martes, diciembre 30, 2008

Chau 2008!


Gente…..que talco???? Acá rascándome la panza a mansalva y masacrando el PS3 ya que todo diciembre he estado de vacaciones (y lo estaré hasta enero), así que despedimos este 2008 felices, luego de haber tenido un año muy bueno en conciertos: Bryan Adams, REM y Travis, Andrés Calamaro, Satriani, La Minogue, Cindy Lauper, Deep Purple, Duran Duran, Fito Páez, Jesus & Mary Chain, Collective Soul, Los Fabulosos Cadillacs, Café Tacvba, RATT, Megadeth, etc, etc etc…

A cuales fuiste?, cual te vaciló mas?, quien quieres que venga este 2009? Al menos ya se confirmaron:

Enero:

Soul Asylum (15)
Orishas (21)

Febrero:

James Blunt (1)
Roger Hodgson (19)
Backstreet Boys (25)

Marzo:

Iron Maiden (26)


Delos anunciados solo me llaman la atención Hodgson y los Maiden. Y, la clasica, por confirmar: Sisters of Mercy, Mole, Radiohead,y un largo etc iluso y ansioso….Feliz año….a ahorrar, si es que se puede…

jueves, diciembre 11, 2008

Tributo a Queen – Los grandes de rock en español


Hace mas de 10 años se editó este disco, que hoy, viéndolo en mi discoteca, me animo a comentarlo…de entrada, el titulo no me vacila…muy popular, como que mejor utilizaban el nombre de alguna canción del cuarteto ingles, o quizás algo mas “original”.
En este disco encontramos una mezcla a la mala de artistas y estilos, cosa que lo hace muy simpático, pues están desde Ketama hasta El General, y desde Fito Paez a Aleks Syntek.

La idea original de este proyecto nace del histórico manager de Queen: Jim Beach y de David Munns, quien también trabajó con “La Reina” en los setentas. La producción del disco la realizó el mítico Cachorro López, quien también participó como músico, salvo de algunos temas.

Comenzamos con el track list:

Another one bites the dust (Otro muerde el polvo) – Illya Kuryaki & The Valderramas:

Los encargados de abrir el disco, recordemos que en 1997 ello eran el grupo de moda, los que marcaban la hora. Un versión aceptable, con ese bajo característico deaconiano. Aunque no es de mis grupos favoritos la versión es aceptable y parte de la letra dice: “y si el polvo solo es muerte, no quiero ser el equivalente a un alma que esta viva pero solo por suerte”.

Play the game (Juégale, apuéstale) – Aterciopelados

La Etcheverri, con su voz grave se convierte en un ángel. Una versión mas. No me llamó mucho la atención. La prefiero más agresiva. Mas florecita rockera.

We are the champions (Somos campeones) – La Union

Los españoles, comandados por Rafita Sánchez si la chuntaron, acá el disco se pone mas simpático. Con un bajo a lo “Come together” beatlesco salio una bonita versión.


We will rock you (Nosotros te conmoveremos) – El General
Este jijuna se lleva mis palmas y de pie. Es una maquina del rap. Muy bueno. No se si por se fan del negrillo no soy imparcial, pero que buena versión: “Dame esa chica que la voy a meneara, que la voy a rockeara…” Y no dice menea si no: “Meneya”. Creo que no le habrá tomado mas de 10 minutos hacer esta versión. Que buena idea de Cachorrito de meterlo en este disco…No te mueras nunca Franquito!


These are the days of our lives (Dias que no volveran) – Antonio Vega

Una de las mas preciosas canciones de Queen, felizmente no fue maltratada, ni paso por alguna versión por compromiso. El ex Nacha pop hizo de esta canción una de mis versiones favoritas. Acá ya saque mi conclusión: que la compra del disco no fue en vano. Me encanta.


Some day, one day (Algun dia) – Soda Stereo
Este tema se convertiría en la última canción grabada en estudio por el trío que rige musicalmente mi vida. Es que acaso Cerati ya sabia lo que se venia? Ya quería separarse de sus socios de vida?: “La música aturdía y no escuchabas mi canción, inútil fue negar esa distancia entre los dos; ahora todo es bruma y no hay luces que seguir…”
Es obvio suponer que es mi versión favorita del disco. Si este tema se convertía en el último en grabar por los Soda, seria también el primero en sonar en su gira “Me veras volver”.


Save me (Salvame) – Soraya

Aunque no la considero “rockera”, siempre me gustó la dulzura de su voz, y su manera de interpretar. No desentona para nada en el disco. Linda la finadita. Siempre dulce.


Bohemian Rhasody (Rap – Soda y Bohemia) – Molotov

La fuerza de los charros se demuestra una vez mas. Aunque la versión estuvo aceptable, no terminó de gustarme. Mucha agresividad, prefiero un rapeo mas alegre y menos gangsta.

All dead, all dead (Se fue, se fue) – Fito Páez

Impecable, que será que tiene la voz e interpretación del rosarino, que la versión es mágica. Aunque en esta versión en español él no participo en la composición, su interpretación siempre es emotiva. Con bandoneón incluido. Grande Fito.


I want to break free (Como librarme de ti) – Ketama

Aunque la música de Ketama siempre me pareció simpatica, esta version ni me va ni me viene. No me llama la atención. Nunca la escucho completa. Skip.

Under pressure (Presionando) – Fobia

No se que hay que pensar para osar hacer una nueva versión de una canción perfecta. Aunque no es mala, no llena. Pienso mucho en la original. Creo que la idea de hacer un cover, siempre será el reto de cómo puedes variar ese tema, como reversionarlo. Aquí no hay mucho de diferente.


Love of my life (Cuando te vas) – Paulo Ricardo

El garoto hace una versión simple, sin mucho aspaviento, acústica. Suficiente.

Crazy little thing called love (Casi oco por tu amor) – Pablo Dagnino

Dañino. Skip.

Somebody to love me (Alguien a quien amar) - Aleks Syntek & La gente normal

El charro siempre se ha identificado por no hacerse la vida difícil. Popero como siempre no desencaja. Jamás él hubiera elegido otra canción mas difícil.


Quiero creer que cada artista eligio su tema, de acuerdo a su estilo, y a como poder presentar una nueva opcion. Larga vida a La Reina.

domingo, noviembre 30, 2008

LFC: Carnaval toda la vida...



“En cuanto a producción, es mucho mas costosa de lo que fue Soda Stereo”, comentaba Coqui Fernández, uno de los empresarios encargados de traer a LFC al Perú. Y si que se notaba costoso….al entrar al Nacional y ver el escenario, ya uno se podía ir dando idea de lo que se iba a venir. Un armatoste de andamios, recargados de cañones, luces, luces con efectos y demás brillos tenían que iluminar a unos músicos fabulosos. Autobombo.

El pre calentamiento al show lo pondría la música, muy baja por cierto, que un dj en pantallas wide screen, jugaba con vinilos…y mostraba algo en unos papeles que nunca se pudieron leer. Por cierto, las pantallas estaban muy bajas de altura. Las chatas y chatos se pelaron.




A eso de las 9:30, lights out, y se escuchaba la música del inicio, como hace 20 años atrás en la Feria del Hogar, la música instrumental distintiva de James Bond. Y ellos sobre el escenario, cada uno de los 9 en su lugar, paralizados, mirando a las 30 mil personas del José Díaz. A lo Michael Jackson en su gira Dangerous, petrificados. Empalmarían con la intro instrumental de El genio del Dub, pero solo fue la intro; pues el primer tema en reventar al Nacional fue “El León”. Estallido. Golazo de media cancha. El que no salta es un nerd. Segundo tema: La versión 93 de “Mi novia se cayó en un pozo ciego”, y yo feliz, muy feliz (Bond, James Bond)…Vicentico saltaba, corría, se quebraba…para que diablos porta un bastón?



Soy sincero en reconocer que el reggae NO me gusta, ni me gustará jamás, salvo algunas pocas excepciones, y allí es donde comenzó mi aburrimiento, cada vez que comenzaban con uno, mi mente se iba a otros lares, o mis ojos se entretenían mirando la tribuna de oriente, donde la gente estaba pilas. Detesto el reggae, ese sonsonete de guitarra me desespera, lo veo poco cerebral, como para zombies que están en plena grifa sonriendo dementemente. Puajjjj.

El sonido muy malo al inicio, a Vicentico no lo escuchaba nada de nada, era un zafarrancho, que demoró en arreglarse de a pocos, pues, a la hora aproximadamente el nivel mejoró y el sonido se emparejó. Pero justo a la hora, la grúa que tenía una cámara, parece que se malogró, pues desde ese momento se quedo estática y no se movió mas.

“Saco azul”, “V Centenario” y “El Satánico Dr Cadillac” definitivamente justificaron el valor de la entrada. Temazos. Mis preferidos de la noche. Extrañé “El Muerto”.



Punto aparte, merece mencionar a Sergio Rotman, el gran ex dreads, el ex flaco Rot, el gran saxofonista que con su new look a lo Sammy Hagar, era un showman en la tarima, poniendo el chongo, el ánimo, y justificando ser llamado Fabuloso.



La versión de “Mal Bicho” estuvo buena, sobre todo al final, cuando Vicentico pidió silencio total a las 30 mil almas para luego estallar todos a la vez con “Digo No!” . El show, de mas de dos horas y media, lo cerrarían con “Yo no me sentaría en tu mesa”, el himno clásico del “Ohhhh oh oh ohhh”

Show aceptable, fiestero, nunca para tomárselos en serio, solo para divertirse y gozar…acá no hay que sacarle la raíz cuadrada a nada ni esperar virtuosismo musical. Fuimos a gozar toda la noche…al ritmo de la banda….los Cadillacs tocando para vos…

Me encantó que los vendedores de cerveza tengan su “cuernito” satanico.

Set list:

1. Manuel Santillán, el León
2. Mi novia se cayó en un pozo ciego
3. Carmela
4. Estoy harto de verte con otros
5. El genio del dub
6. Wake up and make love with me
7. Muy, muy temprano
8. El aguijón
9. Paquito
10. Padre Nuestro
11. Saco azul
12. Siguiendo la luna
13. Los condenaditos
14. V centenario
15. La luz del ritmo
16. Calaveras y diablitos
17. Gitana
18. Vasos vacíos
19. Carnaval toda la vida
20. Demasiada presión
21. Mal bicho
22. El satánico Dr. Cadillac
Bis :
23. Basta de llamarme así
24. Gallo rojo
25. Vos sabés
26. Matador
Bis 2
27. Guns of Brixton -con Astor Cianciarulo en bateria (hijo de Sr Flavio)
28. Let's lynch the Landlord -con Astor Cianciarulo
29. Yo no me sentaría en tu mesa


domingo, noviembre 23, 2008

Alan Parsons Project: Old & Wise...



El gusto de escuchar y el convertirme fan de Alan Parsons Project se lo debo a mi hermano mayor, pues allá por 1981 él se compró el LP “Eye in the Sky”, el clásico del ojo de Rah. Desde allí la admiración y el fanatismo por el cerebro ingeniero de sonido del disco mas vendido en la historia de la música, “The dark side of the moon”.

Todos, todos sus discos son espectaculares, me encantan, prefiriendo sobre todo en los que canta el también ingeniero de sonido Eric Woolfson. La voz de este tipo es demasiado mágica, llegando a ser cuasi celestial.



La perfección nunca es para siempre, a fines de los 80s Woolfson se pelea con Parsons y cada uno toma su rumbo.

En el famosísimo “Eye in the sky” encontramos “Silence and I” recuerdo muy bien que la parte instrumental de este tema fue utilizada un tiempo para el programa “Gigante deportivo” del gran Pocho Rospigliosi. A partir del 2:39min.



Para el año 2005 anunció su visita a Lima, y en verdad el show que ofreció en el Auditorio del Peruano Japonés es uno de los conciertos mas grandes que he asistido en mi vida. Esos de los que cuentas con los dedos de una mano. Hubiera sido el más importante en mi vida si es que hubiera venido con Woolfson. Del repertorio presentado, el clímax lo sentí cuando interpretaron “Lucifer”, que fue el tema que identificó por algunos años el ranking “La Mas Mas de la semana”. Esos teclados y la batería en vivo hacían que tu pecho latiera con el bombo y la emoción haga ponerte los ojos vidriosos.



Esa presentación era parte de la gira de “A Valid Path” el disco del 2004. De ese disco mi favorita es “We play the game”, que también la interpretaron en vivo, siendo esta versión mucho mejor que la del disco, pues los teclados estaban en primer plano.

Terminando el show, como estuve muy cerca al escenario, en una me subí al escenario y me “robé” el set list de esa noche. Trofeo que guardo como un tesoro.



Felicito tardíamente al empresario que lo trajo para el 2005, no sé ni quien será, solo le ruego que lo vuelva a traer, para que la celestialidad de su música nos invada una vez mas, pues, ese concierto es uno de los mejores que vi en mi vida.

Alan Parsons ha sido nominado 10 veces al Grammy, espero que saque algún nuevo disco para bienestar de nuestros oídos.

sábado, noviembre 15, 2008

Stipe & The gang



Lima Hot Festival:

Mas allá de las buenas intenciones de querer dar inicio a una serie de festivales anuales, que, esperemos esta vez si se cristalicen, ya que siempre que se inician “esos” festivales solo mueren en su segunda o tercera edición, esta vez el muy publicitado Lima Hot Festival, dio su play de honor presentando 4 bandas de las cuales, obviamente 2 eran el plato fuerte: Travis y R.E.M.

Llegué al estadio a las 8 de la noche; mis planes iniciales eran estar a las 6:30, me perdí a los nacionales, lástima. 8:35pm: Se apagaban las luces y Travis daba inicio a la noche mágica. El cuarteto escocés (con tecladista holandés) estuvo impecable cumpliendo su papel de grandes exponentes del brit pop. Frances Healy, frontman de la banda salía con sombrero al escenario del Nacional, quizás para ocultar su ya avanzada calvicie, mostrando a la vez como tras canción y canción su camisa se iba mojando cada vez mas.

El inicio fue perfecto: “Selfish jean” un buen tema pero lamentablemente el sonido estuvo muy malo, el bajo de Douglas Payne me reventaba el tímpano derecho y temí no poder disfrutar del concierto; felizmente la cosa se fue arreglando en el transcurso de la noche. Infaltables: “Sing”, “J Smith”, “Flowers in the window”, “Side”, “Why does it always rain on me?”, etc.



Muchas veces uno quisiera ver un comportamiento casi uniforme del publico, pero es mucho pedir, lamentablemente muchas veces esto no se da. Mientras los Travis cantaban, muchos conversando, caminando, o el ya clásico mar de cámaras fotográficas o del cel; esto es simpático, pero hay gente que abusa del aparato.

Harry M:

Stipe & The Gang hicieron de las suyas en el Nacional. Conciertazo. Memorable. Histórico. El inicio fue potente con “Living well is the best revenge”, tema que también da inicio al disco Accelerate. Definitivamente el sonido ya era otro, mas claro, la voz de Stipe nítida. Era increíble ver a Mike Mills con su perfecto bajo y su clásica voz en los coros, con sombrero de vaquero, y sus lentes característicos. Peter Buck, el gigantón de la guitarra tenia de backup un mar de dinosauritos de plástico encima del amplificador.

Ver las contorsiones de Stipe, haciendo sus movimientos robóticos en “What`s the Frequency Kenneth?, contagiaban a las mas de 35 mil voces que los acompañaban en el estadio, saltando, cantando, gritando…La súper pantalla de fondo con imágenes a mil por hora, tipo video clip, algunas eran ya pregrabadas, otras eran las que las cámaras tomaban en directo.

Para “Electrolite” Stipe pediría al respetable que enciendan celulares y todo lo que puedan para iluminar el recinto; y, salvando distancias, me hizo recordar cuando Soda Stereo interpretó “Fue”. Hubo 2 temas que fueron totalmente acústicos: “Sweetness follows” y “Let me in” con todos ellos juntitos, al lado del teclado, faltaba solo la fogata.

Me encantó “Orange Crush” y “It`s the end of the World…”, soñaba despierto, con esa sensación en la que te dices: “Ta mare, que buenas canciones!”.
El bis vendría con la buenísima “Supernatural superserious” del nuevo disco, canción chiquita pero poderosa, y cerrarían con su himno “Man on the moon”, donde todos mirábamos al cielo limeño y nadie encontraba la luna, para variar.



Si bien todo concierto no es un Greatest Hits, extrañé Stand, Lotus, Bang and blame y Radio song. Sé también que la popularachada esperaba Shiny happy people, pero no hubiera soportado escucharla sin la adorable Kate Pierson.

Algo que no me gustó mucho, aunque parezca raro, es cuando interpretaron “Losing my religión” y “The one i love” (a pesar de ser esta ultima mi favorita), al interpretar estos temas, los vi tan mecánicos!, en ambas canciones Stipe bajo hacia el publico para tocar las manos de la fanaticada, cantando por cantar, por cumplir. Me imagino que las tocan tantas veces, durante tantos años, que ya les llegará al chopin interpretarlas. Mismo Rolling Stones con “Satisfaction” que cada vez que la tocan en vivo están mas insatisfechos que la pm.

Noche memorable…una noche mas de este noviembre inolvidable del 2008. mantengo la esperanza que este festival se mantenga por mas años.

Acá les dejo el set list:

1. Living Well Is the Best Revenge
2. I Took Your Name
3. What's the Frequency, Kenneth?
4. Driver 8
5. Drive
6. Man-Sized Wreath
7. Ignoreland
8. Hollow Man
9. Imitation Of Life
10. Electrolite
11. The Great Beyond
12. Everybody Hurts
13. The One I Love
14. Sweetness Follows
15. Let Me In
16. Bad Day
17. Horse To Water
18. Orange Crush
19. It's the End of the World As We Know It (And I Feel Fine)
Bis
20. Supernatural Superserious
21. Losing My Religion
22. Fall On Me
23. She Just Wants To Be
24. Man On The Moon


miércoles, noviembre 05, 2008

Duran Duran: Thank you



“Gracias”……así se titulaba el álbum que los ingleses publicaron en 1995, con 12 tracks de puros covers que, según ellos, los influenciaron y marcaron para toda la vida. De ese disco jamás me imaginé que escucharía alguna de esas canciones en vivo. Nunca digas nunca. Duran Duran en Lima, me sorprendió, por varias razones, una de ellas, el haber interpretado “White lines” del álbum en mención. White lines, cover de los genios de Grandmaster flash, oda a las líneas blancas inhaladas en noches y días de gloria:



El repertorio presentado por los ex chicos bien de Inglaterra fue bueno, bonito y variado…como en venta de vitrina, como le gusta a la gente. Empezaban la faena a las 8:35 de la noche con “The Valley”, primer track de Red Carpet Massacre, mostrando desde el inicio la voz con efecto de Le Bon (que hoy parece Le Chon). Lamentablemente, muchas veces no se le escuchaba la voz a la corista de ébano que se contorneaba al costado. Y también en unas 3 canciones no se escuchó para nada al saxofonista, éste alucinaba, se doblaba y mas, pero no se le escuchaba…!

El segundo track de la noche fue para los ochentosos nostálgicos: “Planet Earth”, previo saludo del vocalista en español: Buenas tardes!!!! (para los ingleses, a partir de las 9pm recién es noche). Realmente, fue una seguidilla de greatest hits, lo que le encanta a la masa, que lamentablemente, no llenó el recinto: muchos vacíos…una pena.

Las canciones que quise escuchar esa noche las escuché, nada mas feliz para alguien que va a un concierto: “Save a prayer”, con final hipnotic-extended, “Come undone” donde lamentablemente se le escuchó muy poco a la corista y otra de las canciones que no pensé que tocarían: Serious, casi lloro!, aunque la empalmaron con “Nice”.



Felizmente la voz de Le Bon aún se mantiene, pues esperé escuchar puros gallos, y solo hizo uno en “A view to a kill” que, apropósito fue una de las mas potentes de la noche. Me refiero a lo de los gallos por que en más de una ocasión lo he visto en algunos videos en vivo con esas fallitas vergonzosas.

Una banda cimentada, madura que ha aprendido a través de los años que la música es algo más que la clásica parafernalia que a veces suele acompañar en el escenario con miles de luces, pantallas, pica pica y efectos. (Te acuerdas del agua en The Reflex?). Esta vez solo un background con la imagen de unos edificios. Nada más. Suficiente.

Al final, mientras tocaban el clasicazo “Girls on film” se presentó a la banda: “Play the fucking bass John!” aclamaba Le Bon, mientras el recarismatico y nada flemático John Taylor hacia de las suyas con su partner entre los dedos. Con camiseta de Obama. La otra camiseta, la tendría Simon Le Bon, la bicolor, con el numero 6 del eterno Cesar Cueto.

Se metieron al respetable al bolsillo. Mas de 25 años de espera satisfechos. Thank you.


Lo bueno:
Pusieron base al terral que es la explanada del estadio.
Buen set list, aunque extrañé “Union of the snake”

Lo malo:
El sonido por ratos malo, por el saxofón y la corista
La cantidad de cámaras y celulares que llegan a incomodar.
El clásico “Oleeee ole ole ole…” acaso aprenderemos algún día a cambiar nuestros cánticos?



Acá el set list de la presentación:

“The valley”
“Planet Earth”
“Hungry like a wolf”,
“Nite runner”,
“Notorious”
“I dont want your love”
“Save a prayer”
“Red carpet massacre”,
“A view to a kill”
“Falling down”
“Skin divers”
“The reflex”,
“Come undone”
“The chauffeur”
“Is there something I should know”
“Serious-Nice”
“White lines”
“Sunrice”
“Wild boys”
bis
“Girls on film”
“Ordinary world” y
“Rio”

Ah!...memorable fue el estornudo de LeBon en plena cancion...


Serious


Rio - Lima

lunes, octubre 27, 2008

Calamaro brutal...



Llegué a la tierrosa “explanada” faltando 5 minutos para las 8 de la noche. En el ticket decia 8:00pm, quise creer la puntualidad. A las 8 y 20 las luces se apagaban, las pantallas mostraban la “presentación” del concierto y en la pantalla principal que estaba dentro del escenario salía el “bienvenido” con fondo azul del Windows XP….que feo!!

Con el coro “pregrabado” de “El salmón” la fanaticada explotaba, toda la emoción contenida en 10 años por fin desfogaba. Muchos lo veían por primera vez, muchos recién lo conocen desde Los Rodríguez, otros lo esperaron una eternidad. Lo bueno de esta versión de El Salmón es que el coro lo cambiaron, en vez de decir “Uh Perdón, Víctor Sueiro también”, decía “Uh Perdón, Inka Cola también”, dándole el toque lorcho.

Las pantallas, una porquería, fallaban a cada rato, las laterales y la del escenario. No entiendo por que las 3 pantallas del escenario no las unieron para hacer una sola y así ver la imagen mejor. Por que no las unen?, por las pastillas de luz? Eso de ver a Calamaro partido en 3 es desagradable. Lo mismo sucedió con Soda Stereo en “Me verás volver”: En Bs.As las 6 pantallas por momentos se unían y hacían una sola; en Lima jamás se unieron.

El sonido, de Cervantes, estuvo realmente bueno, claro, nítido, se escuchaban todos los instrumentos, sin acoples, parejo….muy bueno.

Calamardo entraba al escenario con saco, una gran chalina blanca, sus infaltables lentes oscuros y un sombrero de vaquero que lo hacen cada vez mas Dylaniano. Transcurriendo la noche se iba sacando la bufanda y el saco, descubriendo un polo que decía “Chosen” (Escogido). El, mas seis músicos sobre el escenario, incluyendo al entrañable Tito Dávila en los teclados (Ex Enanito verde) hicieron una faena perfecta incluyendo su set de tangos, blues, pop y demás mezcolanzas típicas del argento.

En un momento, saluda a su “anfitrión por mas de 20 años, que cada vez que viene al Perú siempre es bien recibido” e invita a Micky Gonzales al escenario para darle el abacho becho respectivo. Eran tantos los flashes fotográficos (gran error típico de concierto, al tomar una foto en un concierto tienes que desactivar el flash, para que tus fotos salgan mejor) que en un momento Calamaro dijo: “Bienvenidos a la convención mundial de cámaras digitales!” mostrando su incomodidad por los cegadores flashes y diciendo también que la magia de un concierto es “ver” con los ojos y no con la “cámara”, ganándose el aplauso del respetable.

Por momentos se tomaba la licencia de poner partes de canciones de “otros” a sus temas, como por ejemplo: Lou Reed con “Walk on the wild side”, Tito Rodríguez con “Inolvidable”, Bob Marley con “No woman no cry”, Joaquín Sabina “Contigo”, etc. Por el repertorio que duró mas de 2 horas 20 minutos escuchamos: “El salmón”, “Carnaval de Brasil”, “Los chicos” “Tuyo siempre”, “Alta suciedad”, “Loco”, “Te quiero igual”, “La copa rota”, “El canal 69”, “Flaca”, “Elvis esta vivo”, y un largo etc.

La relación de canciones compuesta por Andrelo en toda su historia es tan larga, que estoy seguro, el mismo ni se acordará de algunos temas. Es mas, tuvo que contar con un atril con las letras de sus canciones para tener un apoyo. Eso si, esperé vanamente “Loco por ti”, bueno ya me imaginaba que no la tocaría, pero mi hermano esperó también en vano “La parte de adelante” y yo iluso tuve la esperanza de escuchar “Mi enfermedad” y “Para no olvidar”.

El Calamaro que vi en el Muelle Uno, ya hace años, es otro. Definitivamente ha crecido junto a sus fans, que coreaban con él casi todos sus temas, los antiguos y los nuevos. Grata fue mi sorpresa al escuchar por momentos a la gente corear la intro instrumental de algunas canciones, como lo hacen en BsAs. O ya esta creciendo la “cultura concertera” o solo lo hicieron por que también lo hacen en el dvd “Made in Argentina”. Quiero creer en lo primero.

Y como no la escuché en la "explanada", la escucho aqui:


miércoles, octubre 15, 2008

Radios van, radios vienen...


Hay muchas cosas que suceden en el mundo de la radio limeña que, a veces por más que le busquemos la raíz cuadrada, no entendemos. Y, para mi es difícil hablar del tema, ya que soy juez y parte del negocio, y no debería hablar de esto, pero bueno, me atrevo pe:….En estos últimos tiempos, han sucedido tres hechos que me han dado mucho que pensar: la desaparición de 3 emisoras “fuertes” por decirlo así: “Radio Corazón”, “Radio A” y “Radio Inca Sat”.

Radio Inca Sat: Nadie se podía responder el por que, siendo en su momento, la emisora líder de la cumbia, la desaparecieran para crear “Top FM”. Los del Grupo Néctar recién acababan de “desaparecer” y “reaparecer” musicalmente, la cumbia crecía, tomaba fuerza y parecía que no había nadie quien los pare. Pero Inca, se fue…dejando un vacío realmente grande, y pusieron en su lugar a una radio que, no funcionó, mas aun muchos se preguntaban: Si CRP, ya tenia una emisora que iba para un publico A-B de 17 a 25 años como “Planeta”, para que poner otra radio que se dirigía supuestamente al mismo target? Cosas del Orinoco…

Sabemos también que el proyecto “Top FM” no funcionó, y el foco se les prendió al retomar una radio que había dejado a un publico en el aire, crearon “Nueva Q FM”, aunque con algunas “cositas” al inicio que no cuadraban mucho, ya que, recordemos, en sus primeros meses aparte de cumbia, también tocaban bachata, merengue y reggaeton; y no incluían a artistas “pasados” como Aguamarina y Armonía 10. Al aparecer “Onda Cero” con un formato 100% cumbia, es que hoy, parece que ya encontraron la brújula.

Radio “A”: Realmente es una pena que, siendo un tiempo “la mamá de los pollitos” (“Z” y R700), haya acabado así, eran lideres del género baladas, pero pasando el tiempo fueron perdiendo terreno, ya sea por algún desacierto en programación musical o la clásica intervención de los dueños al querer imponer sus gustos en la programación, como por ejemplo: “No tocar a Alejandro Sanz por que no le gusta a la dueña”. Esas son las cositas que van minando el trabajo de un programador. Lamentable. Quisieron sumarse al furor del reggaeton y los nuevos aires. Mataron a Radio “A” y crearon “Radio Mix” una mezcla de reggaeton y cumbia que, esperemos les resulte. Suerte muchachos!

Radio Corazón: Si, al desaparecer radio A, solo quedaban 2 del género (Corazón y Ritmo), por qué matar a la que le iba mejor en rating? La cerraron para crear “FM Capital” (wtf???) una especie de “Habla el pueblo” sin RBC, con el 50% de lo que era 1160 Radionoticias: Phillip Butters, Claudia Cisneros, Jaime Delgado, Catherine Lanceros, etc..Para qué una radio así? Cuanto le dan de vida?, Mas aún, teniendo la mala experiencia de Kebuena?....La única respuesta que encuentro es que la crearon para tener poder político, simple: tener a la potencia RPP y otra radio de “opinión” te da un poder inimaginable. De esta manera, la única radio de baladas contemporáneas es ahora Ritmo Romántica. Aunque “Corazón” ahora solo transmita por la web, sabemos que de ninguna manera, es lo mismo. Todo el publico que “queda en el aire” al desaparecer Corazón en la FM se irá a Ritmo? O CPI los desaparecerá?...eso lo veremos la primera semana de Noviembre cuando se publiquen los resultados del ultimo estudio de sintonía del año.

Unas van, otras vienen, desaparecen, nacen…todo dependerá siempre de ti, oyente: mil veces maltratado, mil veces satisfecho.

martes, octubre 07, 2008

Los Fabulosos Matadores!


Regresan, con simbolito a lo Soda Stereo y con gira multitudinaria por Sudamérica, hay derecho señores, hay derecho; es que son Fabulosos pues y nadie lo niega. Este 28de Noviembre en el Estadio Nacional. Los veremos volver.

Aparecieron en los 80s, todos en camisita ellos, con ropas a cuadritos, full ska, uuuyuyuy, eran los Madness de Argentina. Se abrían campo con el popular “Bares y fondas” de los cuales están los éxitos que mal-copiaban a rabiar los pesados de Ivonne y Los mercantiles. Agggg..!

Los conocimos en Perú con el álbum “Yo te avisé” (el segundo LP), allí si explotaría la bomba: Yo te avisé, El genio del dub, Mi novia se cayó en un pozo ciego, Una ciudad llamada vacío, Yo no me sentaría en tu mesa, etc.

Para esa época recuerdo, llegaron para presentarse en la Feria del hogar, y lo que mas me viene a la memoria, fue el intro instrumental que hicieron para iniciar el show: La música característica de James Bond….

A los fans de LFC los catalogaría en 3 grupos muy definidos: Los ochentenos, los noventeros y los que les gusta todo. Simple.

Allí, en 1988, grabarían con la gran Celia Cruz el tema “Vasos Vacíos”. Grande fue mi decepción que esa grabación pasara casi desapercibida por la Reina de la Salsa, pues en el año 2000 aproximadamente, un amigo entrevistó a la mulata, y le preguntó sobre los recuerdos de haber grabado esa canción. Lastima, la tía no se acordaba del tema y menos de los argentos.

Para el 89 y 90 en Perú, prácticamente desaparecerían del plano radial. Y también pasaban por un momento musical de crisis. Pues en 1991 editan su versión de “Sopa de Caracol” (wtf????). Que michi se les pasaba por la cabeza? El mismo Vicentico se lo pregunta también. En una entrevista dijo sarcásticamente: “Es que teníamos una familia que mantener…” Te comprendo Gabriel.

Pero de allí, vendría el “renacimiento” noventero. “El León”. Comercialmente no les fue tan bien, pero el disco en realidad era muy bueno: “Carnaval toda la vida”, “Gitana”, “Desapariciones”, ““Manuel Santillan” , entre otros….recuerdo muy bien q en la radio tocábamos esta última en sus 2 versiones: Reggae y salsa.

Sus vidas andaban normales, hasta que en 1993 editaron su primer Grandes Éxitos: “Vasos vacíos”, que incluía 17 temas, entre versiones nuevas y remezcladas y algunas nuevas, entre ellas: “Matador”. Say no more. Tanto sería el éxito de esta canción, que los Pet Shop Boys en 1995 para su gira Discovery, recorrieron Brasil y Colombia en donde se empaparon de música latina y en especial de batucadas. Dicen los rumores que en una de sus noches discotequeras en Bogotá escucharon Matador de LFC y de allí nacería su tema “Single”.



De ese disco de Grandes éxitos como me encantaba “V Centenario” , canción que recordaba los 500 años del “descubrimiento”. Cada vez que mi hermano menor dormía hasta tarde, mi mejor manera de despertarlo era poniendo dos canciones a todo volumen: “V Centenario” y “Sabotaje” de los Beastie Boys. Jajajaja….que épocas!



Ah! Para este “Grandes Éxitos”, el look de LFC ya iba cambiando.

En 1995 la cúspide y la felicidad iban de la mano. “Rey azúcar” uno de sus discos mas logrados, incluye la preciosa versión de Strawberry Fields Forever. Recuerdo que para esa época llegaron a Lima para presentarse en el fenecido “Zalonazo”. Ya habían ganado todos los premios habidos y por haber, estaban en plena cima del Olimpo. Para esa presentación tenía que entrevistarlos, post soundcheck, (a propósito, ese soundcheck fue re bravazo!), en camerinos estaban todos!!! Pero me aseguré de conversar primero con Flavio Cianciarullo y Sergio Rotman, a la conversa, minutos después se sumó Vicentico. Ya iba preparado de antemano, pues es conocida la parquedad que tienen con los demás. Bueno, todo iba bien, hablando del MTV, y demás, hasta que en una pregunta dije: “Sr Flavio, usted es el principal compositor del grupo, desde sus inicios…..”, no terminaba la pregunta y Vicentico se comienza a cagar de la risa….mira a Flavio y le dice: “Hey…te dijo Señor Flavio!!! Jajajaja” y no podía dejar de reírse rochosamente. Flavio solo sonríe y siguió la conversa sonriente.

Nunca entendí la risa de Vicentico, pues esa denominación de “Señor” figura desde su primer disco hasta la actualidad. Y así lo conoce también toda la fanaticada. Quisiera quedarme con la idea que Vicentico estaba emporrado. Además, me quedo también con la imagen de él sonriendo por buen rato, ya q es algo difícil verlo sonreír.

Esa presentación en el “Zalonazo” fue memorable, ya que empezaron el show con una versión muy buena de “El genio del dub”, una versión bien hard, sin intro, así de frente, a la mala. Demás esta decir que el pogueo de esa noche fue inolvidable.

Para “Fabulosos Calavera” el grupo estaba musicalmente cimentado. A pesar de la deserción de algunos de sus integrantes. Este es un disco base para cualquier discoteca personal decente. Me encantaría que el show de esta gira se inicie con “El muerto”, sería tan espectacular.



Vinieron nuevamente para La Feria, no los pude ver, era el cumple de mi suegro, pero para el show del “Muelle Uno” si fui. Todos parados sobre las sillas, al final terminé casi con el tímpano reventado.

Y, “La marcha del golazo solitario” sería el último disco en estudio en 1999.

Recuerdo mucho la entrevista que les hizo un VJ de MTV para un Festival Venezolano, en backstage, el tipo estaba re pilas, les reventó cohetes, hizo un súper preámbulo, y luego de su speech, le preguntó a Vicentico: ¿Cómo se sienten de estar en este Festival….y bla bla bla?”….Respuesta seca: “Bien”. El VJ se quedó mudo ante el monosílabo. Nuevamente retomó para la segunda pregunta, dándose ánimos: que el festival importante, y bla bla bla. Respuesta: Si. Los integrantes de LFC se comenzaban a reír de la situación. Entonces, el VJ le dirige la 3ra pregunta a Sr Flavio: Que la música y los premios y bla bla bla. Respuesta: Si, seguro. Nuevamente los integrantes, por detrás, sonríen. Vicentico mirando a otro lado, la cosa no era con él. Al VJ no le quedó otra que despedir la secuencia.

Repito, es vox populi lo secos que son para las entrevistas, sobre todo lo “especial” de Vicentico. Espero que con el tiempo hayan cambiado alguito. Ah! Recuerdo también que una de las primeras entrevistas televisivas de Magali Medina, fue a LFC, yo, esperando que la hagan leña, me quedé con las ganas, pues se mostraron respetuosos.

Hoy, los espero con ansias, con fe en que no toquen mucho reggae, please!!!! No me gusta el reggae…es tan aburrido….Bueno, la gira comienza el 5 de Noviembre en México, me muerdo las uñas para ver el set list.

Ah! Que tío se le ve ahora a Rotman….loco vuelve a los dreads!


martes, septiembre 30, 2008

Los expedientes...deleteados...



En los 80s, algunas radios se podían dar el lujo de transmitir conciertos completos…sí, más de una hora en vivo; cosa impensable en la actualidad (por mil motivos). De lo mencionado, la radio que pasaba más conciertos era Panamericana, ya sea de La Feria del Hogar, del Amauta, de La Plaza de Acho, ya sean de La Más Más, Del Gran Estelar, del Hisparock o cualquier artista individual.

Recuerdo también, como oyentes, las ganas de tener algunos de esos conciertos históricos, como Los Fabulosos Cadillacs en La Feria del Hogar, con intro instrumental de la música de James Bond; Soda Stereo en el Amauta (1986), con intro de Fabian Von Quintiero, full teclados (sin cuerdas, como fue en Obras), El Tri en Acho, que lo pasó Studio 92, o el irretransmitible Instrucción Cívica en el Amauta (hastalculo!). Pero igual, todos los pasaban, así, directo de consola, sin ecualización, sin masterización ni nada, directo- directo.

Cuando ingresé a trabajar a Radio Panamericana en 1990, una de mis tantas ilusiones fue: Por fin, acceso al archivo invaluable!...ingresé a la discoteca y encontré las cintas de carrete abierto de algunos conciertos:

Miguel Mateos y Zas (Feria de Hogar)
Abuelos de la Nada (Amauta)
Virus (Feria del Hogar)
GIT (Univesidad de Lima)
Charly Garcia (Feria del Hogar)
Fabulosos Cadillacs (Feria del Hogar)
Soda Stereo (Amauta), etc etc etc…

Paraíso, zona pura….bingo!....venía la pregunta, cómo grabarlo?, cuándo grabarlo? En qué grabarlo?....bueno, esta última era simple: hace 18 años aún no llegaban al país los grabadores de cd, menos pensar en una PC. La mejor opción era una cinta de cassette cromada. Cuándo? Algún fin de semana de noche…

Las oportunidades para sacar una copia se hacían muy difíciles, pues la sala de grabaciones paraba muy ocupada en la semana, y al sentirme "seguro" ya en la radio, dejé pasar el tiempo…moraleja: No dejes para mañana lo que puedes hacer hoy.

A los dos meses de estar ya en el trabajo, se dió el momento: Fui a la discoteca y solo encontré tres rollos!, no puede ser!: Soda Stereo, Virus y GIT!!!!!!!! Qué habían pasado con las demás???? Se las habían pelado?, las habrían cambiado de lugar? Las prestaron?...bueno, no quise sacarle la raíz cuadrada y me grabé esos audios. Pasaban los días, semanas....y, cuando nuevamente fui dispuesto a querer encontrar algo, oh, surprise!...no había nada....nada de nada...humo. Qué paso? Ya no quedaban ni las tres cintas que había encontrado anteriormente.

Y, como decia anteriormente: Sorpresas!!!!, sí, grande fue la sorpresa-desilución cuando un día en la sala de grabaciones encontré uno de los rollos perdidos del "mar muerto". La cinta estaba en el reproductor, "avanzada" casi al 70%...., con temor me acerqué despacio esperando no sea lo que estaba pensando.....y...maldita sea! La cinta la habían agarrado para utilizarla de reverb!!!!! Noooooooo! A ver, explico: Cuando tu grababas una locución había que ponerle un efecto llamado "reverb", (reitero que hace 18 años no grababas en PC o Mac), y este efecto lo conseguías haciendo un feedback en grabación, o sea, retroalimentas la señal y sale el efecto deseado. Por ende, la cinta quedaba regrabada automáticamente, y todo lo grabado anteriormente quedaba borrado.

La cinta que veían mis ojos, tenia aun el maskin en donde estaba el titulo: Virus-Feria. Le pregunté al respetable grabador, encargado de esa sala desde hacia 20 años, el por que utilizaba esa cinta?. Su respuesta fue simple: "Amiguito, es que ya no hay cintas para hacer reverb!!!" Chau historia, chau registro, chau todo.

Cuando comentaba lo sucedido con algunas de las personas que trabajaban en el época, sus respuestas eran las peores imaginadas!!!!: "Qué pena no?", "Y para qué servían, si ya no se iban a pasar nunca más?", "Para qué guardar eso?", "Qué cague de risa con Mr. Grabador, está mas perdido!" etc etc etc....

No solo eso, no existe ningun registro de concierto, programa especial, jingles, etc, etc..nada....bueno, si, algunos jingles si se rescataron...pero desde 1953 a 1990, son 37 años sin memoria....

No vale llorar sobre leche derramada....

Aquí algo de lo "rescatado":


Virus: Tomo lo que encuentro


Miguel Mateos y Zas!: Llámame


Soda Stereo: Juego de seducción

sábado, septiembre 27, 2008

Disco de porquería!


“Después de escucharlo, ahora pienso: Pero este disco es una porquería!” palabras de Cerati, MTV, 1995

Para ese año, recién terminaban de grabar “Sueño Stereo”, su ultimo disco de estudio, tremendo disco!, y , en comparación del primero, la diferencia era abismal por donde se le mire (y escuche). Si a cualquier persona que no conozca a Soda, le haces escuchar todo el primer disco, y luego le haces escuchar Dynamo o Sueño Stereo, nadie creería que se tratara del mismo grupo. Imposible…pero cierto.

El primero es el primero, el que tuvo mayores hits, el que te hizo bailar, y por el que ahora eres fan. Eran otras épocas, y allá por 1984 se perdonaba todo. Cuando recién los 3 Soda tenían sus canciones listas para ser grabadas en el estudio, para ellos, seguramente, eran los mejores temas hechos en su vida. La producción del mismo corrió a cargo del gran hombre alado: Federico Moura, vocalista de Virus. Estas son las canciones que se incluyeron en el disco debut, titulado también Soda Stereo:

1 ¿Por que no puedo ser del jet-set?

2 Sobredosis de TV

3 Te hacen falta vitaminas

4 Trátame suavemente

5 Dietético

6 Tele K

7 Ni un segundo

8 Un misil en mi placard

9 El tiempo es dinero

10 Afrodisíacos

11 Mi novia tiene bíceps

Pop divertido, ska para bailar, bastante saxo, la balada infaltable y alguna influencia reggae por allí. Todas las cancines llegaron a sonar en radio en el 85 y 86. Es mas, en Radio Panamericana, para 1986 hicieron el Mix Soda con 4 canciones de ese primer disco, la edición fue realmente artesanal, pues, las cintas se cortaban con tijera y se pegaban con adhesivos uniendo los tracks. Precursores del “cut & paste” de lo que ahora se hace en la compu. Primero se hizo una versión de 8 minutos, luego se redujo a 6, y al final quedo una de 4 aproximadamente. La cagada Zavalita y Mauricio!. A fin de año ese Mix se consagró como “Mas mas” de 1986. Al final hasta los Soda hicieron una versión en Vita-Set. Luego hubo otros Mixes, pero pasaron sin pena ni gloria.

Regresemos: Moura, como productor no quiso que “Un misil” se incluya en el disco, por tener demasiada influencia de The Police. Lo grabaron en los estudios CBS, aunque el sonido final no fue tan bueno, algo del cual Gustavo nunca estuvo conforme. El disco completo dura algo mas de 30 minutos.

Los 3 jamás imaginaron el éxito que iban a tener, era la ilusión de sus vidas grabar un disco, su primer disco, el mas iluso, con el repertorio que presentaban en su circuito under. Después la cosa cambiaria seriamente.

Si hay algo que yo tenia 100% seguro, era que jamás iba a ver a los Soda cantando alguno de estos 4 temas: Ni vitaminas, ni jet set, ni Mi novia…o dietético. Erré. En la ultima gira "Me verás volver" quedé boquiabierto cunado en el segundo concierto de la gira, interpretaron “Vitaminas”. Cuando la escuche en vivo, realmente quede muy, pero muy sorprendido…y alegre a la vez. Para mucha gente es “normal” que la hayan tocado, para mi no. Era del grupo de temas vergonzosos y estaba ya sepultado. Cerati había curado sus demonios. Nunca digas nunca.

Ahora ya son del Jet Set, y hacen canciones de amor sin sacarina. Seguro es el disco que mas te gusta, seguro es el que menos te gusta, pero nadie le quitara el hecho de tener un huevo de hits y de ser el mas divertido.


sábado, septiembre 20, 2008

Paren de venir?



No, no para tanto, como la simpática canción de The Sacados, en donde un sábado en la noche no sabes a donde ir, pero los bolsillos pueden verse algo colapsados para estos meses, con los buenos conciertos que se vienen, yeeeeeee! se va poniendo bonita la cosa. El viernes se presentó el tío Boy George, no me llamó la atención, aunque hubiera ido solo para escuchar la fabulosa “Cryin game”…bueno, particularmente asistiré a los siguientes:

Fito Páez (10 Octubre): Viene a presentar, algo tardíamente, “Rodolfo”, el disco que lanzó en año pasado y, que, nos trae a un Paez súper íntimo, solo con su piano.

Andrés Calamaro(26 Octubre): Con su “Lengua popular”, después de buen tiempo veremos nuevamente a Mr. porrito en vivo:



Los Fabulosos Cadillacs (29 Noviembre): Tras su reunión, con logito a lo Soda incluido, el “Satánico Pop Tour” llega a Lima…otro concierto básico. Viva “El Muerto!”:



Duran Duran: (4 Noviembre) Con su gira “Red carpet massacre”, llegan algo tardíos, con LeBon con su voz algo “masacrada” con el tiempo, pero igual es otro de los conciertos de asistencia obligada:



R.E.M.: (14 Noviembre) Obligao papa, obligao…., Ojala q el show no lo rellenen con artistas de media caña, bueno, a empeñar cosas:



Hasta aquí, los conciertos a los que iré, si es que no sucede alguna plantada previa. Los conciertos a los que me gustaría ir, pero que prefiero guardarme para otra oportunidad son:

Jaguares (26 Septiembre): Los ex-Caifanes llegan para la fanaticada, aunque me hubiera gustado más si hubieran venido cuando eran Caifanes.

Loquillo (9 Octubre): El lider troglodita llega tambien algo tardio por estos lares. Aun reuerdo la divertida. “Eto no es Hawai, que wai!”.

Kylie Minogue (6 Noviembre): La chata hace música muy simpática, y sus shows son casi perfectos, pero será para la otra mamita linda.

The Jesus & Mary Chain (& de Noviembre): El mismo dia que toca la lindura australiana, llegan estos lideres ochentenos…Muy interesante…

Bajofondo(12 Noviembre): Aun estoy en duda, pues este colectivo es muy interesante, mas aun, vienen a cerrar su gira “Mar dulce” que es un discazo!…al final seguro me animo y voy.

Y los conciertos que se vienen y no voy nica:

Jorge Gonzáles (2 octubre): Su carrera como solista no me llamó nunca la atención. Nacalapirinaca.

Willy Iturri (29 Octubre): Sin su 66% (Guyot y Toht), no llega al 100%.

Cindy Lauper (27 Noviembre): Tuvo su par de cancioncitas, pero ya no me jala. Para la próxima Chilindrina.

Soul Asylum(6 Diciembre): Su “Runnaway train” me tuvo podrido en los 90`s. “Misery” es buena pero no es para tanto.

Habla vas?...Ahorren niños. Se viene lo bueno!

lunes, septiembre 15, 2008

Los Abuelos de la Nada...nada mas queda...


Una loca con mucha pasión….un tecladista con mucha inspiración, un bajista de rostro sin emoción, un saxofonista que llama la atención, un guitarrista exacto en cada canción y un baterista con tradición. Señoras y señores: Miguel Abuelo, Andrés Calamaro, Cachorro López, Daniel Melingo, Gustavo Bazterrica y Polo Corbella. Los Abuelos de la Nada.

Todos saben que Miguel Abuelo siempre fue el alma del grupo, el showman, el que daba la cara, el intérprete, el líder. Pocos son los vocalistas que verdaderamente pueden expresar tanta energía y pasión a lo que hacen.

En 1982, en la segunda parte de formada la agrupación lanzarían su primer disco de la etapa ochentena. Lo produjo nada más y nada menos que el gran Charly García. E incluiría 2 grandes éxitos: “No te enamores nunca de aquel marinero Bengalí” (Marilú) compuesta por Bazterrica, Calamaro, López y Abuelo. Y ”Sin gamulan”, compuesta íntegramente por Calamaro, demostrando madera para el negocio.


El padrinazgo del bigote bicolor los llevo al éxito, ya que la agrupación compañaba a Charly a todas sus giras. Ya para 1983 editarían el queridísimo “Vasos y Besos”, que incluía: “Así es el calor” (composición también de Calamaro), Sintonía americana (de Cachorro y Miguel), Cucarachón de tribunal (otro tema que fascina a mi amigo Henry L), Chalaman (inspiración de Melingo) y el archiconocidísimo Mil Horas, compuesta por Calamaro.

Recuerdo que para 1987; Wolfie, locutor al que admiraba cuando trabajaba en Panamericana Radio, le puso a su programa “Vasos y Besos”, titulo que no me gustó nadita…Gastón, no pudiste sacar un titulo mas original?...perdonado, pues tu progra era tan bueno, que eso ya pasaba a segundo plano.

“Himno de mi corazón” salía en 1984, y también salía del grupo Bazterrica, quien fue reemplazado por Herrera, amigo de Calamaro; juntos compusieron para este disco “Así es el calor”. En ese disco se incluye la canción que mas amo de los abuelos: “Lunes por la madrugada” (inspiración de Cachorro), aquí Miguel se luce como nunca, con los coros de Andres Calamaro. La canción que daba titulo al álbum también era otra joya. “En linea” con Calamaro en voz fue un tema que sonó también en radios por la época.



De Abuelo solista me encantan “Buen día día” y su intacta versión de “La Balsa”. Después editarían un LP en vivo en el Opera, que es básico en toda discografía decente, y luego, vendría la clásica: en plena cúspide se separan. Se alejan Calamaro, Cachorro y Herrera.

“Cosas mías” (1986) fue un álbum diferente que la gente aceptó a medias, sin Calamaro y Cachorro el grupo era otro. Vienen a Perú para el Amauta, pero hasta el fiel Polo Corbella abandonaría el barco.

El grupo deshecho, la fama ida y los amigos lejos…un 26 de marzo de 1988 Miguel Abuelo alcanza la inmortalidad, se nos fue. Grupazo. Prenderé el equipo y escucharé una vez mas íntegramente a Los Abuelos en el Opera, con el final mas lindo jamás imaginado, con Miguel cantando mas apasionado que nunca: “Mas allá de toda pena siento que la vida es buena….ahhhhh!”


domingo, septiembre 07, 2008

Depeche Mode: Mi ranking


Todos se hacen un ranking…., cosa mas difícil de hacer, realmente, pues los gustos de uno varían con el tiempo. Pero hoy me atrevo a hacer mi ranking de los Depeche Mode, algo titánico, por decirlo, pero es verdad. Difícil por ser tremendo grupazo….y definitivamente uno de mis preferidos… Mas aun, teniendo discos que son joyas de joyas. De las producciones con las que me quedo son: Violador, Music for the masses y Songs of faith & devotion. Mi lista, originalmente tuvo 25 canciones, mis greatest hits, y lo más difícil, fue reducirla a 20, desechar 5. Veinte canciones es perfecto como para armarte un cd con solo éxitos o solo las q mas te gusten, y aquí va mi orden. No vale putear, pues, estos son mis gustos. Cuales son los tuyos?:

20 A paint that im used to (Playing the angel)
19 Love in itselft (Construction…)
18 Strangelove (Music for the…)
17 Dreaming on me (Speak &…)
16 A question of time (Black celebration)
15 Waiting for the night (Violator)
14 Rush (Songs of faith…)
13 Never let me down again (Music for the…)
12 Condemnation (Songs of faith…)
11 Just cant get enough (Speak &…)
10 The meaning of love (A broken frame)



09 Shake the disease (Catching…)



08 New life (Speak &…)



07 Behind the wheel (Music for the…)



06 Pimpf (Music for the…)



05 Barrel of a gun - “Qué esperas de mí? ¿Qué quieres? Lo que has planeado para mí no soy el unico…” (Ultra) – La canción mas pastrula que he escuchado de los Depeche.



04 Everything counts – “Después de todo, es un mundo competitivo, todo cuenta adentro en grandes cantidades…”



03 It`s no good – “No digas que me deseas, no digas que me necesitas, no digas que me amas, lo entiendo…no digas que eres feliz sin mi; se que no es posible por que no está bien” (Ultra)



02 Walking in my shoes – “Pero antes que llegue a cualquier conclusión, trata de caminar en mis zapatos, tropezarás en mis pasos….”(Songs of faith…)



01 Enjoy the silence – “Todo lo que siempre quise, todo lo que siempre necesité esta aquí, en mis brazos; las palabras sobran, solo pueden hacer daño…”(Violator)



Maldita sea, que dificil hacer la lista!

jueves, agosto 28, 2008

Maná: Ojalá pudiera borrarlos...


Palabras de Alex de Maná en MTV 2003:
“La primera vez que vi a Soda fue en el 87, los vi por televisión, era el festival de Viña del Mar…y dije: ¡Que super banda!”….Si uno de los Soda, viera a Maná en vivo…diria lo mismo?….No, no es que los quiera poner en el ring de Celebrity Deadmatch, pero ganas no me faltan…. Es que mucha gente me pregunta: Y que tal Maná?……puajjjjjj….vomito hasta el pavo de navidad del 98…con pasas y fruta confitada…

Es que: dime que escuchas y te diré quien eres….Todas las canciones del grupo cuyo nombre cae como alimento bendito del cielo, (con caca de paloma incluida)…son IGUALES, son idénticas, todos los discos, todas las letras, todos los punteos, todos esos falsetes…TODO.

Debo reconocer que lo único bueno de la banda es su batero animal, Alex, pero es demasiado figuretti y eso lo hace insoportable, y cuando habla, su dejo me hace relacionarlo con las “estrellitas de Televisa”…pos orale guey, que chida ta la onda!…..re puaj!

Tuve la oportunidad de conocer a Fher, ridículazo!, desde su nombre con
la H en el medio, mismo chaman “Lhuis con H", pensé que sólo en el Perú le ponian la H dentro del nombre para querer borrar complejidades, pero, como diría Sixto Paz: “No estamos solos amigo!”. Me remito: conocí al señor con cara y voz de señora, y su narcisismo+pedantería me espantó. La verdad: estoy acostumbrado a la humildad de los mexicanos y a sus buenas maneras, pero el Fhercho abusó. Ni los argentinos! (o habrá nacido allá y lo deportaron por patético?).

Si eres pedante, que sea por algo que valga la pena, no por tus pseudo-canciones. Que, tus millones de discos?, tus multitudinarias giras?, que son conocidos en el mundo?…Julio Iglesias no canta ni michi, Ricky Martin, otro! y son tipos tranqui…
No, no te revientes cohetes Fherchito, los cochetes los revienta la gente, no tu mismo….Cada vez q te veo en tele siempre andas diciendo: que un record mas, y otro premio mas….puajjjjjj….metetelos donde no te de el sol…y primero por la base.

Reconocerles alguna canción buena?…..mmmm…quizas: “Dejame entrar”, en donde no se parecen a Maná.

Ya ya….sé que los fans me estarán maldiciendo y más. Contra pe. Me llega al chopan. Que diferencia con los Cafeta, grandes, humildes….y reconocidos también en el mundo.

Disculpa locuaz, se que toneas harto con “Clavado en un bar”…y a ti flaca te han dedicado “Eres mi religión”….pero no me vuelvan a preguntar si me gusta Maná; y menos tratar de compararlos con Soda. Es como comparar a la Paisana Jacinta con Viviana Rivasplata.

Seguiría escribiendo, pero ya me dio ganas de ir al ñoba.

lunes, agosto 18, 2008

Enanitos verdes: cada vez mas enanos...


Recuerdo mucho cuando Marciano cantaba: “Te acordás que tiempos aquellos…ahí toda nuestra filosofía era ser roqueros”….tienes razón Marciano, que tiempos aquellos! Que te pasó? Que les pasó? Lo de ustedes fue evolución o involución? Si, en los 80s eran muy queridos. Reconozco que en la actualidad aun gozan de fervor popular y de bastantes fans, pero, su actualidad no me llama la atención para nada. No me interesa.
Su historia la dividiría en 3 partes:

Parte 1:
Corría 1984 y los mendocinos conocían el éxito con su primer LP titulado igual que ellos, música muy pegajosa como “La nena de 17” (con ese tecladito que parecía de juguete), y la nostálgica “Aun sigo cantando” (con David Lebón en segunda voz), recuerdo que en video-clip ponían al gordito Tito Dávila del teclado haciendo playback.
El segundo LP, particularmente, es el mejor que hicieron en su carrera: “Contrareloj”, y el que incluye sus mayores éxitos: “La muralla verde”, “Conciencia contrareloj”, “Cada vez que digo adiós”, “Tus viejas cartas”, “Simulacro de tensión” (es el tema que mas me gusta), “Solo dame una oportunidad” y “Es una maquina” son los temas mas famosos de esa producción dirigida por el gran Andrés Calamaro. Como me encantaba la versión extendida de “Simulacro!”
Ya que con el señor del “porrito” les fue muy bien, volvieron a trabajar con él para su tercera placa: “Habitaciones extrañas”, para otros, su mejor disco: “La misma luna” buen tema!, un buen cover: “El extraño del pelo largo” original de La Joven Guardia, “Derribando sueños”, “Te vi en un tren”y “Por el resto” fueron los hits de ese disco.
Desde allí vendría su cúspide, pertenecían a O`Hannian, la productora mas grande de la época en Argentina, vendrían las giras, Chile, Perú, etc…Como la formula con Mr. Calamardo seguía funcionando graban “Carrousel” en 1988, pero este juego mecánico solo tendría tres caballitos: “Guitarras blancas” (tema preferido por mi gran amigo Henry Letona y su fanatismo por Staiti), “No me verás” y “Sos un perdedor”.
Hasta allí, la historia fue mágica y feliz.

Parte 2:
Para 1989, editarían “Había una vez”, disco poco conocido, y, para otros fans, el mejor de su carrera. El trago amargo de la poca difusión y éxito del mismo terminó con la separación del grupo…Cantero como solista editó dos discos, que no pasaron nada…y como la flecha de la brújula en los 3 enanitos no tenia rumbo, deciden en 1992 unirse nuevamente para editar “Igual que ayer”, (otra canción perfecta) volvieron recargados ya que nuevamente los produjo Calamaro y se codearon con Gieco, Lerner y Wirtz.. Recuerdo muy bien que llegaron al Perú para promocionar ese disco, tuve la oportunidad de entrevistarlos y les hice una pregunta algo incómoda, pues, el grupo estrenaba nuevo tecladista, Eduardo Lalane: “A lo largo de su existencia han tenido siempre problemas con los tecladistas, han pasado como 3 desde sus inicios, que garantiza que Eduardo se quede en el grupo?”- pregunté…El rostro de todos cambió, silencio…y luego con una sonrisa Marciano la barajó diciendo que se tenia que portar bien y que era buen tecladista. La historia me dio la razón: al tipo lo sacaron al otro año.

Para esa visita los vi en “vivo”, en el fenecido y añorado “Parque Salazar” de Miraflores, pero grande fue mi desilusión, ya que se presentaron haciendo playback. Plop!
1994 sería el repunte del trío gaucho, al lanzar “Big Bang” (ojo, no Big Band), que incluía su archiconocidísimo “Lamento Boliviano”, una canción grabada originalmente por sus paisas mendocinos de Alcohol Etílico en 1986:



Volvieron a venir al Perú, para presentarse en la playa El Silencio, giras monumentales, el éxito les volvió a sonreír. Para el 96 editan “Guerra gaucha” un disco impecable, cuyo single me re encantaba: “Dale Pascual”. Un disco realmente bueno que incluye un tema muy bueno con el vocalista de Café Tacvba: “Ella”. Otro invitado de lujo fue el tío Domingo Cura. Pensé que con este disco vendría el repunte de la banda, pero fue todo lo contario.
Y sucedió lo mismo de diez años atrás: Lanzaron “Planetario” y fue fracaso en ventas y difusión. Aunque las giras siguieron por EEUU, y toda Latinoamérica. Incluyendo México…ay México lindo!

Parte 3:
En 1998 comenzaría la maleada…graban “Tracción Acústica” en México y como invitada estaba Julieta Venegas. (¡?!) Y para quedar bien con la fanaticada charra incluyen un cover de El Tri: Metro Balderas (¡?????!!). Editarían luego: “Néctar” producido por Coti (replop), y al trío ya lo miraba con otros ojos, aunque felizmente tuvieron un respiro en el 2002 al grabar el interesante “Amores lejanos”, producido por los GIT: Guyot y Toth. Algo lento el disco, aunque me vacila “Cuanto poder”. Pero cuando ya les comenzaba nuevamente a agarrar cariño la vuelven a malear.
Lanzan “En vivo” y grande fue mi decepción escucharlos cantar versiones de Marco Antonio Solís!!!! Nooooo!!!! Que hacen los Enanitos versionando al Buki??? Es que estamos todos locos?...haciendo la patería a los charros al cantar “Tequila”…y versionando a Los Abuelos de la Nada con “Mil horas” (Recontra plop!)…no, no señores…aquí la cosa ya olía a putrefacta..
Y para ponerle la cereza, en el 2006 graban “Pescado original”, del cual salió el simpático single “Mariposas”, pero meten nuevamente a la Venegas y a Coti. En el próximo álbum por que no invitan mejor a Alejandro Fernández o a Fher??
Si ya conquistaron México, ya no le hagan mas pateria por fa, ya cumplieron chicos, sigan siendo ustedes mismos. Como me llega cuando los artistas se mexicanizan!. Mejor cierro el post citando una frase que ustedes mismos popularizaron: “Una lección me dio la vida: Tenés que hacer lo que el corazón diga…” o mejor, otra de ustedes mismos: “Y aunque yo te siga viendo esa vieja magia no apareció, parecía como si el viento la hubiera llevado muy lejos. Cambiá, volvé.

lunes, agosto 11, 2008

Pet Shop Boys: Absolutely fabulous!


No se por donde empezar…, ni como describir a este dueto realmente impresionante. Tengo que decirlo: No solo soy fan patologico de Soda, si no también de la música de estos tipos, que, cada vez que sacan un disco, me fascina cada vez mas. Señores con ustedes: Los chicos de la tienda de mascotas!.

Para 1985, su música llegaba al Perú con “West end Girls”, un england-rap-tecnopop muy bueno que me llamó la atención. Amor a primera vista. La canción habla sobre las chicas de West End, la zona musical-comercial-turistica de Londres. Aquí, pacharacamente titularon el tema como: Chicas pitucas. Como odiaba esa “traducción”!

Este dueto conformado por Neil Tennant en voz (gusta de música clásica) y Chris Lowe en sintetizadores y mas (el electrónico), hacen de los Pet una simbiosis perfecta. No puedo ocultarlo: La voz de Tennant es fascinante y mágica.

Es el grupo cuya discográfia es la mas difícil de tener en el mundo. Me explico: Cada vez que los niños estos sacan un disco, sale en mil versiones. Por ejemplo: En UK sale el single “Discobomb”. En EEUU sale también el single, pero con 2 versiones remix incluidas. En Japón sale también “Discobomb” pero con 3 versiones especiales, diferentes a la de EEUU. Sale el segundo single: “Love me”, que incluye instrumental de “Love me” y 2 versiones diferentes de “Discobomb”, otras versiones a las editadas anteriormente. Esos singles obviamente son diferentes para Europa, America y Japón. Luego sale el CD completo, versión normal. A la vez sale el mismo cd, pero con 4 ediciones distintas: uno con portada verde, otra amarilla, una azul, otra violeta; y para coleccionistas, una de platino. Además después de 3 meses sale otra edición con un disco extra de bonus tracks. Pasan 10 años y lo vuelven a reeditar, con otro cd de versiones caletas. Sacan después otra producción (osea, disco de nuevas canciones) y en algún single de se disco, se les ocurre grabar otra versión de “DiscoBomb”. Al final esta bendita canción termina con 10 versiones oficiales como mínimo. Me dejé entender? Esto es usual en los Pet Shop Boys.

En cuanto a discografía oficial, tengo todo. Y en original porsiaca. Tengo algunos singles, eso si, será el 20% de todos los que han sacado. Allí si tiré la toalla. A continuación, me daré el gusto de nombrar los temas que mas me gustan y que recomiendo, según su discografía (Maldita sea, es como escoger al hijo preferido):

Please: (1986)
- West end girls
- Opportunities
- Suburbia
- Love comes quickly

Actually: (1987)
- What have i done to deserve this?
- Rent
- It couldn`t happen here
- I`s a sin
- Heart

Instrospective: (1988)
Todos los 6 temas

Behaviour: (1990)
TODOS los temas. El mejor disco. Producido por el gran Harold Faltermeyer. Una genialidad. Su cúspide creativa. Joya!

Being Boring del disco Behaviour

Very: (1993):
Todo el disco, menos “Go west”. La detesto.

Bilingual: (1996)
- Discoteca
- Single
- Metamorphosis
- Se a vida e
- It always comes as a surprise
- A red letter day
- Before
- Saturday night forever

Se a vida é

Nigthlife: (1999)
- For your own good (con Faithless)
- Closer to heaven (aunque prefiero la versión q salió en 2002 – “Slow version”)
- I don`t know what you want but i can`t give it any more
- You only tell me you love me when you`re drunk (jajaja, que titulo!)
- In denial (con Kylie Minogue)
- New York city boy

I don`t know what you want but i can`t give it any more

Release: (2002)
- Home & Dry
- E mail
- The Samurai in autum

Back to mine y The Battleship of Potemkin (2005): Uno es una recopilación de sus gustos musicales y el otro es el Soundtrack de una película rusa muda.

Fundamental: (2006)
- Psychological
- Minimal
- I`m with stupid

Minimal

Disculpen lo larga de la lista, pero es justo y necesario, como dicen en misa. Eso en discografía normal, sin contar ediciones especiales, versiones, rarezas, en vivo y lados B.

Han sacado canciones junto a: David Bowie, Robbie Williams (adoro “She`s Madonna”), Kylie Minogue, Madonna, The Killers, Yoko Ono, Dusty Springfield, Rammstein, Lisa Minelli, Electronic, Blur, Boy George, TinaTurner, Suede, y un largo etc.

Hallo Spaceboy con David Bowie

Han pasado por México, Brasil, Chile, Argentina y Colombia. En el 2006 iban a venir al Perú, pero el empresario arrugó. No arriesgó. Difícil en este país de desorejados.

Han vendido a nivel mundial mas de 100 millones de discos, y tantos son sus fans en el mundo, que en Suecia, salió un dueto tributo a ellos con un par de flacas espectaculares, haciendo preciosos covers de los Pet. El dueto se llama West end Girls:

West End Girls: Suburbia

Sueño con que algún día hagan algo con Chemical Brothers. Soñar es gratis, pues a principios de los 90s, tambien soñaba con que hagan algo con David Bowie, cosa que muchos creerían imposible. Pero en 1996 se juntaron y sacaron el espectacular tema Hallo Spaceboy. Sigo soñando, sigo esperando…


lunes, agosto 04, 2008

Orquesta Mondragón: RocknRoll Circus!


El mejor concierto que he visto en mi vida….. El mejor concierto que he visto en mi vida?...Posiblemente….pero eso si, esta dentro de los 5 mejores. El espectáculo musico-circense mas grande visto en vivo…la energía de la voz del vocalista y del volumen de los parlantes remeciendo a las miles de personas que estaban todas apretujándose en el Gran Estelar de la Feria del Hogar…allá por 1988. Pensé en ese concierto por años…..siempre lo tenia en cuenta, siempre me acordaba de las imágenes imborrables de ese show, tan bueno, tan perfecto, tan mágico, tan diferente!...

Pensé tambien que iba a ser el único huevas al que le había gustado tanto ese concierto, pero no. Un buen día, casi 10 años después, Mauricio Alcántara, (un tipo que se ha recorrido medio mundo y ha visto los mejores conciertos en su vida) comentó: “Creo que es el mejor concierto que vi en mi vida!”. Diablos, ya no estaba tan equivocado!

Ese día llegué a la Feria como a las 2pm, haciendo hora, ya había gente en el Gran Estelar haciendo sitio, ni huevas!, acá me quedo yo. Me agarré el mejor sitio y de allí nadie me sacó. A eso de las 3 y media salieron los españoles para hacer prueba de sonido, el colorado Gurruchaga, bien al frac, con sus músicos haciendo chacota. Lo bueno de la Feria es que siempre la mayoría de artistas hacían soundcheck delante de todos, sin maquillajes, sin luces, sin nada….recuerdo muy bien la versión de “Stand by me”. Un lujo.

Ya en la noche, puntuales como siempre, Gurruchaga aparecía en escena, imponente, un verdadero showman, un tipazo, un genio, un payaso, que personalidad: Javier Gurruchaga es el frontman de tremenda banda. El famosísimo “RocknRoll circus” venia a Lima con sus malabaristas, su enano Popoxo, la gorda, y la espectacular Lola!. Todos conocimos a la orquesta con su clásica “Caperucita Feroz”, versión en vivo (la de estudio era malísima), por la época nadie se podía imaginar que, las 2 voces que uno escuchaba en la canción, pertenecían al mismo Gurruchaga: “Yo lo que quiero es tu cuerpo tan brutal, y lo que adoro es tu fuerza de animal…”

La ironía, el chiste, la parodia, el show y la música eran demasiado buenos. Uno de los momentos cumbres de ese show fue cuando interpretó: “Rambo”, salía Popoxo con unos músculos impresionantes de dunlopillo, y tras de él, un batallón de enanos con metralletas y unos cuchillos mas grandes que su cuerpo, los enanos dándose volantines, “disparando” al respetable, haciendo coreografías, mientras Gurruchaga interpretaba uno de mis temas favoritos: “Que horror no me atrevo a imaginar si no tuviéramos a Rambo, que confusión, que frenesí, necesitábamos a Rambo…ohh Rambo! “. No se pueden imaginar cuan potente podía sonar esa canción en vivo.



Pero “el tema”, la canción, mi favorita siempre será “Garras humanas”, ta q da ganas de llorar con esa canción y a la vez decirle a Gurruchaga: “Cachaciento de mela!”, acá la letra de maravillosa recordación:

Soy el hombre sin brazos del circo, soy capaz de fumar con los pies
cada noche la gente me aplaude mas, pero yo me quisiera morir

Con los pies le disparo puñales a una chica que baila ante mí
todo el mundo se abraza con la emoción, pero yo me quisiera morir

Ya perdí mis brazos y perdí tu amor, me quiero morir

Eras tú la más bella del circo, pero a nadie le dabas tu amor
un secreto guardaba tu corazón que a mi lado te hacia venir

Te aterraban los hombres con brazos de sus manos querías huir
entre sueños te ahogaban hasta morir pues las garras eran para ti

Me ocultaba con truco mis brazos siendo un mounstro podía vivir
nunca tuve cariño de nadie aquí hasta que te acercaste a mi

Pero tu me querías sin brazos por tu amor yo me los corté
yo creía que así me ibas a querer y te fuiste con un domador…


Reverencias totales. Maessstro….!



“Olvídate de mi” (¿Cómo es eso de que te has enamorado de verdad de mi? No era eso lo pactado, mi esposa va a venir, vistete de prisa y olvídate de mí),
“Lolita” (llaman al timbre salgo a mirar, abro la puerta y estas allí, dulce regalo que Satanás manda para mí),
“Ellas las prefieren gordas” (ponga en su vida una gorda y encontrará felicidad, frase para la historia),
“Corazón de neon” (q no me gustaba mucho),
Lola Lola, (quisiera tenerla solo para mi, pero otros le pagan mucho mas que yo, y Lola sonríe y se va, que pena) etc etc etc.

Recuerdo que para los 90s editaron: “El huevo de Colon” conmemorando los 500 años…y de allí como que les perdí el rastro. Solo quedarán esos recuerdos de haber visto a una de las agrupaciones españolas mas grandes de todos los tiempos. Otra pa tu libro:…..la mayoría de canciones eran co-escritas por Joaquín Sabina, incluyendo Rambo. Grupazo.