbell (aun con cabello) en la batería, luego los abandonaría para irse con Soul Asylum (el año pasado grabó con Cerati algunas canciones de Fuerza Natural), es mas, vino a Lima con los B-52´s para tocar en El Nacional. Ya le ponía ese estilo tan único en la bata.

Hasta cuando los Duran Duran llegaron a Lima el 2008, jamás imaginé que escucharía esa canción en vivo. Es de los momentos mas felices que he vivido en concierto alguno. Cuando la tocaron, la gente estaba en otra, pues como no era un hit, muchos la ignoraron, pero yo....mas inmerso que nunca disfrutaba cada segundo, cada nota: "Oooh - doesn't have to be serious....."

Acá el video, con la temática circense que adornaba la portada del CD. Ellos sin pose, naturales, al hueving. Joya:

http://www.youtube.com/watch?v=lOnSbbOlmLc&ob=av2e




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duran duran serious

Lush!: Singlegirls.....

Duraron menos de 10 años, pero dejaron su huellita, su granito de arena, su fresita al pastel del brit pop, su aporte a la vida, así como cuando dicen que plantas un árbol, o haces un hijo. Los chismes nos cuentan que en sus canciones se escuchan mas las guitarras que sus voces, por que se consideraban tímidas y les daba roche el enfrentarse al respetable.

Para fines de la década del 80, mientras Lima era invadida por los Bon Jovis, Guns, Poisons, en latinoamerica los grupos se desinflaban: chau Virus, Abuelos, Zas o los Cadillacs grababan "Sopa de Caracol", los chicocos de Lush grababan su primer disquillo: "Scar", un maxi de 6 temitas muy buenos, dentro del cual me encanta "Thoughtforms". Esas voces dulces con guitarras a la mala, y pasar desde lo sweet hasta lo mas hard atrae. Gusta. Una banda shoegazing: aquellas en donde los cantantes tocan la guitarra mirando al suelo. Darkies.



En 1990 ponen algo de orden y lanzan "Gala" un recopilatorio y algunas nuevas versiones que suenan mejor, para el mercado gringo: alli "De Luxe" los muestra como unos buenos discipulos de los Cocteau. Debido al éxito de ese maxi original y a sus presentaciones en TV, se ganaron un puesto en el Festival de Glastonbury. Girita por USA y Japón con Ride, y luego su segundo disco: Spooky: "Nothing Natural" me encanta, toda la influencia de Cocteau Twins otra vez. "For love" de la que algunos dicen Cerati se inspiró para hacer "Te llevo para que me lleves" (no creo), "Superblast!", básica en la programación de radiolavaca =), 12 tracks que llenan y convencen.



Para 1992, pisan Lollapalooza, y Perry Farrel queda maravillado (y quien no?). Split vendría para 1994 y no tuvo el éxito esperado. Ya esas canciones de solo 2 minutos no existían, las distorsiones bajaron y sus voces se percibían en primer plano. La metida de pata sucedió por querer ingresar al mercado norteamericano. Fucker!, tras el tropezón, inmediatamente tienes que erguirte como si nada hubiera pasado, como para que nadie se de cuenta de ello, lanzan "Lovelife", para muchos el mejor de su carrera, yo me quedo con Spooky.

De "Lovelife" escojo la divertidísima "Singlegirl". Pero hasta aquí llegaría la historia, su baterista Chris Acland se suicida. Pusieron a un reemplazante, pero la historia no daba para mas. El grupo nació en 1987 y se despidieron en 1996. Si me dieran a escoger una década para la música, diría que entre 1985 y 1995 se hizo la mejor música. Si, si, seguro que tu no piensas igual, pero cest la vie. Gracias Lush.





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lush

Virus: Imágenes paganas...

Siempre me pareció un grupazo...., los ademanes de Federico al cantar, su expresiones, sus sintetizadores....sus letras: su actitud. Si tuviera que hacer mi ranking de las mejores canciones de Virus, Imágenes Paganas gana de lejos. Para 1986 Virus no paraba de girar, todo Argentina, Perú, Chile, etc. Los años dorados del rock argento en donde todos recorrían el continente como si fuera un paseo por el parque. No había tiempo para un disco de nuevas canciones, así que deciden lanzar "Virus Vivo", con 9 canciones en concierto + 1 nuevo tema.

La Revista Rolling Stone (edicion argentina), resume parte del génesis de este tema: "Virus preparaba su primer disco en vivo a grabarse en el estadio Obras. Mientras los musicos ensayaban surgió la idea de agregarle a ese futuro álbum un tema en estudio, inédito. Marcelo Moura recuerda: "Si te fijás en los créditos vas a darte cuenta de que es un tema raramente compartido entre muchos...Es que aquel verano pasamos un montón de cosas juntos en el estudio, ensayando para el disco en vivo, y ahí salió el tema...". Según Marcelo, toda la estructura musical de Imágenes Paganas fue responsabilidad de Quique Mugetti y de Daniel Sbarra. Recién después intervinieron él y su hermano Federico, quien se encargó de la letra. "El que aportó un arreglo de guitarra fue Gustavo Cerati, en una de esas reuniones que solíamos mantener". Al final de cuentas, Imágenes pegó mucho más que cualquier éxito que Virus había grabado en Vivo. "Inclusive, a priori es un tema que no cuenta con demasiados elementos que lo definan como hit; tiene un clima mas bien cool, y sin embargo es una de las canciones que mayor reconocimientos logró por todos lados. En algunos países la gente la canta con la letra cambiada; por ejemplo, en vez de "por la autopista, junto al mar, hay gitanos", siempre cantan, "hay enanos", y nosotros a veces tambien cantamos "hay enanos", y nos cagamos de risa". Tema: Imágenes Paganas / Album: Virus Vivo / Editado en:1986 / Compositores: Federico Moura, Roberto Jacoby, Quique Mugetti y Daniel Sbarra
(Revista Rolling Stone, Edición especial "100 hits del rock argentino", Marzo 2002, Numero 48)

El videoclip original jamas me gustó, demasiado simple para tan mágica canción. Un colage de imágenes de Virus en ruta que no me decían nada de nada. Prefiero poner este video, en una presentación para la televisión, en donde nos podemos dejar irradiar por esa capa celestial de Federico:



En cuanto a la participación de Cerati en el tema, es tan notorio su rasgueo de guitarra acústica ( a partir del minuto 2:32 ), que, cuando escuché el rasgueo en "Quatro" (Cerati-Melero, minuto 1:27) me dije, este estilo es inconfundible. Sello Cerati. Punto.

Para 1995, en el aniversario de La Plata, se realizaría un show con mas de 100 mil personas de asistencia , en tarima: Virus y Soda Stereo. Federico en el recuerdo. Noche magica en donde por un momento se juntan ambos grupos y el resultado: un momento de colección. Histórico. Como nada es perfecto en esta vida, si hubiera vivido Federico y hacían el tema juntos en vivo, creo que hubiera sido un momento indescriptible.



Vengo agotado de cantar en la niebla.
por la autopista junto al mar hay gitanos.
van celebrando un ritual ignorado.
mis propios dioses ya no están, espejismos
Un remolino mezcla
los besos y la ausencia.
imágenes paganas
se desnudan en sueños.
En el espejo, reflejos viajeros.
Un apagón sentimental
la ruta pasa
vuelve el deseo y la ansiedad
de este cuerpo
mi boca quiere pronunciar
el silencio.
Un remolino mezcla
los besos y la ausencia.
imagenes paganas
se desnudaran en sueños...


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imagenes paganas virus federico moura gustavo cerati

Italia: Donde hay música...

"Donde hay música", asi se tituló un disco de Ramazzotti.....El italiano como idioma nunca me gustó mucho..., fonéticamente me llega un poco el abuso de "ies" o de terminaciones "are", pero en fin. Conversando con un amigo recién redescubrí que me gusta mucho la música italiana...sus máximos interpretes son unos capos (verdaderos), creo que no hay interprete que me sea indiferente. Será que todo el día viven enamorados?, Será que todo lo que hacen le ponen pasión?, Verdi, Rossini y Donizzetti vivirán por siempre en el alma de La Bota?, aqui los interpretes a quien les guardo un super respeto y admiración:

Salvatore Adamo:

Yo estaba parado en la puerta del Nido, a mi lado la profesora recibiéndome, tenía 5 años y veía a mi madre alejarse hasta la esquina, serían las 8 o 9am, día nublado, como es habitual en Maranga - San Miguel. Y no se por que, cada vez que escucho "Es mi vida" de Adamo, se me viene a la mente esa situación. Viendo a mi mamá haciéndose chiquitita, yo con mi mandil a rayas y lonchera de metal. Mi madre me hacía señas como para que ingrese ya al Nido y yo con la tristeza al saber que ella se iba a casa.

A Adamo lo descubrí mucho mas al ingresar a la radio, o mejor dicho, siempre escuché sus canciones, pero jamas me interesaron. Su repertorio es impresionante y sus interpretaciones mas que mágicas. "Mis manos en tu cintura", "La Noche", "Por que yo quiero", "Un mechón de tus cabellos", etc. Todas sus canciones siempre cortitas, de 2 o 3 minutos, lo bueno viene en frasco chico. Y lo bueno es que él es compositor de la mayoría de sus temas.



Nicola Di Bari:

Este tio es de los bravos. Siempre tendré la sospecha que este tipo sufrió demasiado. O lo hicieron sufrir a la mala. El sentimiento al cantar, hace que perciba que el tio ha de haberse mordido la lengua mas de una vez para no llorar al grabar. De hecho que su música me acompañó mas en los 10 primeros años de mi vida, cuando en casa se escuchaba Radio Aeropuerto.

Una de mis primeras entrevistas que hice cuando ingresé a la radio fue a él. Lo entrevisté por teléfono. Recuerdo mucho cuando le pregunté si en verdad se consideraba "el ultimo romántico", cosa que él negó en one. "El corazón es un gitano", "Gitana", "Como violetas", "Un gran amor y nada mas", "Los dias del arco iris", etc. Nicola es cosa seria.



Domenico Modugno:

Sin palabras. Multifacetico. Gigante. Actor, director, cantante, compositor, político. Referente para cualquier artista que quiera tomar las cosas en serio. "Como has hecho?" es mi tema preferido. Aunque pertenece a una generación un poquito mas pasadita, es él uno de los que puso los cimientos al romanticismo italo. Creo que no hay canción italiana mas conocida que "Volaré". Sino corrijanme. "Llora el teléfono" (en Perú la versión mas conocida es la de José Carlos), "La distancia es como el viento", "El maestro del violin", etc



Umberto Tozzi:

Con esa vocecita que buenas canciones se hizo este tipo. Lo bueno (?) es que no era solo baladista, hacia pop rock tambien. No se mucho de él, solo que hizo unas canciones muy pegajosas y era bueno. "Gloria", "Te amo", "Claridad" "Tu" o "Mamma Maremma" (esta ultima mi preferida) me acompañaron en mi pubertad y fuí feliz.



Eros Ramazzotti:

Cual es el secreto para tener la voz nasal mas marcada de la música, y tener semejante éxito? La pepa? No lo creo. Interpretación, simple y llanamente: i-n-t-e-r-p-r-e-t-a-c-i-ó-n. No es de mis favoritos, pero "Cosas de la vida" es una de las mejores canciones que he escuchado, pero en solista, pues la versión que hizo con la diosa Tina Turner nunca me gustó. Vamos dale play al link y disfruta. Es increíble.



Tiziano Ferro:

Si pues, reconozco que me gustan sus canciones. Algun problema? No lo creo. Nuevamente gana la interpretación. "Alucinado" paralizó mis oídos desde la primera vez que lo escuché. Es diferente. No esta dentro del mismo costal que las tonterias de Fonzi, Ubago o cualquier new star. "Tardes negras" hizo que me rindiera. Lo admito sin roche. Lo bueno se reconoce.



Jovanotti:

No digo que sea lo máximo, pero sus canciones pegan con una facilidad increíble. "Serenata Rap" (cuyo video me encanta), "Penso positivo" o algunas mas hacen que la musica de Lorenzo Jovanotti nunca pase desapercibida...




Estos pueden ser los italos mas grandes. Laura Pausini (aunque mi hermano mayor la adore) no me llena, quizás solo una que otra canción. Franco Simone con "Respiro", pero ahi no mas....Obvio que hay mas artistas, muchos mas, pero solo he mencionado a los que en algún momento me han hecho dejar de hacer las cosas que hacia en ese momento para poder oír detenidamente un tema de ellos. Eso si, por qué cada vez que escucho cualquier canción de Raffaella Carrá la asocio con lo gay? Es solo mi percepción o la tuya también?

Lilian Clark: mamá sabe bien, perdí una batalla quiero regresar solo a besarla...

Y yo estaba mirando las nubes, en ese ancho Airbus de Aerolineas Argentinas, pensando y no creyendo que los vería por última vez...no era posible, luego de tanta buena música, de haber llenado mi vida de sonoridades perfectas todo terminaba, "el avión se va, recuerdos del futuro juntos"...aunque en el fondo sabía muy bien que algún día se volverían a juntar (como muchos grupos que juraron nunca hacerlo). Pero allí iba, con mi equipaje y mi poster gigante del Tour 86 por Perú, para que, si tenía suerte, me lo autografiaran.

Llegamos a la Ciudad de la Furia a eso de las 6 de la tarde, 1997, sin tour ni plan alguno...a la aventura, sin saber a dónde instalarnos...y ni entradas teníamos...en el fondo, de eso se trataba...descubrir y vivir una aventura...De Ezeiza a la ciudad nos cobraron 35 dólares, que era la tarifa (en esa época el dólar estaba a la par con el peso) y podías pagar o en dólares o pesos, igual aceptaban los verdes en todo lugar. Buenos Aires por esa época si que era cara...un menú simple te costaba 20 dólares, una gaseosa 5, un diario 1 dólar. Optamos por almorzar algunos días solo McDonalds, que por esa época aún no había en Perú, o de lo contrario nos íbamos al "Lomitón", una cadena de sandwiches de lomo realmente espectaculares. Nos hospedamos a dos cuadras de Florida. Mas céntricos no podíamos estar.

Aún no teníamos entradas y éstas estaban casi agotadas. En Lima los amigos de BMG nos habían prometido conseguirnos algunas. Cuando llegamos a las oficinas del sello en BsAs nos dijeron que ya no habían entradas, pero que nos podían vender unas a precio cómodo y que las recogiéramos en: Rómulo Naon 1908....maldita sea, la dirección me parecía muy conocida....me resultaba familiar, pero no le tomé importancia, pensé que era otra oficinita mas...



Hicimos turismo un par de días y el viernes (el día que nos indicaron para recoger las entradas) fuimos a la dirección indicada. Ya había paseado mi cámara de video (una VHS compacta, era 1997 pues) por la ciudad durante dos días, mas la de fotos y el canguro se me hizo algo pesado...solo llevé la cámara de fotos y algo me dijo que lleve mi poster, no sé...era mi sexto sentido...al llegar a la famosa dirección, grande fue mi sorpresa al saber que era Triple Producciones, lugar de las oficinas de Soda Stereo y en donde tenían su estudio de grabaciones y ensayo!!! (Supersónico) La famosa esquina del video de Dynamo!!...tocamos el timbre y salió una chica con cara de muy pocos amigos, le explicábamos quienes éramos y al cabo de 20 segundos salió nuevamente con las entradas en la mano, le dimos el efectivo y trato hecho, plum, puerta cerrada en las narices. Grande fue mi decepción al saber que las entradas no eran para cancha, pues, yo quería estar allí saltando y disfrutando a mil, pero en el fondo agradecí, pues pensé: Si voy a ir al estadio con cámara de video, no voy a poder grabar ante tanta gente saltando. El diseño de la entrada no me gustó mucho...estaba mal impresa y tenía una foto de Gustavo Cerati en el Replug de MTV...un diseño que pudo haber sido mejor, tratándose de un evento de tal envergadura.



En fin, estábamos en la bendita esquina, leyendo las cosas que los fans habían escrito con plumón o spray en las paredes, firmas, dedicatorias, agradecimientos y mil recuerdos...aquella esquina en una bonita zona residencial de BsAs. Una chica estaba también en la esquina y me atreví a preguntarle: "Hola, sabes si los Soda están adentro?" a lo que la fan nos dijo muy emocionada: "Nooo!!! hubieran venido un poquito mas temprano y encontraban a los 3!!!, pero Gustavo se acaba de ir a casa de su madre".....Cómo sabia ella que Gus se había ido para allá?? "Es mas, está cerca de acá, esta es la dirección: XXXX" Pensé en ese momento: Y si esta nena nos está mandando al desvío?, Y si se está deshaciendo de nosotros para quedarse sola y poder tomarse las fotos con los Soda sin que nadie la moleste?..."Vayan! la casa de la mamá está cerca!!!!" Y tú por qué no vas? - "Es que estoy esperando a una amiga". A pensar a mil, vienen las dudas y decides:...bueno, vamos y si la dirección no existe nos regresamos al toque...

Tomamos un taxi (que eran carísimos con su fucking taxímetro) y exactamente, la dirección estaba cerca. Llegamos. Miramos la puerta blanca. Daba a un departamento en un segundo piso. La puerta, con delgadas rejas negras. Me hizo recordar cuando una vez Gustavo me contó que hace algunos años una fan enloquecida quiso entrar a la casa de su madre si o si, tomó vuelo desde la pista y se echó la puerta para abajo. Las rejitas de la puerta las habrá puesto para evitar mas fans histéricos? Estaba el intercomunicador y la pregunta del millón: tocamos el timbre y?... y luego qué?...si era una falsa alarma? Si era mentira?...pensamos, mejor nos vamos. No, habíamos viajado tanto y no teníamos nada que perder. Lo más que nos podían decir sería granputearnos y nada más. Me atreví y toqué el intercom: "Si???" - una voz femenina contestaba al otro lado. "Buenas, disculpe la molestia, se encontrará Gustavo por favor?" con la voz más educada y cordial que puse en mi vida. "No! aquí no vive ningún Gustavo!!!" sonó la femenina voz, pero esta vez con energía y algo de molestia, y antes de que cuelgue le dije a los microsegundos: "Uy, es que venimos desde Perú y nos habían dicho que podíamos ubicarlo acá..." - "Desde Perú???.....mmm..un momentito" Colgó. Gotcha!!!!!!!

Delgada, rubia, ojos celestes, cara de buena gente, y sobre todo, toda la fisonomía de Gustavo Cerati. Era Lilian Clark, no sabía que Dios tenia mamá. La señora, algo compasiva de estos peruchos fans que han recorrido muchísimos kilómetros para ver a su hijo. Con mandil puesto, delataba que estaba en labores de cocina...una ama de casa normal. Es difícil creer que todos somos simples humanos. "Uy Gustavo no está, hace un ratito se acaba de ir, no lo han visto???" Dios santo, la suerte estaba de nuestro lado, o no? (no lo sé). Conversamos un rato, le contamos que veníamos desde Lima exclusivamente para el show y ella se alegraba, le mostré mi póster de 1986 y le dije que quería que Gus lo autografíe. "No hay problema, dejámelo y lo recogés el domingo por la noche, de hecho que mi hijo entre estos días viene y te lo firma, cómo te llamás?"...Qué señora para chocha, buena gente y angelical resultó la doña. Un amor. Conversábamos de todo, aprovechando el momento...hasta que por las escaleras bajó jugando Benito, el hijo de Gus, todo chiquito, travieso, metiéndose entre las piernas de la abuela, haciendo piruetas...como todo niño. "El es Benito cierto?", "Si...que inquieto...todo un artista igual que el padre!" Mas orgullosa no podía estar la dama. Y con justicia. "Nos podríamos tomar una foto con usted, si es que no es molestia?", "Nooo, yo no soy la artista, el artista es mi hijo...además estoy así..con mi mandil" Señora por favor, háganos el honor. Se sacó el mandil y mi amigo sin avisar tomó la foto. (Chino, porqué chicha nunca me has tomado una buena foto?...). "Seño, y como sabré si Gustavo ya firmó mi póster?", "No te preocupes, me llamas por teléfono y te digo si lo hizo o no, Laura....Laura, bájame un lápiz y papel". Dios, llamaba a Laura, la hermana de Gustavo!!, pero esta nunca bajó. Benito subió y trajo el lápiz y papel, la señora nos apuntó su nombre y teléfono en un post it. Luego de unos 10 minutos de conversa y no queriendo jorobar más, nos despedimos. Antes de despedirse la dama nos dio un dato secreto: "Luego del show va a haber una fiesta privada al costado del Estadio, si pueden entran"...Caramba que le ganamos la confianza! Qué linda! La señora cerró la puerta y nosotros no podíamos ser mas felices. Yeeeah! Creo que fue mejor conocer a la madre y a Benito que haber estado con el mismísimo Cerati. Reitero que la señora era un pan de Dios. La fan de Rómulo Naon no nos mintió. Nunca más la vi, aunque sea para agradecerle.



Los de BMG habían ofrecido llevarnos al show en comitiva de periodistas latinoamericanos. No hubo credenciales por petición del grupo, por lo que la disquera quiso ayudarnos con llevarnos a River. "Por favor, 9 de la noche salimos todos del hotel X". Ni recuerdo como se llamaba el telo. Grata fue mi sorpresa al encontrarnos con 2 compatriotas colegas de radio: Víctor Tejada y Jaime Bedia de Radio América. La desventaja de trabajar en una radio de salsa es pagar todo con la tuya =( Habían colombianos, mexicanos, chilenos, harto periodista. El tráfico era infernal y llegamos a River a eso de las 10 de la noche, no me gustó llegar a esa hora, pues me perdía a los teloneros que quería ver, entre ellos a la banda de Leo García "Avant Press"y a la banda del hermano de Charly Alberti: "Santos Inocentes". Llevábamos cámara de fotos, pero yo era el único que llevaba grabadora de minidisc, cámara de fotos y cámara de vídeo, los colegas me decían: "Hey no vas a poder entrar con eso!!!", no saben la viveza del peruano....al llegar al estadio escondí el Minidisc y la cámara, aunque era una vhs compacta la pude esconder no sé cómo tapándola con un canguro. "Prohibido cámaras de video!!!" nos dijo el encargado de recibirnos en el estadio. "Nadie lleva una, cierto?" Yo no respondí nada. Pero un grandísimo hijo de puta (disculpen, pero se merece el adjetivo) dijo: "Hay uno que lleva cámara de video!!!", solo escuché la voz, pues creo que si lo veía lo rellenaba a patadas. "Si no entregan esa cámara no pasa nadie!!!" Caballero, la entregué. Te la devolveremos al final del show. Maldito mil veces el que me acusó!

Nos colocamos en tribuna de oriente, que aunque en BsAs ese lugar es mas caro que cancha por tener asiento, no me gustó mucho. Me pareció muy lejos. Luces apagadas, las 70 mil almas gritando, hacían estallar River. De fondo empezó a sonar el instrumental de "En camino" en versión del Rex Mix, y por las pantallas salían miles de imágenes de Soda Stereo, en un collage interminable, dándole mas emoción al momento....hasta que salieron todos a escena y Gustavo diciendo: "Llegó la hora, el momento, el instante, el minuto..."...el resto es historia conocida...

Yo empilado a mil, ya iba media hora de concierto y grande fue mi sorpresa cuando vi a uno de mis compatriotas durmiéndose en el asiento del costado. No lo podía creer y no quise renegar; y mi otro compatriota cada vez que tocaban una "no conocida" me buscaba conversación. Y yo respondiéndole solo con monosílabos. Es como cuando van al cine a conversar...o dormir. Well.

Tremenda noche, aunque soy sincero en decir que el sonido no me gustó mucho, pues sonó algo saturado, pero quedará siempre en mi memoria claramente cuando Cerati dijo las palabras históricas del "Gracias Totales!".. allí supe que se acababa el concierto. Champagne y luego encendieron las luces. Empalme con "Alive & Kicking" de Simple Minds como música de fondo mientras salían los 70 mil. Canción que repetirían al final de todos los shows en la Gira de reencuentro en 2007. Muy cansados, el cuerpo no nos daba para intentar ir a la fiesta privada, además no podríamos haber entrado si no estábamos en la lista de invitados. Me devolvieron la vhs compacta, y al hotel a dormir.

Cecilia Amenabar, madre de los hijos de Gus entrevista a su ex suegra: Lilian Clark

El domingo hicimos algo de turismo. El Chino emocionado se fue a ver a Boca, con Solano y Maradona. No quise acompañarlo, por más que me insistió. Quise quedarme en el hotel esperando ver algo del show en TV o grabar en mi walkman-casette alguna canción del concierto. Dicho y hecho, por la "rock N Pop" pasaron dos temas. Los grabé. Llamamos a las 6pm a la señora Lilian para saber si mi póster estaba autografiado o no. Y sí lo estaba. "Pasen a las 8". Mas puntuales que nunca tocamos el timbre y la señora me entregó el póster y además unos cuadernillos de la historia de Soda, autografiados también. Queé mas podía pedir? La firma del Gus que la he visto mil veces (y su letra también) la veía esta vez con mi nombre. =)

Al día siguiente, vuelo de regreso a Lima...sin imaginar que 10 años después ellos regresarían a River. Y yo también.

Hoy jueves 20 de mayo de 2010, aún estamos a la espera de la finalización de las 72 horas que han dado los médicos para saber como será el despertar del ídolo. Y hoy también ha declarado a la prensa la señora Lilian Clark, madre del Gus, dijo que ella “tampoco está bien de salud” pero igual viajará a Venezuela “porque, para mí, estar acá (en Argentina) es peor”. En declaraciones radiales que recoge el portal http://ambito.com/" dijo que el músico “está en buenas manos” y “el tratamiento es absolutamente correcto”.

“No sabemos cuánto tiempo va a estar allá hasta ser trasladado a Buenos Aires”, dijo, y agregó: “Yo estoy como sobre un volcán…Gustavo es un tipo con mucha fuerza y si Dios quiere va a salir de esta”. "La preocupación fue cuando tuvo la trombosis. Lamentablemente, volvió a fumar. Tuvo una serie de conciertos estresantes. No me importan las secuelas. Mi corazón está tranquilo", comentó Lilian, añadiendo: "Adelante querido, mamita te esta esperando. Ese chico rubito va a volver"...

Por otro lado, afirmó que mañana viaja un equipo de médicos del Fleni y que "queremos traerlo a Buenos Aires cuanto antes".

http://www.tn.com.ar/2010/05/20/espectaculos/02197899.html

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Cerati: Lo sucedido nos lastima...

Y el sábado por la noche...apenas terminó con el show en Caracas e invitando a la gente a divertirse, pues la noche del sábado siempre es larga, en backstage ya se sintió mal, dolor intenso del pecho y luego desvanecimiento. En su web oficial solo se limitaron a decir que fue un desvanecimiento producto del stress de la gira, pero conforme iban pasando las horas, la cuestión se ponía mas difícil. Los medios ya iban informando de a pocos la "verdad". Para el domingo ya se hablaba de la famosa isquemia cerebral transitoria. Se debía intervenir quirurgicamente si o si. Algunos comentaban que hasta tenia afasia, por lo que la situación se volvía mas preocupante.

El lunes ya todos los medios del mundo anunciaban la noticia. Cecilia Amenabar, madre de sus hijos trataba de poner paños fríos a la situación diciendo que: “Pasa que desde los 18 años que fuma 40 cigarrillos diarios… Hay adicciones que son difíciles de dejar....Gustavo está bien. Ya está hablando. De hecho, ayer estuvo contando algunos chistes en la clínica, típico de él”.

El martes fue operado para drenar la presión del cráneo, destapando parte del mismo. El doctor Herman Scholtz, de la clinica La Trinidad, que es parte del staff de médicos que lo atiende en Caracas, señaló que las próximas 72 horas serán cruciales para el artista, quien estará en constante observación profesional. Lo preocupante del tema, es que algunos medios ya han salido a afirmar que posiblemente no se trate de la famosa isquemia, y mas bien sea un derrame cerebral, quizás propio de algunos medios alarmistas. Lo que es cierto es que su estado de salud está en la mas estricta reserva. Martes en la noche se la pasó en coma inducido post operacion.

Hoy miercoles, los medios argentinos aseguran que la recuperacion del ex frontman de Soda Stereo será a "largo plazo", debido al complicado estado de salud. Muchos artistas se han sumado en los buenos deseos de recuperacion, Calamaro escribió: "Mi corazon sin embargo esta con mi querido compañero y amigo Gustavo que se recupera de un susto en Venezuela", la gente de Cafe Tacuba le daba animos tambien desde el Twitter, Ricky Martin escribía: "#FuerzaCerati te queremos bien!" y hasta el gran Oscar de León escribía: "Quiero pedirle a Dios por la salud de CERATI"

El titular del Instituto argentino FLENI (centro especializado en esta clase de rehabilitaciones), y medico personal de Gustavo, Ramón Leiguarda, viajó ya a Caracas junto a otros especialistas para atender a Cerati, indicó esta mañana que los médicos venezolanos que lo trataron hicieron "lo que se tenía que hacer" en un caso de estas características, aunque lo mas preocupante es lo que dijo luego: que, de acuerdo a las imágenes de los estudios que le realizaron a Cerati en Venezuela, y que le fueron enviadas por mail, el daño sufrido por el artista "es relativamente extenso" y consideró que la evolución será "a largo plazo". el especialista opinó que la condición de fumador de Cerati pudo haber sido una de las causas de su afección. "El cigarrillo es lo más perjudicial, uno de los factores de riesgo vasculares más importantes junto con la hipertensión, la diabetes, la obesidad, el colesterol elevado", concluyó. Recordemos que solo unos años atras sufrió de una trombosis en la pierna, con lo que tuvo que dejar el cigarrillo, pero solo lo hizo por poco tiempo.

Charly Alberti, aseguró no estar pasando "para nada un buen momento" y sostuvo que "hay que tener fe para poderlo acompañar en su recuperación". "No la estoy pasando nada bien. Desde el domingo que me enteré, mi cabeza es un hervidero. Ayer dormí poco, lo que me mantiene con la frente en alto es pensar que hay recuperación, que las cosas pueden salir bien a pesar de lo mal que se dieron en algún momento. Hay que tener fe .En cuanto pase esta situación, estoy convencido de que se va a recuperar rápido", prosiguió, y justificó la intensa vida laboral de su amigo al destacar que "lo tiene en su ADN. Nada de lo que logró lo ha logrado por ser un tipo vago. Es justamente lo contrario: un tipo con una energía increíble". El ex baterista de Soda convocó a "rezar para que todo salga bien. Estoy a la espera de llamadas o de comunicaciones desde Venezuela. Lo único que resta ahora es esperar cómo evoluciona de la operación, y esperarlo acá para poderlo acompañar en su recuperación".

Es lo que esperamos todos, la recuperación. Como el propio Cerati escribió por alli: Nuestra fe tiene poder.


Lo que informó CNN es preocupante

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Cerati....en tu nombre.

Uno entre mil....

Que se necesita para ser semidios?, no lo sé. Pero Cerati lo es. Con toda la sinceridad del mundo puedo afirmar que no estaba motivado para ver el show, quizás por que este nuevo disco no me llamó mucho la atención. Antes guerreaba por entrar a los soundchecks, ir al hotel a conseguir la foto o cualquier tontería de esas...pero esta vez no. Estaba medio amargo y no sabia por que. Era la misma sensacion?...creo que ya no...

Hubo mas gente de la que pensé iría. 90% lleno es buena señal. 7 mil personas?, quizás. Habrían también de los que esperaban "Vitaminas" o "Jet Set" motivados a ir por una radio local pero se pelaron. 9 y 20 de la noche, sale primero al escenario el jinete enmascarado y se coloca en el centro, petrificado, inmóvil, mirando al frente...cual Michael Jackson en la gira Dangerous. Ovación a mil, griteríos, el Gus inflándose el pecho sigue sin mover un dedo. Hasta que lentamente comienza a voltear la cabeza mirando a su derecha....luego a la izquierda....y empieza la noche larga con "Fuerza Natural".... contundente.



Cerati al centro, detrás en la bata Samalea, mounstruo baquetero sabe de las suyas hace años..., Leandro Fresco, con la Mackie y el ojo del Gus de cover, Anita Alvarez de Toledo, haciendo su trabajo 20 puntos sobre 10, Nalé en el bajo algo mas maceteado (los años no pasan en vano) y siempre concentrado en lo suyo, Gonzalo Cordova en la tercera guitarra con look a lo Elvis Costello impresionó a la fanaticada, mientras que Richard Coleman, hermano de años del Gus demostraba lo viejo lobo que es con la guitarra.

"Magia" era la segunda de la noche...Coleman con la guitarra slide sacaba los acordes igualitos al disco, y grata fue mi sorpresa que todo el mundo la cantaba!!! y eso sucedió con todas las canciones del nuevo disco...ahora, no solo eso: tambien coreban el instrumental de cada intro, tal como lo hacen en BsAs...vaya que la gente ya esta aprendiendo...lo que si no entienden es lo de las camaras fotograficas utilizadas con abuso.



Al inicio no me gustó mucho el sonido, pues no escuchaba ni la voz ni la guitarra de Cerati...y que decir de los coros, no se escuhaba nadita; felizmente esto se fue arreglando con el transcurrir de la noche. Las primeras canciones fueron del nuevo disco, algo que me sorprendió de sobremanera fue la comunicación de Gustavo...él, que antes solo se limitaba al "Gracias hermosos"...2 o 3 palabras mas, esta vez hablaba hasta por demas, tanto, que varias veces entraba en el desorden y se decía: "Ya no se que estoy diciendo...??".

"Hay luz para hacer un recuento de caballos y yeguas?" preguntaba el Gus para presentar: "Amor sin rodeos"... "Bueno, como ustedes sabrán, via metodos modernos como el Facebook o el Twitter, o Internet, toda la primera parte del show está alrededor de FN, despues vamos con temas de Arjona y...." Alli la gente comenzó con la pifiadera y granputeadas...."No lo publiquen eso....una cosa, este tema que vamos a tocar es el single, si no nos retiramos y lo dejamos a él...": "Traccion a sangre" y "Cactus" calmaron a la multitud: "Si Mexico tiene el peyote, Peru tiene el San Pedro..." dijo antes de Cactus. Me hizo recordar cuando Cerati dijo en la conferencia de prensa en Lima-2006 que le gustaría hacer un disco acustico, y vaya que lo hizo. Vendría después "Perdonar es divino" en buena versión, comenzó bien "unplugged" para luego agarrar forma. "Uno entre mil" llegó potente, siempre con Coleman compartiendo la voz, cantando media canción y sacándole el jugo a la guitarra, bueno, las 3 a la vez sonaban realmente salvajes. Tanta camarita de fotos, captando, grabando...incomoda, mas aún a un artista que ya tiene mas de 25 años recorriendo escenarios y sabe como disfrutó la gente en los 80s y 90s. Por eso mirando a la gente de la zona de adelante dijo: "Apaguen los artefactos"...y empalmó con la energica del "Siempre es hoy".



"Rapto" no me gusta mucho, siempre la escuché como "relleno hitero obligado del disco", todos la cantaron (para variar) pero eso si, me encantó el final...con ese solo de guitarra tan caracteristico del Gus, disparando a la luna con el traste, agestandose, disfrutando...

"El efecto dominó es eso, hacerse el boludo y empujar al del costado...y asi se van cayendo todos....", e interpreta el tema en mención. Por qué será que estas canciones que en el disco no me gustan mucho, en vivo si suenan tremendas?.



Cada vez que Barakus, su asistente personal colocaba "la silla" al centro, sabíamos que vendría una acústica. Hecho, "Sal" uno de los puntos mas altos de Fuerza natural sonaba y encantaba San Marcos. Bien universitario resultó el Gus, en 1995 con Soda tocó en la U de Lima, ese año también en Arequipa en el Estadio de la UNSA, y ahora en el Estadio de la UNMSM. Con "Camuflaje" se volvió a poner el antifaz, pero solo por media canción, pues luego agarró el cigarrillo con lo que demostró su derrota en la lucha contra el vicio. Lastima. Al final del tema, cayó un telón de fondo que cubría decenas de círculos, haciendo juego con los que ya estaban en el techo...

Como nunca también, tomaba antes de cada canción, no se que sería...pero luego comenzó con la botella de agua, a lo que la gente le coreó: "Pisco, pisco, pisco!!!" a lo que Cerati agregó bromeando: "Pero es chileno!... Ecuatoriano??? pero con goma arábiga como se hace en Perú??? Jarabe?...creo que estoy alucinando...." preciso para el primer cierre con "He visto a Lucy", en donde se "lucyeron" Coleman y Cordova.....y obvio, todos sabían que regresaba a los minutos.....el fondo se tornó azul mientras se escuchaba "Balsa", instrumental que cerraba el Bocanada a fines del siglo pasado. Todos nuevamente al escenario, pero vestidos de blanco, como si hubieran caido del cielo...Nuevamente, silla la centro para interpretar la hermosisima "A merced", en versión completa (con el cierre con letra de "Amor amarillo" y con su pausita de 20 segundos). "Hoy comí ceviche de la selva, de rio...ustedes sabrán, Rio Babel". La espectacular Anita Alvarez fue presentada a la tribu sedienta, Cerati bromeó con las palabras de Evo Morales, eso de que crecen las tetas a los que comen pollo; y con una mini que mostraba todo, Anita se ganó a los 7 mil al interpretar "Te llevo para que me lleves". Personalmente, uno de los puntos mas altos de la noche vendría con "Marea de Venus", tema espectacular del Colores Santos...ellas tienen la culpa de todo....



Con la intro del tema de Zeppelin el empalme llega con "Vivo". Con todos gritando a garganta pelada. El coro de la gente se acentuaría en la intro de "La Excepción"...Cerati incansable...nosotros también. "Gracias por todo Lima, que lindo estar acá": Puente, emblema del Bocanada, cerraba esta parte de la noche. Nuevamente a escena, "Crimen" y "Lago en el cielo" con el final de solo de guitarra esperado....aunque me gustó mucho mas el solo de "Rapto". El final, luego de casi dos horas y media vendría con "#" el genial cierre de Fuerza Natural.... sumergiéndonos en esa atmósfera tan ceratiana, especial, mágica...

Reconozco que es uno de los mejores shows que he visto de Cerati, tan entregado, tan comunicativo, alegre...diferente. Ni una canción de Soda Stereo, muchos se pelaron. Un show para fans, de hecho. Ante tanta basura musical que nos rodea en la actualidad, el oxigenarnos (de verdad) nos hizo bien y de manera natural...


1 Fuerza Natural
2 Magia
3 Déjà Vu
4 Desastre
5 Amor Sin Rodeos
6 Tracción A Sangre
7 Cactus
8 Perdonar Es Divino
9 Uno Entre 1000
10 Artefacto
11 Rapto
12 Dominó
13 Sal
14 Camuflaje
15 He Visto A Lucy
Bis:
16 Balsa
17 A Merced
18 Río Babel
19 Te Llevo Para Que Me Lleves
20 Pulsar
21 Marea De Venus
22 Vivo
23 La Excepción
24 Puente
Bis2:
25 Crimen
26 Lago En El Cielo
27 #


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Moby: Feeling so real

Como la mayoria, conocí a Moby cuando lanzó Play en 1999. En una de las épocas mas lindas de mi vida, cuando Napster estaba en plena efervescencia y pude bajarme toda la música que quise a (millones de kbs). Allí, descubrí muchas rarezas del pelao, bastantes versiones o hasta conciertos completos.

Hablar de Play es hondar quizás en lo ya conocido, pero a la vez reconocer también su importancia en la historia de la música. Discazo por cualquier arista. Contundente. Estratosferico.

Al enterarme que Moby venía a Lima y que se presentaría en el mismo día que Korn, puso la situación algo difícil, aunque, si ya había liberado mis demonios hard semanas atrás con los Guns, la balanza se inclinó fácil hacia el neoyorquino. Necesitaba la dosis de electrónica que tanto urgía.

Llegué a la Explanada del Monumental a las 8:20 y ya estaba sobre el escenario Kelli Scarr, con un baterista y un bajista. Poca gente y pude colocarme muy adelante. Los tres, músicos de Moby. Ella, vestida con leggies negros, mini del mismo color, blusa negra también y chalequito psicodelico, cabello amarrado hacían de ella una chica algo regordita, encantando con su guitarra a los 1000?, 1500?....mientras se iba llenando el recinto. Demostró tener una voz realmente mágica, potente y dulce a la vez. Dos micrófonos, uno para el "canto normal" y el otro para las partes "con efecto". Encantó.

Promocionó su web site, su música, pagando su derecho de piso hasta las 8:45pm. Quince minutos después llamé a Juanca para preguntarle como iba el ambiente para Korn y me dijo que habrían a esa hora unas 2500...Osea, que la cosa era pareja.

A las 9:20 comenzó el show con un intro instrumental. El escenario era básico, sin pantallas dentro de él, solo fondo negro. Batería, teclados, congas, bajo, violín. Moby apareció todo de negro, jean y polo, barbita de dos días. Bien a la guitarra en mano. Oh, creo que era la misma guitarra que habia utilizado Kelli Scarr. Una violinista con pinta de ser de conservatorio, un batero rapado y cumplidor, en el teclado una transformadisima y fuertota Kelli Scarr con vestido negro, una rubia gigante en el bajo y la imponente morena inglesa que interpretó casi el 50% de temas...eso si, muy nerviosa ella al ingresar a escena, se notó a leguas su inseguridad y temor, pero a la tercera canción agarró cancha.

Con Bodyrock, la gente que quiso poguear y saltar con Korn lo hizo feliz con Moby. Temazo. La entrada ya estaba pagada con esto. Impresionante. Power. Buen set list. Resalto de sobremanera el buen español que habló Moby, perfecto. Jamas vi a artista foráneo que hable tan bien nuestro idioma; y sin papelito. Palabras simples pero muy bien pronunciadas, que le salían de momento. Su "Muchas gracias" lo repitió n veces, pero esa entonación que le daba, lo mostraba como un artista sencillo y sentimental.

"We are all made of stars" tuvo una intro diferente, con un riff medio funky. El pelao a esta hora del show ya se había metido hace rato al publico al bolsillo. Fácil. Buen sonido, aunque por momentos saturó un poco, sobre todo a la hora en que Moby tocaba las congas. Demasiado potente para mis heridos tímpanos. Con el trió "Raining again", "Disco Lies" y "The Stars" los 5 mil aproximadamente ya habían reventado la Explanada bailando. Yo estaba mas feliz que Carlos Cacho de naufrago con la selección de Senegal.

La espera para el bis fue bien corta, ni un par de minutos creo, y entró con "Extreme Ways" de la trilogía "Bourne". Luego Honey anunciaba casi el final de la noche, y en plena interpretación en donde la dama de color serio se lució como quiso, en un momento Moby comienza a jugar con las notas de su guitarra y la voz de ébano, hasta que la empalmó con "Whole lotta love" en una versión adorable, aprovechada muy bien por Kelli Scarr para cantarla y demostrar que ella era la reina. Bien con la patona.

La fiesta debía terminar, "lastima que terminó el show de hoy...", y antes de cerrar, Moby agradeció con esa humildad de los grandes y con su perfecto español nos dedicó "Feeling so real"...

Hora y media. Lamentablemente las pantallas del costado reflejaban las imagenes invertidas, osea si Moby levantaba la mano derecha, en la pantalla se veía que levantaba la izquierda, y como éstas estaban casi en diagonal, en un momento Moby se dió cuenta de ello y solo atinó a sonreir...Esperé que interpretara Southside con Kelli, pero naca. Por lo demas satisfecho. Alma corazón y vida en la Explanada. Que regreses pronto pelao. Se te esperará.

Set List:
1 A Seated Night
2 Shot In The Back Of The Head
3 Mistake
4 Flower
5 Bodyrock
6 Go
7 The Great Escape
8 Pale Horses
9 We Are All Made Of Stars
10 In My Heart
11 Why Does My Heart Feel So Bad?
12 Porcelain
13 Walk With Me
14 Natural Blues
15 Raining Again
16 Disco Lies
17 The Stars
Bis:
18 Extreme Ways
19 In This World
20 Honey (Whole Lotta Love - Led Zeppelin cover)
21 Feeling So Real


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