Gallagher en Lima: Papá Noel!

                                    foto: Flip Flops

Uno de mis sueños hecho realidad fue ver a Oasis en el Nacional. Y bien cerca. El opening con "Tonight... Im a RockNRoll Star" es un momento Kodak. Imborrable: Ver a Liam con la pandereta o con las manos detrás, o a Noel con la guitarra, perfil bajo, inmutable...fue increíble. Siempre estuve seguro que el cerebrito fue Noel. Por mas que los G Brothers hayan causado muchas polémicas por sus declaraciones, atinadas, desatinadas, patinadas, etc, siempre Noel me pareció el mas responsable y menos pataletón. 

Cuando el cabezón lanzó "High Flying Birds" mis ansias quedaron satisfechas al escuchar todo el disco. Buenazo. Dejaste claras las cosas del quien eras o que hacías en Oasis. Las ganas de escuchar esos temas en vivo se activaron en one. Y esta vez ver en Lima al hermano de Liam, me comprobó que ya no es el bocón noventero que se peleaba con medio mundo. Vino 2 dias antes del show, recorrió la ciudad, se tomó fotos hasta con el portero y sonreía...la edad ya lo está ablandando.

Al llegar a la Explanada Norte del Estadio de San Marcos me gustó que la entrada al campo la iluminaran color rojo. No habia mucha gente aun. Sonaban varias canciones para entretener la espera, lo malo que tenia pésimo sonido y el volumen era alto: The Who, Echo & The Bunnymen, Bob Marley, y justo a 10 minutos para las nueve suena "Shoot a Hole Into The Sun", el lado B de Dream On. Muchos se emocionaron, pensando que asi se iniciaba el show, pero no, era solo el pie para que inicie. Es la primera vez que escucho sonar una canción previa del artista que se va a presentar en concierto. Igual, "Shoot..." es un temón, de esos experimentales que me sacuden la cabeza, como por ejemplo los temas que grabó con los Chemical bros. 

Faltando dos minutos para las 9, se apaga todo y empieza el show. Pensé que iba a empezar 9.30, como sucedió en Argentina, pero no. "(Its Good) To be free" de Oasis iba para el arranque suave pero contundente, la masa saltando. Automáticamente comenzó el olor a marimba y tuve que retroceder un poco. Fuck!. En las 20 canciones interpretadas esa noche, no se como habrá confeccionado su set list, pero para cada canción iba o con la guitarra acústica y luego a la Gibson Custom, luego la acústica y etc. Zigzag.

Al sonar "Everybodys on the Run", canción con la q abre su disco solista, la cosa se iba empezando a poner interesante, y antes de interpretar la quinta canción, recién se acordó de saludar al público. Palabras clásicas de "Emocionado de regresar a su bello país y bla bla bla", e hizo hincapié de que la canción que venia a continuación la había compuesto en Lima, en su visita anterior: If I Had a Gun, de lo mejorcito de su disco solista. Todo el recinto la cantó. Calculo hubieron unas 4 mil personas o un poco mas. Los insoportables con su cámara de fotos o celulares con el brazo en alto todo el tiempo y aunque reconozco que esta vez muchos de la zona de campo si estuvieron alentando todo lo que duró el show...la tribuna no se quedó atrás, 10 puntos, no se cansaban de alentar entre canción y canción, tanto así que el mismo Noel en un momento pidió que los iluminen: la ovación ensordeció. Tan bulleros que Noel luego escribiría: "Great crowd . . . loud . . . and lot's of 'em!" Hasta que al fin estamos aprendiendo.

Transcurría la noche y lo único q Noel decía entre canción y canción era "Gracias. Thank you". Nada mas. Sin discursos, ni pantallas gigantes, ni efectos o escenografías animadas. Nada. Solo los 5 sobre el escenario, con Jeremy Stacey en batería (ex Lemon Tree), mas gordo que nunca, ya tiene pinta de vendedor de carne. Cumplidor. Todos correctos, sin figuretismos. El sabor amargo vino con Supersonic, en versión acústica...solo guitarra y teclado, donde quedó lo supersonico?...ademas, ese tema lo tengo tan identificado con Liam, que no, no me gustó nadita de nada. Asi todos la hayan cantado, fui el unico petrificado.

La cuenta fue saldada con "(I Wanna Live in a Dream in my) Record Machine", temazo. Maldito cejón, como te inspiras para crear cosas tan pajas? y tal como en el disco, la empalma con AKA What a Life!. A estas alturas ya estaba satisfecho. Pero si recién iba por la mitad del concierto! Que venga el resto, bienvenido. Al agarrar la acústica y empezar con "AKA Broken arrow", muchos pensaron que se trataba de Wonderwall, la gente a mi alrededor esperaba ese tema, que, felizmente nunca llegó. Ya con (Stranded On) The Wrong Beach se iba del escenario para regresar rápidamente con el bis.

Regresó con "Let the Lord Shine a Light on Me" lado B del single "AKA What a Life!", solo para fanáticos. Otro Labo B que debería haber estado dentro del "HFB". Luego vendrían 3 de Oasis, pegadas, para el cierre y beneplácito del respetable: "Whatever" la canción que muchos recién descubrieron gracias al comercial de Coca Cola, "Little by Little", y "Dont Look Back in Anger" en donde todos felices coreaban: "El sol sale en Kuwait"... alegría y satisfacción: Happy Ending. "Nos volveremos a ver". A casita. Parker de Los Thunderbirds se metió a todos al bolsillo. El sonido aceptable. Esperé vanamente "Falling down" y "Stop the Clocks". Me las debes.

                                                                                           foto: Flip Flops

No fue el concierto del año, ni pretendió serlo, pero nos deja esa satisfacción de que el rock por estos lares aun no muere, ante tanta escases de taquilla que hay por estos días. Gracias cabezón.

Set List:

                                foto: Antonio Alban

AHK-toong BAY-bi Covered!!!

No sé donde, pero fue hace poco, leí por allí que U2 era un grupo sobrevalorado. Discrepo. Una cosa es que no haya sacado un buen disco desde hace 10 años, otra es que hayan marcado historia haciendo camino. Ya hace un tiempo hice un post sobre Achtung Baby y el impacto que causó en mi vida, sobre todo la primera vez, al ponerlo en la bandeja con volumen 9 y reventar mi dormitorio con Zoo Station. 

Y bien, el año pasado (2011) la revista inglesa Q lanzó "(AHK - toong BAY- by) Covered", un album tributo por los 20 años del mejor álbum de la banda. Tremenda joya. 12 tracks ordenados de la misma manera que el original, y aquí las creaturas uno a uno:

1 "Zoo Station" - NIN: El opening lleno de guitarras y distorsión se esfumó. Esta vez Mr Reznor me deja un mal sabor. Esperaba lo que todos queríamos y lo que tenia que ser: NIN es estridencia, poder y energía...y con este tema tenia que romper, pero no, Mr Reznor se empujó un blister de Alprazolam y nos la metió. La versión no está mala, pero muy espacial, si, es oscura y cumple con el rol de reversionarlo en algo diferente, pero paso. Deja la vaina Trentz. Skip.

2 "Even Better Than The Real Thing" - U2 (Jacques Lu Cont Mix): El franco-inglés electrónico cumple con las justas con darle nuevos aires al tema. Me pareciera que el encargo le quedó grande. Si querían un toque francés Air o Justice la hubiera hecho linda, o hasta Fatboy Slim la hubiera hecho mas divertida. Hay joyas que no se pueden tocar. Give me one more chance? No. Siguiente skip.

3 "One" - Damien Rice: El paisano irlandés se atrevió y la chuntó. Una versión acústica: guitarra y piano dentro de su estilo folkie que suena desgarradora, muy triste y si, hay que ser osado para tocar este tema, que, para muchos es la mejor balada de U2. Como habrá sido la elección del repertorio? Por elección o imposición? Me obliga al rewind: Aprobadazo.

4 "Until the End of the Wotld" - Patty Smith: La tía ya es un peso pesado, que aunque no me guste mucho su versión, pasa fácil. Sorry Patty, la original si me escarapela el cuerpo, la tuya lo adormece. 

5 "Whos gonna ride your Wild Horses" - Garbage: Y aquí llegó lo bueno. No es necesario amar a Garbage para reconocer tremenda calidad. Escucharlos juntos nos dio la esperanza de que se vuelvan a unir, y si que lo hicieron. Esta vez la Manson abusa de su desgarradora sensualidad. Mas de 5 minutos de puro placer. Nadie podría haberlo hecho mejor. Este y el siguiente track: lo mejor del disco.

6 "So Cruel" - Depeche Mode:  En 1992: Mientras U2 iniciaba su coqueteo con la electrónica, Depeche lo hacia con el rock. Apenas escuchas los primeros segundos pareciera que es una nueva versión de "A Paint That Im Used To", pero no.  Es un placer escuchar a Dave Gahan interpretar este tema. La pregunta de los 300 millones: ¿con qué versión quedarse? Imposible. No seas tan cruel, no busques mas pretextos. Peso en pesado covereando a peso pesado sobran los sapos. Even better than the (real thing) original version?

7 "The Fly" - Gavin Friday: Otro paisano irlandés, y amigo personal de Bono. La versión sorprende, y mas aun pasando la mitad. Oscurita y Hard. Buen juego de voces. Mantiene su onda power atrapándote cada segundo que pasa. De mis favoritas del disco. Good work!

8 "Mysterious ways" - Snow Patrol: Que tal tarea el de hacer una nueva versión de un tema consagrado, si, es tarea de valientes, osados y conscientes de las consecuencias. Mas aun de los que esperamos algo nuevo, impactante, que te jale el oído. Esta versión, tendrá sus adeptos, pero no me llama la atención. A pesar de ser una banda interesante, me obliga al skip.

9 "Tryin to Throw your Arms Around The World" - The Fray: Si, soy sincero en decir que esa guitarrita de The Edge al comienzo del tema no me gustaba mucho, hoy al no escucharla en esta versión de los norteamericanos de The Fray, la siento mas digerible. No han hecho nada del otro mundo, pero no desentonan, no incomoda, aunque suene a relleno de disco.

10 "Ultraviolet (Light my way)" - The Killers: Otra de las joyas del disco original. Esta vez Mr Flowers y sus amigos huevean con el single, como si de pichanguita dominguera se tratase. Me suena mucho a Sunday Bloody Sunday (War 1983). Seguro quisieron homenajearlos sonando como en los inicios de los irlandeses. Me gusta The Killers, pero con esta versión ahí no mas. Estoy lleno gracias. 

11 "Acrobat" - Glasvegas: Si en la versión original The Edge se luce de lo lindo en la guitarra, acá se trata de emularlo, pero no siempre el que rellenes de efectos o presiones mil veces el pedal lo lograrás. Los escoceses la sudaron, pero no salpicó.

12 "Love is Blindness" - Jack White:  El frontman de los White Stripes si cierra con broche de oro el disco. Si bien la versión original es netamente dark-down, esta es una versión de lujo. Ya White había participado hace un par de años en el gran documental "It Might Get Loud", al lado de The Edge y Jimmy Page. Y en esta versión se luce de lo lindo en la guitarra...Si en el final del disco original me dejaba un sabor a insatisfacción, aquí la cerezita del pastel, queda perfecta. Jack sabe.

Es odioso estar comparando versiones, no es el fin pero es inevitable hacerlo. Y bueno, solo queda seguir disfrutando del disco original y de los tracks que te hayan gustado de este. Cuidado baby, no te vayan a gustar mas los covers que los originales! =)

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