Ranking Sodero

En la vida, estamos acostumbrados a hacer un ranking a todo: los mejores amigos, las mejores películas, las mejores hamburguesas, las mejores chicas, …lo que más y menos nos gusta…..por eso, como sodero sanguinolento, me atrevo a rankear la discografía stereofónica:


1 Dynamo 1992

2 Canción animal 1990

3 Signos 1986

4 Sueño Stereo 1995

5 Nada personal 1985

6 Doble vida 1988

7 Soda Stereo 1984


Entre gustos y colores: mucho gusto compadre…eso sí, sano consejo de amigo: Si deseas masajear un poco tu trompa de Eustaquio y anexos, escucha algún día el disquito que está en primer lugar….tu futuro te lo agradecerá. No vale quejarse de su pasado.

10 motivos por los que ya no voy al cine...

1 Al entrar a la sala, tienes que pelear por la ubicación de una butaca donde se pueda ver “bien”.

2 Soportas el concierto de envolturas de Tortees, Chizitos y mil crujientes a la vez. Es picnic o cine?

3 Empieza la pela y la gente sigue conversando en voz alta por todo lado: “Oye Pepe en la oficina me dijo…”..”Katty se viste horrible, no?”…y mil cosas que parece que esperan el momento que empieza la peli para hablar.

4 Celulares que suenan un huevo de veces, para colmo contestan: “Alo?-Estoy en el cine,- sí, en el cine-viendo Ironman -regular-bla bla bla…”

5 Niños hablando, riendo, quejándose de que tiene sueño, que quieren ir al ñoba, etc. Para qué los llevan?

6 Los parlantes laterales están de adorno, en la mayoría de cines no funcionan.

7 Las linternas de los acomodadores interrumpiendo a cada momento:“Señor: ahí tiene su pedido” Harta cancha, chorizo, gaseosa, etc…

8 El aire acondicionado, que te congela hasta los huesos. O a veces que se malogra.

9 Cinco minutos antes que acabe la película, ya están abriendo las puertas y entra una luz que te deja ciego. Con eso ya sabes que la pela esta por terminar.

10 Apenas acaba la película encienden las luces al máximo, y los créditos no duran ni 10 segundos!

Por eso….mejor me compro un dvd: Estoy en el centro de mi sala, nadie me molesta, leo los créditos completitos y lo veo mil veces….y encima con extras!

Los tiempos cambian no? Chau cines malos y espectadores sin tino,bienvenido el cine en casa, con plasma, home teather dvd (o blue ray).

cines cines malos

Soundtrack y Score

El primer tema de película que yo recuerde, se remonta a 1977, en el cine, a oscuras, luego del logo de la 20 Century Fox, …”Hace tiempo en una galaxia muy lejana…” y la música salía a la par con las letras gigantes: Star Wars. La musiquita me impactó, como a miles de miles en el mundo. Para mí, que tenia 7 años, fue casi un trauma.

Al año siguiente, el mismo compositor me sorprendería con el tema central de “Superman”. El tío John Williams rayaba como loco. Muchas personas la mayoría de las veces no se da ni cuenta de la música incidental de las pelas, a algunos les llama algo la atención; para mí, es una cuestión básica, de raíz, determinante.

Ya en los 80s, la atención que le tomaba a la música de películas se fue refinando y en la actualidad, puedo decir que tengo a mis compositores favoritos. Que no son muchos en realidad.

Ahora, definiendo más el tema de los Original Soundtracks (OST), hay que precisar que estos, se pueden clasificar en dos partes:

Score: Es la música instrumental que acompaña a la película.

Music Inspired by..: Son las canciones que han salido a raíz de la película, pues no necesariamente han de haber sonado en la misma.


Por ejemplo, en la película Terminador 2, el score es la música instrumental que identifica la película, y la canción “You could be mine” de Guns & Roses, pertenece a: “Music Inspired by”. Así, por película, salen dos ediciones de discos.
Definitivamente que me quedo con las ediciones “score”, las instrumentales, pues, muchas de ellas son realmente fascinantes, y las puedo escuchar horas de horas. De las “ultimas” por decirlo así, aun no me canso de escuchar el OST de “300” (Tyler Bates) y Batman Begins (Hans Zimmer y James Newton Howard), esta última es una de las mejores que he escuchado en mi vida.

Retomo la lista de mis compositores favoritos:

1 Jerry Goldsmith: Mi favorito de favoritos, un loco de mela, entre sus obras maestras: El Planeta de los Simios, Tora Tora Tora, Patton, Papillón, Chinatown, La Profecía, Los niños del Brasil, Alien, Star Treck, Poltergeist, Rambo2, Rambo 3, El vengador del futuro, Bajos Instintos, Avión Presidencial, Mulán, etc



2 John Williams: Tiburon, Star Wars (las saga completa), Indiana Jones (saga completa), La aventura del Poseidón, Infierno en la Torre, Superman, ET, La Lista de Schindler, Jurasick Park, Salvar al soldado Ryan, Harry Potter (saga completa), Munich, y mil etc mas.



3 Howard Shore: La mosca, El Silencio de los Inocentes, Philadelphia, Seven, The Game, El Señor de los Anillos (saga completa), Pandillas de Nueva York, El Aviador, Una historia violenta, etc.

4 Danny Elfman: Beetlejuice, Los Simpson (TV), Batman, Dick Tracy, El chico manos de tijera, Mission: Impossible, Men in Black, El Jinete sin cabeza, Spiderman, Hulk, Charlie y la fabrica de chocolate, Nacho libre, etc.



5 Elliot Goldenthal: Alien4, Entrevista con el vampiro, Batman Forever, Heat, Final Fantasy, SWAT, etc



El tema de “El Señor de los anillos” es una historia aparte, pues, Howard Shore, ha editado, aparte de las ediciones “normales”, 1 cd por película. Ha lanzado ediciones especiales de cada una de las 3 películas, llamando a cada una “Edición completa”, que en realidad es un box set de 4 cds por película. Una edición de lujo e impresionante. Aparte de la gira que el compositor realizó por diferentes países mostrando en teatros la composición musical en vivo de “El señor de los anillos”.

Un compositor que no me “llena” aun es Marco Beltrami, a pesar de haber sido el responsable de las mas recientes producciones taquilleras: La profecía (nueva edición), Terminator 3, Die Hard 4, Blade 2, Scream, El Ojo, Hellboy, etc. Espero me sorprenda algún día.

Ah! Y obvio, no podía dejar de mencionar la película rusa muda de 1925: “El acorazado de Potemkin” . Para el 2004, los encargados de hacerle el soundtrack fueron nada mas y nada menos que, Los Pet Shop Boys. Muchos la criticaron, la mayoría, la elogiaron.

Espero también, que salgan más compositores nuevos y buenos, y no nos quedemos con los “clásicos” mencionados anteriormente. Beltrami, tienes tarea.

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Soda Stereo: Sueño Stereo

Luego de haber tocado la cúspide con Dynamo, y de la “separación” de un par de años y poco más….ya en 1995, los Soda se juntaban para dar a luz a “Sueño Stereo”, su último disco de estudio. Hace 13 años.

La portada del disco es la mejor que tuvo el grupo argento. Charly Alberti una vez me dijo que también le parecía la mejor. De hecho: los tres parlantes rodeados de esperma-audífonos y cuyas letras daban el sentido opuesto a la esencia del disco: “El stereo”. La dualidad. Lo antagónico. Es por eso de las imágenes del booklet: Cassette-Vinilo, Carne-hueso, Agua-fuego…

Siempre definieron este disco, como una especia de Greatest Hits de Soda, o sea, Soda por toda su historia, desde el primer disco hasta el “último”, una mezcla de todo. Era definitivamente el disco de despedida, ya lo habían hecho, y ellos sin saber que era el último. Santa premonición.

Lo grabaron en su propio estudio y también en Londres. El tema con que inicia el disco es de los mejores: “Ella usó mi cabeza como un revolver”. El teclado inicial se grabó con el teclado de juguete de Benito, el hijo de Cerati; y luego el sonido reventaría con las baquetas de Charly, para dar pase a toda la explosión, incluyendo cuerdas.

Este disco tiene varias atmósferas, situaciones y sets…como por ejemplo, el segundo track: “Disco eterno”. Uno de los temas que casi nunca me gustó en vivo, pero en la última gira MVV, quedó perfecta, pues la combinación de luces creó la atmósfera que se necesitaba para disfrutar a pleno el tema. Luego vendría el archiconocido “Zoom”, que incluye un sampler del tema de Ace Frehley: “New York Groove”. Esta canción originalmente iba a estar incluida en un disco tributo a Kiss; pero ese proyecto quedó trunco, mas no, la canción. Incluye la memorable: “Entre tus labios de plata y mi acero inolvidable” (Obvio q no se refiere a los labios de la boca no?).



Para “El ojo de la tormenta”, la dualidad para descifrar la letra de esta canción nos juega una buena pasada, pues inicia así: “Calenté de la cama y te di de comer, mi príncipe no se da por vencido…”, muchos le daban connotación sexual; cuando en realidad ese tema estaba inspirado en una situación en donde Benito, el hijo de Cerati, estaba enfermo: “Ahora cierra mis ojos mi ser, este fue un día agitado ya lo sé, no hay nada a lo que debas temer….”



“Efecto doopler” incluye un fragmento de percusión de “All my colours” de los míticos Echo & The Bunnymen. Al final de este tema se escucha un solo de violín, que empieza con el efecto de una puerta que se abre y termina cuando ésta se cierra. Simple: tanta es la genialidad de Cerati que, cuando grababan en el estudio de sonido, esa puerta siempre rechinaba cada vez que la abrían. Un buen día Gustavo percibió que a ese sonido, se le podía poner música, así que, le dijo a Janos Morel: “Agarrá el violín” y al rechinar, le puso música. Otra más para tu libro.

“Paseando por Roma”, da la sensación de estar manejando una motocicleta por la mencionada ciudad y cuya letra es la mas premonitoria para el futuro del grupo. Continuarían “Pasos” y “Ángel eléctrico” cuya versión me gusta más la que hicieron en el Re-plug de MTV. “Crema de estrellas” es el tema que menos me gusta de la placa.

De allí se daría inicio a una “suite” de tres temas pegados, que, nunca deberían escucharse por separado, pues todo tiene un tiempo, un momento. Entras a un momento-extraterrenal-volátil. Buen trance. La suite la inician con “Planta” (qué teeema, de mis favoritos!) empalman con el primer instrumental grabado por los Soda en su historia: “X-playo” y el cierre perfecto para una obra maestra: “Moiré”: Oh Dios….te amo.

Fuera del disco se quedaron muchos temas, que en el futuro fueron incluidos en “Confort y música….” O las hizo como solista (Paseo Inmoral).

Vinieron a Lima para presentar ese disco y en ese 1995 tuve la oportunidad de conocerlos en persona. En el primer corte de la entrevista sonaba: “Ella usó…” y habíamos colocado los parlantes separados. El de la izquierda lo pusimos en la ventana de la radio y el de la derecha sonaba como nuestro monitor. Esa señal de la derecha tiene grabada la batería con un volumen mas bajo, y en un momento Cerati dice: “Y, esa versión no tiene batería?”. No, la batería se escucha en el otro parlante, acoté. “Y…, me gusta mas esta versión, sin batería…” Plop.

Termino el post con este video caleta que grabé en la prueba de sonido en la Universidad de Lima”, estuve como a 100 metros, re caleta. Servido.

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Miguel Rios: Mientras el cuerpo aguante

“¿Dónde estabas entonces, cuando tanto te necesite…?”, sí, con esa frase el tío Ríos me mataba una vez más, con esa voz tan clara, tan quejosa a veces, llena de alma y verdadera interpretación….un viejo roquero que nunca debe morir…

La frase en cuestión, es del tema “Insurrección” de El Último de la Fila, canción que incluye en su disco del 2001: “Miguel Ríos y las estrellas del rock latino” (qué título para malo!), es el track 2 y lo interpreta con Manolo García García-Pérez (qué apellido compuesto!, la diferencia que en los 80s tú sí la hiciste linda! –aunque el otro también con lo que se llevó).

Retomando: Al tío Ríos se le respeta, por siempre y para siempre….como se lo merece, escuchar esa canción, me hizo recordar lo grande que es el español en cuestión. Y de hecho, ese tema es uno de mis preferidos de todos los tiempos. "Dame mi alma y déjame en paz".

El tío Ríos sonó fuerte en los 80s, pero ya hacía música desde el 68. La canción “El río”, aquella de “Yo recuerdo aquel día que nos fuimos a nadar…”, ya la rompía. En 1970 se volvió famoso por su versión del “Himno a la alegría”, ambas canciones recién las conocí en los 80s, en su famosa versión en vivo del “RocknRios”. En el 79-80-81, grabaría “Los viejos roqueros nunca mueren”, “Santa Lucia” (la canción reina de los karaokes), y “Sal fuera de ti” otra de mis favoritas.

El Río andaba normal, en su cauce, hasta que se atrevió a lanzar en 1982 el disco en vivo: “Rock&Rios”, uno de los discos mas vendidos de la península, del país del “Por que no te callas?”. Imposible mutear. “Bienvenidos” es un himno por donde se le escuche. La intro con la doble batería in creciendo, la expectativa, la gente, el furor, y luego los 4 golpes famosos. Pude verlo en Lima hace algunos años en el María Angola: lo que mas impactó fue el inicio del show: Luces apagadas, el sonido de las baquetas dando el start, y de frente los 4 golpes, no hubo intro, la música mató, el María Angola estalló, sale el Ríos: “Buenas noches bienvenidos, hijos del rockanroll…” El local se vino abajo. Una de las canciones que jamás pensé disfrutar en vivo…esto es magia.



Bienvenidos

Bueno, sigo con ese álbum. Es el disco de rock en español en vivo de la década de los 80`s. Rockas vivas de Mateos es un chancay de a 20. Ruido Blanco de Soda, tenía mas retoques que la cara de Jimmy Santi, “Rock and roll circus” de Orquesta Mondragón se le acerca, pero no lo alcanza, mmm, alguno mas? A la cola.

“Bienvenidos”, “Sueño espacial”, “Blues del autobús”, “El río”, “Santa Lucia”, “Los viejos roqueros nunca mueren”, “Himno a la alegría”, etc…El Springsteen de España, potencia, garra, sentimiento, furor, sudor, 3 mil adjetivos.

Desde allí, todos lo ojos y oídos se volvían a Ríos. En 1983 lanza: “El rock de una noche de verano”, otra canción con intro potente, como de concierto, golpes, guitarras, teclados….”Retrato robot”, “No estas sola”, y “Amor por computadora” el megahit, súper record de ventas de la canción…..solo en Perú. De esta canción hay dos cosas por contar muy interesantes:

1 La versión nacional del LP, fue grabada con rayada y todo, o sea, a la hora de grabar, en la matriz peruana, el disco se rayó en la mitad de la canción, justo cuando termina la parte lenta y comienza la movida. En pleno rasgueo de guitarra. Un rayada bien fea, que así la pasaban en las radios peruanas por buen tiempo, más de un año creo. Hasta que alguien por allí se consiguió el LP original.

2 Cuando Miguel Ríos vino al Perú, en los 90s, para 2 presentaciones, la gente esperó con ansias que toque ese tema en el show, la canción fue un símbolo en los 80s, un himno del amor moderno y de las discotecas. El number one de multitudes. Ríos llegó a Lima, la gente le preguntó si cantaría “Amor por computadora”….y él dijo: “Esa canción?”…”Yo la he cantado?, ¿la he grabado?”. Re plop. El tema fue un simple relleno del disco, y con una discografía tan grande al tío Ríos se le había olvidado. Tuvo la intención de tocarla en Lima, recuerdo que el empresario llegó a la radio para que le grabásemos la canción, y así Ríos la escuche y la ensaye. Nada de nada. No la tocó. Fue como ir a un concierto de los Stones y que no toquen “Satisfaction”. Otra pa tu libro.

Para muchos, Ríos tocaría la cúspide en 1984 al lanzar “La encrucijada”, personalmente, el mejor disco de su carrera: “Niños eléctricos” (electrochoque comercial…), “El sonido de la ciudad” (el pulso acelerado de una niña..), “La reina del keroseno”, la canción perfecta para todo adolescente que alucina con la vecina (la tentación vive en mi escalera…), “Todo a pulmón” de Lerner en versión perfecta para el español y también tema rey de todo karaoke (qué difícil se me hace seguir pagando peaje a esta vida de locura y ambición), “Nos siguen pegando abajo”, aunque esta versión es mas power, me sigo quedando con la de Charly (ella se quedó sin boda ni arroz…), “El rock no tiene la culpa”, preciso aclare a todo patán que siempre le echa la culpa al ritmo mas querido del planeta (pero el rock no tiene la culpa de su reputación…), “La ruleta ruso-americana” (y así se jugaron Vietnam, Afganistán, Centro y Sudamérica….), y 3 temas mas que completan un disco casi perfecto.

Saldría un “grandes éxitos” titulado “Rock en el ruedo” y de allí siguió publicando más discos, que no pegaron mucho por este lado del continente, hasta que en 1996 sonaría ligeramente con otra versión de Charly en voz de Ríos: “No voy en tren”, otra vez me quedo con la original. De ese mismo disco, también haría una versión del clásico “Ansiedad” de Nat King Cole, aventurado el tío Ríos de versionar al intocable morenaje, pues los dardos le llovieron a la mala.

Ese mismo año se iniciaría otra de las giras españolas mas multitudinarias de la historia: “El gusto es nuestro” con Ana Belén, Serrat y Víctor Manuel (el firme, no el bamba).

Regresando al inicio del post comento sobre el disco de duetos que grabó en 2001 y es el penúltimo grabado hasta hoy por el hispano. Repito: Insurrección es la versión perfecta, pero como después de la parrilla picante viene la diarrea, la empalma con: “Cuando los ángeles lloran” con Maná, puajjj, se me afloja la huacha; se reivindica nuevamente con “Parte del aire” una preciosa canción de Fito Páez, sobre los seres queridos que, una vez que mueren, se van a formar parte de lo que respiramos. Esa versión yo la conocí hace años en un dueto con Mercedes Sosa. Otra grande la tía. “Aves de paso” con el viejo zorro de Sabina, “Maligno” con la rayada linda de Andrea Etcheverri, “Yo no quiero volverme tan loco” con mi ángel amado Charly, se nota a leguas que acá Charly hizo todo. “Eternidad” con el figuretti de Beto Cuevas, aprovecho para preguntarme: por que la voz de Rios suena siempre tan bien?, “Triste canción” en versión medio torreja con el otro figuretti de Alex Lora y cierra con “Agradecido” con Rosendo, otro grande de España que pertenece a su promo.



Tío Ríos, tío Ríos…que grande eres, te esperamos en Lima otra vez hace tiempo, 40 años de carrera y solo una vez en Lima?....no la hagas larga. Se te extraña viejo roquero.
miguel rios rios rocknrios