Outlandos D Americas (Tributo en español a The Police)

No soy fan a morir de los Police, pero su musica siempre me gustó; sobre todo sus ultimos discos: "Ghost in the machine" o la joya "Synchronicity".... Mientras mas pasaba el tiempo, mas me gustaba su musica. Soy fan de ellos a reversa: Osea, mis gustos van desde sus ultimas grabaciones a las primeras. Por ejemplo: me fascina la ultima cancion que grabaron en estudio en 1986: "Dont stand so close to me 86", y lo que menos me gusta es su primer disco: Destesto "Roxanne" o "So lonely".

Una banda como los Police de hecho que ha tenido varios discos tributo en el mundo, siendo mi preferido el que le hicieron en Latinoamerica: "Outlandos D'Americas: A Rock En Espanol Tribute To The Police", por razones obvias. Recuerdo que ese disco me lo trajo de Estados Unidos el siempre bien recordado Cesar Abril en 1998. Pondre los audios solo de las versiones qque, modestamente, me parecen las mejores. El track list es como sigue:

1 Traeme la Noche (Bring on the Night) - Gustavo Cerati y Andy Summers: Es mi cancion favorita del disco, es una de mis favoritas de Cerati, pues, mejor no le podia haber salido. La version original no me gusta mucho; pero ésta, sobrepasó mis expectativas. Cantada en "otra nota", muy al estilo ceratiano hacen de este tema una joya invalorable, mas aun si cuenta con la guitarra del Police Summers, el bajo y guitarra acustica del mismo Cerati y la bateria del genial Vinnie Colaiuta. Cerati debe haber estado en las nubes cuando grabó el tema, pues es refan de los Police; y mas cuando el mismo Summers le diría que le encantó la version. Luego de esa "unión" un dia Cerati recibe la llamada de Andy Summers para proponerle algo que nadie podria haberse negado: "Gus, que te parece si hacemos una gira Latinoamericana para presentar este disco tributo: Yo en la guitarra, Copeland en la bateria y tú en la voz y bajo?". Esa propuesta desmayaría a cualquiera. Cerati dijo no. El argento alegó que estaba a punto de sacar su primer disco como solista, y que era un paso decisivo en su "nueva" carrera. Yo creo que simplemente arrugó. No se atrevió. Miedo? Inseguridad? ...solo Cerati y sus demonios saben la verdad. Aqui el tema para escucharlo; sientan los 3 instrumentos basicos, guitarra 100% police, bajo y bateria. Mejor imposible:



2. Estaré prendido en tus dedos (Wrapped Around Your Finger) - Skank: Aquellos brasileiros de la divertida "Garota nacional" cumplen. De mis canciones favoritas de Police (obvio, es del Synchronicity). La adaptacion de la letra es del siempre compositor del grupo Chico Amaral. Una agrupacion que hace musica hasta la actualidad:


3 El mensaje en la botella (Message in a bottle) - Ekhymosis: La banda de Juanes antes de desintegrarse aportaba en este album. Un Juanes mas rockero, me suena mejor de lo que ahora es. La traduccion corre por parte del mismo Juanesteban. Creo una vez mas que para hacer una nueva version de un tema, éste debería sorprender, agarrarte frío...quizas boquiabierto. Esta version es bien pegada a la original.


4 El tiempo se va (No time this time) - Enrique Bunbury: A esto es con lo que me referia anteriormente. Una version diferente a la original. Le bajaron las revoluciones a 15kph. Pensada. Pesada. Densa. El ex heroe, es el encargado de la traduccion; y la produccion la desarrolla al lado de su inseparable amigo: el genial Phil Manzanera. Es de las versiones fijas: O te gusta o la destestas. Grande Bunbury.


5 La cama es muy grande sin tí (The beds too big without you) - Plastilina Mosh: No me gusta la original. Tampoco esta. Skip. En el librillo del disco aparece una letra supuestamente de la cancion, pero esta no la escucho por ningun lado. WTF?

6 Será que todos te acechan? (Does everyone stare?) - Saul Hernandez y Steward Copeland: Otra muy buena version. Intro con trompeta jazzeada. El gran Caifan (o Jaguar?) cumple con creces en esta participación. Que tema! Creo que este disco solo lo hubieran grabado Cerati-Bunbury-Hernandez. Copeland rompe tarolas con un final a lo Synchronicity...



7 Almas (Spirits in the material world) - Puya: Que es esto? Solo escuho una version masacrada.

8 Sol invisible (Invisible sun) - Lucybell: Hey chicos, la chuntaron. La atmosfera de la version original se mantiene. Aunque hubiera preferido una version mas instrumental. Ponerle "alma a la maquina".


9 Todo lo que él hace (Every little thing she does is magic) - Soraya: El riesgo que se corre al reversionar una cancion super conocida es tener rechazo al primer acorde. Pero la dulzura de Soraya lo transforma todo. Las guitarras corren por cuenta de ella. Eres magia.


10 (Un mundo) en mi mochila (Man in a suitcase) - Desorden público: Particularmente, una cancion desechable de Police, de la que alegremente este grupo supo sacarle provecho. Aunque detesto el reggae, la version es digerible.

11 Rolando por la luna (Walking in the moon) - Control machete. No creo que con el pretexto de unir generos en un disco tributo mezclen a la fuerza papas con camotes, pero en este tipo de discos siempre sucede. Que horror. Skip.

12 Oscuridad (Darkness) - Los Pericos: Tema originalmente inspirado por S Copeland quien en esta version toca el guiro. Reincido con mi rechazo al reggae, pero esta version es muy buena. Bahiano y su gente la jugaron bien. Reggae triphop?.


13 Venezuelan in NY (Englishman in NY) - King Changó: Para empezar este tema no es de Police, si no de Sting en solitario. Otro relleno, nunca termino de escucharlo completo...

El concepto original del proyecto es de Miles Copeland, hermano de Steward. Este disco fue el tercer trabajo tributo para The Police, los anteriores fueron solo de puro reggae (Reggatta Mondatta) Un disco de hace 10 años que guardo con cariño, sobre todo por la primera canción. Lo malo es que en la portada publicitan al disco con la frase: "...featuring the greatest latin rock artist in the world!" no pues, toooooodos sabemos que alli muchos faltan y otros sobran...

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Roger Hodgson: Malditamente celestial...

Llegué ilusamente a las 8:30pm, supuestamente pensando en que el show sería puntual, maldita hora peruana. Los idiotas de “Tu entrada” para hacer su checking le metían un plumonazo al ticket. Creo que solo eso puede suceder en el Perú. Luego de encontrarme obligatoriamente con algunos amigos, el recinto se iba llenando de a poquitos. A las 9, cuando supuestamente tenia que empezar el show, recién los músicos hacían el respectivo soundcheck, wtf?, ya me olía que esto empezaría algo tarde.

La producción en escenario realmente precaria, solo 5 macetas que en el mercado de flores seguro no pasan de los 30 dólares por todo, aunque… para que mas? Aquí no hay nada de luces laser, ni humo, y mucho menos pantallas dentro del escenario o fuegos artificiales. Lo que importará siempre sobre todas las cosas será la música.

Luego de una hora de retraso (las quejas se hacen en Indecopi?), se apagan las luces, y una voz femenina en off anuncia al artista, breve locución informativa, tipo nota de prensa, sobre quien vamos a ver….4 músicos en su sitio respectivo y anuncian al master: “...un fuerte aplauso para Roger Hodgson!!!”…



Y, tal como lo hace ya algún tiempo, aparece todo de blanco sobre el escenario, blanco inmaculado, si, era un ángel que había bajado por hora y media a Lima. Habían 3 micrófonos habilitados para Hodgson: El primero, con cable, estaba en el centro del escenario, para cada vez que cante algo con la guitarra, el segundo, también con cable, para el teclado electrónico, pero el tercero, para el piano clásico era una pesadilla, un maldito micrófono inalámbrico que hacia una tierra de los mil demonios! Una porquería, un aire denso molesto, tan fuerte que a veces opacaba la misma celestial voz de Hodgson.

La apertura, sinceramente no podía ser mejor: “Take the long way home”, pellízcate, era verdad, la voz aun sigue intacta, y tal como siempre quise verlo: cantar muchas veces con los ojos cerrados, siempre soñando, sintiendo la música, viviéndola, saliéndole del alma…si te la creo Hodgson. Saludo a Lima, agarró su papelito bond, con su discurso en español, el mismo que ha utilizado para toda Latinoamerica, pero oh sorpresa, ni lo leyó, pues lo que dijo en inglés se le entendió perfectamente, palabras clásicas, empalmando con guitarra en mano la simpática “Give a little bit”.

Empalme con una de sus canciones solistas, que siempre cayeron bien: “Lovers in the wind”. Luego vino una de esos temas que piensas que jamás escucharas en vivo en tu vida: “Hide in your shell”. Que linda canción. Preciosa. Punto aparte merece la mención al tecladista, saxofonista que, verdaderamente no me hizo extrañar para nada al siempre simpático John Helliwell. El tipo sabe su trabajo.



“Breakfast in America” hizo delirar naturalmente al respetable, que con sinceridad se portó a la altura. Lo bueno de todo el show es que todos los temas sonaron “igualitos” a los originales, salvo las partes donde se le extrañaba al gran Rick Davis. “Brother” una pastrulada supertrampita sonó realmente muy bien. “Easy does it”, “Dreamer”, y cuando preguntaba que canciones querían escuchar, grité a todo pulmón: “Lord is it mine”….mi deseo fue cumplido unos minutos después, cuando Hodgson se sienta al piano clásico y con el fucking micrófono inalámbrico comienza a cantar esa canción, en donde me tenia que comenzar a morder la lengua para no llorar…si, es de esas canciones que te dan en el centro del alma…



“The logical song” la canción mas quemada de Supertramp sonó impecable, una vez mas, idéntica al disco…la gente de pie aplaudiendo.

Se acaba el show, y para el bis regresa con la genial “School” y el cierre feliz con “Its raining again”….

La mejor interpretación de la noche había venido antes con: “Child of vision”, magistral, me dejó impávido, boquiabierto, que temón. No me da vergüenza admitir que es la primera vez que escuchaba esa canción, no la conocía, pero es de las canciones que jamás olvidaras. Una obra maestra. Fue una version como de 10 minutos! Carajo que tal tema!.



Sin la voz de Rick Davis obvio que extrañé “Goodbye stranger” “Bloody well right” “Aint nobody but me”y la canción que jamas Hodgson aceptó: “Cannonball”. Por que diablos existen los divorcios tipo Lennon-McCartney o Davis-Hodgson?...Igualmente disfruté a pleno de hora y media de música celestial, de la música con la que jamás me aburriría, gracias San Roger…..gracias por hacerme sentir, luego del show, que sigo siendo un fucking dreamer.



hodgson hodgson en lima roger hodgson supertramp

Daniel Melero: El cuarto Soda

El 4to soda.....tema eterno...en donde muchos jamás se pondrán de acuerdo, ya que ese privilegiado lugar solo le pertenece, aunque no le guste a muchos, a Daniel Melero. Grande Meleritus!

Por qué buscar un Cuarto Soda?..bueno, es lo que ellos siempre quisieron ser en un principio, buscaban el 4to integrante que nunca llegó. Se dieron cuenta que tres era suficiente.

Acá mi ranking de 4tos Soda:

1 Daniel Melero

2 Tweety González

3 Fabián Von Quintiero

4 Richard Coleman

5 Adrián Taverna

6 Alfredo Lois

Tweety González ha acompañado a Soda Stereo desde 1989, fue quien reemplazó a Daniel Sais en teclados por decirlo así, ha sido co-autor de la música en "Mundo de quimeras", tema olvidable de la banda. Ha acompañado en vivo al grupo desde 1990.

Fabián, era quien ocupaba hasta hace poco en mi lista, el segundo lugar, pero Tweety se lo ganó, hizo mérito el Piolin. Fabián acompañó al grupo en los discos: Nada personal y Signos. También en vivo cuando vino a Lima en el 86 y la histórica presentación en Viña del 87. Hacia buenos arreglos en vivo, se notaba su presencia. Dejó de trabajar con los Soda por que las malas lenguas dicen por allí que quiso ser parte del grupo, pero no lo dejaron.

Richard Coleman, gran guitarrista, acompañó a Soda en Nada Personal y Signos, es más, hay una foto de los cuatro en el arte de Nada personal. Es quien estuvo mas cerca de ser incluido en el grupo. Fue varias veces invitado a tocar en vivo y ha sido co autor en: "Estoy azulado" y "Terapia de amor intensiva".

Adrián Taverna. Es ingeniero de sonido y sonidista de la banda desde 1983 hasta la actualidad; es mas, hizo coros en el primer disco (Aunque Ud no lo crea).

Alfredo Lois. Compañero de universidad del grupo. Productor visual, creador de su imagen y director de los videoclips: "Dietetico" y "La ciudad de la furia". Gustavo le dedicó el premio Mtv en el 2003 diciendo que era el verdadero 4to Soda.

Pero Melero es Melero. Lo consideran como el Brian Eno argentino. Qué ha hecho para merecer el titulo? Participó en teclados en el primer disco, en Canción animal, Dynamo y Rexmix. Es autor de "Trátame suavemente" y co autor en: "Cae el sol", "Hombre al agua", "Canción animal", "Toma la ruta", "Camaleón", "Sweet sahumerio", "Ameba", "Nuestra fe", "Claroscuro" y "No necesito verte". Participó en la Gira Animal y como si fuera poco: Hizo un maravilloso disco solista con Cerati. Algo mas? Definitivamente, de gran influencia en la banda.



Por que se separaron?..dicen por allí que quien se peleó fue Melero con Gus, es más, en el 2003 le pregunté a Cerati: Si un día viene Melero y te propone hacer un nuevo disco, aceptarías?..y me respondió: “Dudo que Daniel me busque”. Suficiente. Las razones? Solo ellos lo saben, ademas, no fue ni invitado al Ultimo Concierto. Pero esta vez, el Domingo 21 de Octubre, en River, Gustavo le envió un súper saludo diciendo que el grupo lo quería mucho cuando interpretó “Tratame Suavemente”; feliz, parece que las asperezas fueron limadas.

Melero es un tipazo!, es el artista electro mas impresionante que he escuchado de Argentina, y cada disco suyo es mas rayante que el otro. Un artista de culto.

Melerito, espero con ansias verte un día de estos por Lima...solo el tiempo te reconocerá lo grande que siempre serás...


4to Soda cuarto soda daniel melero melero Soda Stereo

Dime qué escuchas y te diré quien eres…

Eres lo que escuchas.....cada vez me creo más esa frase...la música que mas te gusta y que comparte tus días te define. No sé, nunca quise esquematizar, segmentar al público, pero la verdad de la milanesa es esa: Según la música de tu IPod, la que tengas en casa, sirve para definir tu personalidad.

Muchas veces, cuando conozco a alguien, el saber que gustos musicales tiene, siempre será un factor determinante para darme una idea de su clase social, preparación, carácter, personalidad y sobre todo el amor que le pueda tener a la música. Y, através de estos 19 años en el mundo de la radio, he conocido muchísima gente, sobre todo locutores cuyos sus gustos musicales muchas veces dejan que desear. Estaré errado al pensar que un locutor de radio debe tener amplio conocimiento musical y buenos gustos, no importa el genero que sea? No lo sé. He conocido muchos locutores que ni saben de música o les gusta solo la música intrascendente, pasajera...o ambos casos a la vez. Que palta; es su mundo, su vida.

Es que, sea el género musical que sea, siempre habrá buenos, malos y pésimos exponentes. Por ejemplo: En cumbia, hay buenos intérpretes y canciones, los hay mediocres y los hay pésimos...horrorosos, de las canciones que no salen de 3 compases, músicos súper desafinados y cantantes que no deberían ser llamados así. Y aun así, tienen su publico y fanaticada.

Como digo líneas arriba de este blog, cada uno piensa que tiene los mejores gustos musicales del mundo, seguro será así. Y es que este tema es como el eterno dilema de "la cultura", pues hubo un tiempo en que pensé que la mala música no existía, por ejemplo: Para mí, la música de Juanito Pérez y su Melotron puede ser la mas asquerosa del mundo, pero para los fanáticos de Juanito Pérez, será la mejor del mundo. Lo mismo que la "cultura", quién define que lo es y que no lo es?. Quien define a la tauromaquia de cultura?, Quien define a la opera de cultura? Quien define que el reggaeton no es cultura?

Creo también que los gustos mas "cerrados" y radicales se dan el la adolescencia, pero con el pasar de los años uno a veces es mas abierto a aceptar algunos géneros que pensó jamás le iban a gustar. Cuando tenia 16 odiaba a muerte a la salsa, y ni que decir de la cumbia u otros géneros tropicales; hoy reconozco que hay interpretes que la "hacen" bien, que hay profesionalismo y seriedad en sus propuestas.

El año pasado se realizó un estudio en donde se decía que, aquellos que escuchan música clásica son tímidos, mientras que los aficionados al rock pesado o heavy metal son dóciles y satisfechos consigo mismos. Estos son los resultados que se realizaron en una universidad escocesa, de cuyos resultados discrepo un poco, pero dan una ligera idea de la personalidad de la gente que las escucha:

Blues: Alta autoestima, creativos, extrovertidos, dóciles y relajados.

Jazz: Alta autoestima, creativos, extrovertidos y relajados

Música clásica: Alta autoestima, creativos, introvertidos y relajados

Rap: Alta autoestima, extrovertidos

Opera: Alta autoestima, creativos, dóciles

Country o Western: Muy trabajadores, extrovertidos

Reggae: Alta autoestima, creativos, no muy trabajadores, dóciles, extrovertidos y relajados

Dance: Creativos, extrovertidos, no son dóciles

Independiente: Baja autoestima, creativos, no muy trabajadores, no son dóciles

Bollywood: Creativos, extrovertidos

Rock-Heavy Metal: Baja autoestima, creativos, no muy trabajadores, no son extrovertidos, dóciles, relajados

Pop de cartelera: Alta autoestima, no creativos, muy trabajadores, dóciles, extrovertidos, no son relajados

Soul: Alta autoestima, creativos, extrovertidos, dóciles, relajados

(Fuente: Universidad Heriot-Watt)

Al menos nos da una idea u orientación de la personalidad de cada individuo. Lo que en si, estoy seguro es que, mientras mas pasen los años, los gustos musicales se van refinando, pues, hay algunas canciones ochenteras que, hoy al escucharlas me da verdadera vergüenza saber que algún día me encantaron, pero así es la vida. La vida enseña. Enseña a tu oído.

Los Prisioneros: La cultura de la basura!

Si hubo una banda de rock en español, en los 80s, que siempre llamó mi atención, que dijo las cosas directamente, si medias tintas, y que sus letras, algunas veces, eran un cague de risa…eran definitivamente estos muchachitos sin poses, sin caritas “bonitas” ni look prefabricado, eran simples, coloquiales…como cualquier muchacho de tu barrio. Si anteriormente afirmé que los Cafeta eran lo mejor de México, en Chile al diablo con La Ley, que los Tres!, quee Upa!...al tacho con ellos. Odas para Narea, Gonzáles y Tapia!

Aunque Chile también tiene a mis engreídos Aparato raro, Nicole, Cinema y Solar, pero ellos son otro tema.

La primera canción que escuché de ellos fue “La voz de los 80”, y definitivamente tenia que jalar la oreja a cualquiera, ya sea por el ritmo totalmente “básico” de guitarra, bajo y batería, ya sea por su energía, ya sea por que se notaba que no creían en nadie: “Deja la inercia de los 70s, abre los ojos ponte de pie, escucha el latido, sintoniza el sonido, agudiza tus sentidos, date cuenta que estas vivo…Ya viene la fuerza la voz de los 80. En Roma, Lima y en Santander la gente de tu edad ya no sabe que hacer…” El hippismo y el punk ya habían pasado, era una invitación a renovarse y a cambiar las cosas, tal como lo haría cualquier chiquillo con ganas de mover el mundo.

De ese primer disco, también vendría su canción mas exitosa y que hasta ahora la saltan y bailan a rabiar en toda discoteca conera: “Sexo”: Una canción que es re vigente hasta nuestros días. En los primeros conciertos del grupo en Chile, repartían fotos de “Penthouse” a los asistentes. Y lo de la famosa frase de “Gamulán que se duerme…” es parte de la letra de una canción de Los pseudopillos (uno de sus grupos iniciales) que se llamaba “El gamulán”. “Latinoamérica es un pueblo al sur de los Estados Unidos”: Para turistas gente curiosa, es un sitio exótico para visitar, es solo un lugar económico pero inadecuado para habitar/ cuando visitamos sus ciudades nos fichan y tratan como a delincuentes…” ,otra prueba de letras ingeniosas y divertidas. Casi todos los temas de este primer LP fueron éxito: “Paramar”, “Nunca quedas mal con nadie” y la desechable: “¿Quién mato a Marilyn?”, una cagada de canción!.



Con esas canciones difícilmente alguien los podría catalogar como grupo de un solo disco o de fama efímera, pues luego editarían su segundo LP “Pateando piedras”, del cual saldrían 5 éxitos rotundos:

1 “Muevan las industrias”, que la escuché por primera vez en el programa de Wolfie, cuando se emitía por las noches en Panamericana, me quedé impresionado por la letra y el estilo techno que ya iban adquiriendo los mapochos: chau batería, guitarra y bajo, full sintetizador: “Voy a llegar a la gran maquina todo es oscuridad, si agacho un poco la cabeza nadie me descubrirá”.

2 “¿Por qué no se van?”: “Vives amando el cine arte del normandí” Un tema que casi queda fuera del disco. Felizmente no fue así.

3 “El baile de los que sobran”: Contando la realidad del estudiante secundario latinoamericano. Lo que en Perú decimos “patear latas”. Ellos dicen del tema: “Ya la habíamos casi terminado, con voces y todo, cuando pensándolo de nuevo, se apuró el tempo, apareció el perrito y la guitarra española y listo!”

4 “Quieren dinero”: “Es mentira eso del amor al arte, no es tan cierto eso de la vocación...” Todo es un negocio….ya lo dije eso antes? Como diría Jorge Gonzáles: “Un serio intento de disco y western”.


5 ¿Por qué los ricos?: “Nos quitan el camino a la universidad, llenan sus libretas de notas sin igual, sus cabezas saben todo lo que hay que responder; y en las escuelas numeradas nos enseñan humildad y resignación, nos explican de que esta de mas intentar pensar siquiera en ser profesional. Tu educación es una porquería, yo con esa notas ni siquiera trataría, dedícate a ladrón a vago o a esclavo y nunca trates de entender…” Ellos estudiaban en el Liceo 6.

Con este LP alcanzarían la cima de la popularidad latinoamericana, disco con letras centradas en un asunto social, que solo los subtes la tocaban. Los Prisioneros hacían las cosas más fáciles.

Su tercer trabajo, sería a la vez el mejor para muchos: “La cultura de la basura”, disco en el que las composiciones de los temas ya eran compartidas por Narea y Tapia. Este disco tuvo muy poco éxito, en relación a los trabajos anteriores y a su vez tuvo 2 versiones: La primera, edición solo para Chile y una segunda, para Latinoamérica, siendo regrabado en su totalidad con toques electrónicos. Me quedo mil veces con la edición chilena, sobre todo con la versión original de: “La estamos pasando muy bien”. La versión para Latinoamérica no incluía el discurso del “año internacional de la felicidad…” Canción que canta Claudio Narea y cuya letra me parece realmente fabulosa: “…en sus autos la gente va feliz a trabajar, no hay problemas ni necesidad, este lugar es ideal. Todos tenemos mucho dinero para gastar, compramos en el Parque Arauco y en el Almac, nada es caro si se trata de nuestra felicidad, todos tenemos un trabajo digno y bien pagado, nadie esta en desventaja ni es maltratado, nuestros jefes nos sonríen y nosotros también a ellos…” Creo que es mi canción favorita. Temazo!


De este disco también se escucharía: “Que no destrocen tu vida”, en donde tratan la influencia de los padres hacia los hijos cuando estos se enamoran. “Maldito sudaca”, otra fabulosa canción, cuyo videoclip, es inolvidable: Inicia con la imagen de un rompecabezas con la imagen de The Beatles que es destrozado de una patada por uno de los integrantes de Los Prisioneros. Cuyo acorde inicial es de “A hard day`s nigth”. Y también “Pa pa pa”, sosa canción, pero que es pegajosa. Y solo para la versión latinoamericana salió “We are sudamerican rockers”, otro tema que tampoco nunca me gustó mucho.


Desde allí, Los Prisioneros ya no serian los mismos, pues, Narea abandonaría la banda, y Los Prisioneros serian cuarteto, ingresaría Robert Rodríguez, arequipeño de nacimiento (como le reventaban cohetes!) y Cecilia Aguayo….una mujer en el grupo? Que era eso ahora? Era “Corazones”.

“Corazones” vería la luz a principios de los 90s. Un disco techno pop, de donde saldrían otros 4 exitazos: “Tren al sur” (la canción favorita de Jorge Gonzáles), “Amiga mía”, “Corazones rojos” (cuya letra es re polémica: “por que Dios así lo quiso, por que Dios también es hombre!) y “Estrechez de corazón”. Donde estaban los reclamos sociales?, donde estaba la protesta?...ya eran otros. La producción corrió por el gran Santaolalla. Se notó la mano del maestro.


De allí, todo se pulverizaría, y cada uno tomaría su rumbo solista: De lo que en Lima solo se llegó a escuchar la soñadora “Mi casa en un árbol” de Jorge Gonzáles.

Muchos recuerdan aquella entrevista de Bayly a la agrupación a inicios de los 90s, en donde el conductor, por esas épocas, iba al set medio dopado, y mas aun, Jorge Gonzáles, encima de dopado, estaba re pasado. Solo se habló incoherencias.

Para 1996 se edita el Grandes Éxitos: “Ni por la razón, ni por la fuerza”, que igualmente tuvo 2 ediciones: Uno de un solo disco, editado para Latinoamérica y el otro, que lo tengo en mi discoteca personal, un disco doble de 43 canciones, que incluye rarezas y lados B. Dentro de las cuales están las divertidas: El extremista (canta Narea) es "EL TEMA" pues solo tenían como 15 años, King Kong el mono, Los 4 Luchos, Policías y Ladrones, puro tema punkeke, como para poguear lindo. Incluía también un cover de Adamo: La Noche. El disco doble venia con un booklet muy interesante con fotos y comentarios de cada canción.


Reu para el 2001, y luego de algunas giras, la efusividad fue bajando. En 2003 editan un nuevo álbum, que no fue acogido masivamente…Y el grupo se vuelve a quebrar. Hicieron un disco de covers, que no me gusto nadita, full hueveo, salvo la versión de “Viento dile a la lluvia”. Nuevamente las fallas, las peleas de siempre…nada iba a cambiar. Seguirán sacando discos, los que quieran, pero mientras Narea no esté, la cosa no será la misma.

Nada nos quitará lo vivido, lo escuchado, la ilusión de querer haber cambiado algo con esas canciones, con esos sueños, con aquellos días adolescentes en donde todo era rebeldía, gracias Jorge, gracias Claudio, gracias Miguel.

“Fallar, fallar. Sigues pensando negativamente Pablo, tienes que pensar positivamente. Entiendes, posi-tiva-mente.”
“Correcto Pedro, fallaremos posi-tiva-mente”
jorge gonzalez narea los prisioneros tapia

Chau 2008!

Gente…..que talco???? Acá rascándome la panza a mansalva y masacrando el PS3 ya que todo diciembre he estado de vacaciones (y lo estaré hasta enero), así que despedimos este 2008 felices, luego de haber tenido un año muy bueno en conciertos: Bryan Adams, REM y Travis, Andrés Calamaro, Satriani, La Minogue, Cindy Lauper, Deep Purple, Duran Duran, Fito Páez, Jesus & Mary Chain, Collective Soul, Los Fabulosos Cadillacs, Café Tacvba, RATT, Megadeth, etc, etc etc…

A cuales fuiste?, cual te vaciló mas?, quien quieres que venga este 2009? Al menos ya se confirmaron:

Enero:

Soul Asylum (15)
Orishas (21)

Febrero:

James Blunt (1)
Roger Hodgson (19)
Backstreet Boys (25)

Marzo:

Iron Maiden (26)


Delos anunciados solo me llaman la atención Hodgson y los Maiden. Y, la clasica, por confirmar: Sisters of Mercy, Mole, Radiohead,y un largo etc iluso y ansioso….Feliz año….a ahorrar, si es que se puede…

Tributo a Queen – Los grandes de rock en español

Hace mas de 10 años se editó este disco, que hoy, viéndolo en mi discoteca, me animo a comentarlo…de entrada, el titulo no me vacila…muy popular, como que mejor utilizaban el nombre de alguna canción del cuarteto ingles, o quizás algo mas “original”.
En este disco encontramos una mezcla a la mala de artistas y estilos, cosa que lo hace muy simpático, pues están desde Ketama hasta El General, y desde Fito Paez a Aleks Syntek.

La idea original de este proyecto nace del histórico manager de Queen: Jim Beach y de David Munns, quien también trabajó con “La Reina” en los setentas. La producción del disco la realizó el mítico Cachorro López, quien también participó como músico, salvo de algunos temas.

Comenzamos con el track list:

Another one bites the dust (Otro muerde el polvo) – Illya Kuryaki & The Valderramas:

Los encargados de abrir el disco, recordemos que en 1997 ello eran el grupo de moda, los que marcaban la hora. Un versión aceptable, con ese bajo característico deaconiano. Aunque no es de mis grupos favoritos la versión es aceptable y parte de la letra dice: “y si el polvo solo es muerte, no quiero ser el equivalente a un alma que esta viva pero solo por suerte”.

Play the game (Juégale, apuéstale) – Aterciopelados

La Etcheverri, con su voz grave se convierte en un ángel. Una versión mas. No me llamó mucho la atención. La prefiero más agresiva. Mas florecita rockera.

We are the champions (Somos campeones) – La Union

Los españoles, comandados por Rafita Sánchez si la chuntaron, acá el disco se pone mas simpático. Con un bajo a lo “Come together” beatlesco salio una bonita versión.


We will rock you (Nosotros te conmoveremos) – El General
Este jijuna se lleva mis palmas y de pie. Es una maquina del rap. Muy bueno. No se si por se fan del negrillo no soy imparcial, pero que buena versión: “Dame esa chica que la voy a meneara, que la voy a rockeara…” Y no dice menea si no: “Meneya”. Creo que no le habrá tomado mas de 10 minutos hacer esta versión. Que buena idea de Cachorrito de meterlo en este disco…No te mueras nunca Franquito!


These are the days of our lives (Dias que no volveran) – Antonio Vega

Una de las mas preciosas canciones de Queen, felizmente no fue maltratada, ni paso por alguna versión por compromiso. El ex Nacha pop hizo de esta canción una de mis versiones favoritas. Acá ya saque mi conclusión: que la compra del disco no fue en vano. Me encanta.


Some day, one day (Algun dia) – Soda Stereo
Este tema se convertiría en la última canción grabada en estudio por el trío que rige musicalmente mi vida. Es que acaso Cerati ya sabia lo que se venia? Ya quería separarse de sus socios de vida?: “La música aturdía y no escuchabas mi canción, inútil fue negar esa distancia entre los dos; ahora todo es bruma y no hay luces que seguir…”
Es obvio suponer que es mi versión favorita del disco. Si este tema se convertía en el último en grabar por los Soda, seria también el primero en sonar en su gira “Me veras volver”.


Save me (Salvame) – Soraya

Aunque no la considero “rockera”, siempre me gustó la dulzura de su voz, y su manera de interpretar. No desentona para nada en el disco. Linda la finadita. Siempre dulce.


Bohemian Rhasody (Rap – Soda y Bohemia) – Molotov

La fuerza de los charros se demuestra una vez mas. Aunque la versión estuvo aceptable, no terminó de gustarme. Mucha agresividad, prefiero un rapeo mas alegre y menos gangsta.

All dead, all dead (Se fue, se fue) – Fito Páez

Impecable, que será que tiene la voz e interpretación del rosarino, que la versión es mágica. Aunque en esta versión en español él no participo en la composición, su interpretación siempre es emotiva. Con bandoneón incluido. Grande Fito.


I want to break free (Como librarme de ti) – Ketama

Aunque la música de Ketama siempre me pareció simpatica, esta version ni me va ni me viene. No me llama la atención. Nunca la escucho completa. Skip.

Under pressure (Presionando) – Fobia

No se que hay que pensar para osar hacer una nueva versión de una canción perfecta. Aunque no es mala, no llena. Pienso mucho en la original. Creo que la idea de hacer un cover, siempre será el reto de cómo puedes variar ese tema, como reversionarlo. Aquí no hay mucho de diferente.


Love of my life (Cuando te vas) – Paulo Ricardo

El garoto hace una versión simple, sin mucho aspaviento, acústica. Suficiente.

Crazy little thing called love (Casi oco por tu amor) – Pablo Dagnino

Dañino. Skip.

Somebody to love me (Alguien a quien amar) - Aleks Syntek & La gente normal

El charro siempre se ha identificado por no hacerse la vida difícil. Popero como siempre no desencaja. Jamás él hubiera elegido otra canción mas difícil.


Quiero creer que cada artista eligio su tema, de acuerdo a su estilo, y a como poder presentar una nueva opcion. Larga vida a La Reina.
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LFC: Carnaval toda la vida...

“En cuanto a producción, es mucho mas costosa de lo que fue Soda Stereo”, comentaba Coqui Fernández, uno de los empresarios encargados de traer a LFC al Perú. Y si que se notaba costoso….al entrar al Nacional y ver el escenario, ya uno se podía ir dando idea de lo que se iba a venir. Un armatoste de andamios, recargados de cañones, luces, luces con efectos y demás brillos tenían que iluminar a unos músicos fabulosos. Autobombo.

El pre calentamiento al show lo pondría la música, muy baja por cierto, que un dj en pantallas wide screen, jugaba con vinilos…y mostraba algo en unos papeles que nunca se pudieron leer. Por cierto, las pantallas estaban muy bajas de altura. Las chatas y chatos se pelaron.




A eso de las 9:30, lights out, y se escuchaba la música del inicio, como hace 20 años atrás en la Feria del Hogar, la música instrumental distintiva de James Bond. Y ellos sobre el escenario, cada uno de los 9 en su lugar, paralizados, mirando a las 30 mil personas del José Díaz. A lo Michael Jackson en su gira Dangerous, petrificados. Empalmarían con la intro instrumental de El genio del Dub, pero solo fue la intro; pues el primer tema en reventar al Nacional fue “El León”. Estallido. Golazo de media cancha. El que no salta es un nerd. Segundo tema: La versión 93 de “Mi novia se cayó en un pozo ciego”, y yo feliz, muy feliz (Bond, James Bond)…Vicentico saltaba, corría, se quebraba…para que diablos porta un bastón?



Soy sincero en reconocer que el reggae NO me gusta, ni me gustará jamás, salvo algunas pocas excepciones, y allí es donde comenzó mi aburrimiento, cada vez que comenzaban con uno, mi mente se iba a otros lares, o mis ojos se entretenían mirando la tribuna de oriente, donde la gente estaba pilas. Detesto el reggae, ese sonsonete de guitarra me desespera, lo veo poco cerebral, como para zombies que están en plena grifa sonriendo dementemente. Puajjjj.

El sonido muy malo al inicio, a Vicentico no lo escuchaba nada de nada, era un zafarrancho, que demoró en arreglarse de a pocos, pues, a la hora aproximadamente el nivel mejoró y el sonido se emparejó. Pero justo a la hora, la grúa que tenía una cámara, parece que se malogró, pues desde ese momento se quedo estática y no se movió mas.

“Saco azul”, “V Centenario” y “El Satánico Dr Cadillac” definitivamente justificaron el valor de la entrada. Temazos. Mis preferidos de la noche. Extrañé “El Muerto”.



Punto aparte, merece mencionar a Sergio Rotman, el gran ex dreads, el ex flaco Rot, el gran saxofonista que con su new look a lo Sammy Hagar, era un showman en la tarima, poniendo el chongo, el ánimo, y justificando ser llamado Fabuloso.



La versión de “Mal Bicho” estuvo buena, sobre todo al final, cuando Vicentico pidió silencio total a las 30 mil almas para luego estallar todos a la vez con “Digo No!” . El show, de mas de dos horas y media, lo cerrarían con “Yo no me sentaría en tu mesa”, el himno clásico del “Ohhhh oh oh ohhh”

Show aceptable, fiestero, nunca para tomárselos en serio, solo para divertirse y gozar…acá no hay que sacarle la raíz cuadrada a nada ni esperar virtuosismo musical. Fuimos a gozar toda la noche…al ritmo de la banda….los Cadillacs tocando para vos…

Me encantó que los vendedores de cerveza tengan su “cuernito” satanico.

Set list:

1. Manuel Santillán, el León
2. Mi novia se cayó en un pozo ciego
3. Carmela
4. Estoy harto de verte con otros
5. El genio del dub
6. Wake up and make love with me
7. Muy, muy temprano
8. El aguijón
9. Paquito
10. Padre Nuestro
11. Saco azul
12. Siguiendo la luna
13. Los condenaditos
14. V centenario
15. La luz del ritmo
16. Calaveras y diablitos
17. Gitana
18. Vasos vacíos
19. Carnaval toda la vida
20. Demasiada presión
21. Mal bicho
22. El satánico Dr. Cadillac
Bis :
23. Basta de llamarme así
24. Gallo rojo
25. Vos sabés
26. Matador
Bis 2
27. Guns of Brixton -con Astor Cianciarulo en bateria (hijo de Sr Flavio)
28. Let's lynch the Landlord -con Astor Cianciarulo
29. Yo no me sentaría en tu mesa


fabulosos cadillacs matador satanico pop tour vicentico

Alan Parsons Project: Old & Wise...

El gusto de escuchar y el convertirme fan de Alan Parsons Project se lo debo a mi hermano mayor, pues allá por 1981 él se compró el LP “Eye in the Sky”, el clásico del ojo de Rah. Desde allí la admiración y el fanatismo por el cerebro ingeniero de sonido del disco mas vendido en la historia de la música, “The dark side of the moon”.

Todos, todos sus discos son espectaculares, me encantan, prefiriendo sobre todo en los que canta el también ingeniero de sonido Eric Woolfson. La voz de este tipo es demasiado mágica, llegando a ser cuasi celestial.



La perfección nunca es para siempre, a fines de los 80s Woolfson se pelea con Parsons y cada uno toma su rumbo.

En el famosísimo “Eye in the sky” encontramos “Silence and I” recuerdo muy bien que la parte instrumental de este tema fue utilizada un tiempo para el programa “Gigante deportivo” del gran Pocho Rospigliosi. A partir del 2:39min.



Para el año 2005 anunció su visita a Lima, y en verdad el show que ofreció en el Auditorio del Peruano Japonés es uno de los conciertos mas grandes que he asistido en mi vida. Esos de los que cuentas con los dedos de una mano. Hubiera sido el más importante en mi vida si es que hubiera venido con Woolfson. Del repertorio presentado, el clímax lo sentí cuando interpretaron “Lucifer”, que fue el tema que identificó por algunos años el ranking “La Mas Mas de la semana”. Esos teclados y la batería en vivo hacían que tu pecho latiera con el bombo y la emoción haga ponerte los ojos vidriosos.



Esa presentación era parte de la gira de “A Valid Path” el disco del 2004. De ese disco mi favorita es “We play the game”, que también la interpretaron en vivo, siendo esta versión mucho mejor que la del disco, pues los teclados estaban en primer plano.

Terminando el show, como estuve muy cerca al escenario, en una me subí al escenario y me “robé” el set list de esa noche. Trofeo que guardo como un tesoro.



Felicito tardíamente al empresario que lo trajo para el 2005, no sé ni quien será, solo le ruego que lo vuelva a traer, para que la celestialidad de su música nos invada una vez mas, pues, ese concierto es uno de los mejores que vi en mi vida.

Alan Parsons ha sido nominado 10 veces al Grammy, espero que saque algún nuevo disco para bienestar de nuestros oídos.
mas mas alan parsons alan parsons project lucifer

Stipe & The gang

Lima Hot Festival:

Mas allá de las buenas intenciones de querer dar inicio a una serie de festivales anuales, que, esperemos esta vez si se cristalicen, ya que siempre que se inician “esos” festivales solo mueren en su segunda o tercera edición, esta vez el muy publicitado Lima Hot Festival, dio su play de honor presentando 4 bandas de las cuales, obviamente 2 eran el plato fuerte: Travis y R.E.M.

Llegué al estadio a las 8 de la noche; mis planes iniciales eran estar a las 6:30, me perdí a los nacionales, lástima. 8:35pm: Se apagaban las luces y Travis daba inicio a la noche mágica. El cuarteto escocés (con tecladista holandés) estuvo impecable cumpliendo su papel de grandes exponentes del brit pop. Frances Healy, frontman de la banda salía con sombrero al escenario del Nacional, quizás para ocultar su ya avanzada calvicie, mostrando a la vez como tras canción y canción su camisa se iba mojando cada vez mas.

El inicio fue perfecto: “Selfish jean” un buen tema pero lamentablemente el sonido estuvo muy malo, el bajo de Douglas Payne me reventaba el tímpano derecho y temí no poder disfrutar del concierto; felizmente la cosa se fue arreglando en el transcurso de la noche. Infaltables: “Sing”, “J Smith”, “Flowers in the window”, “Side”, “Why does it always rain on me?”, etc.



Muchas veces uno quisiera ver un comportamiento casi uniforme del publico, pero es mucho pedir, lamentablemente muchas veces esto no se da. Mientras los Travis cantaban, muchos conversando, caminando, o el ya clásico mar de cámaras fotográficas o del cel; esto es simpático, pero hay gente que abusa del aparato.

Harry M:

Stipe & The Gang hicieron de las suyas en el Nacional. Conciertazo. Memorable. Histórico. El inicio fue potente con “Living well is the best revenge”, tema que también da inicio al disco Accelerate. Definitivamente el sonido ya era otro, mas claro, la voz de Stipe nítida. Era increíble ver a Mike Mills con su perfecto bajo y su clásica voz en los coros, con sombrero de vaquero, y sus lentes característicos. Peter Buck, el gigantón de la guitarra tenia de backup un mar de dinosauritos de plástico encima del amplificador.

Ver las contorsiones de Stipe, haciendo sus movimientos robóticos en “What`s the Frequency Kenneth?, contagiaban a las mas de 35 mil voces que los acompañaban en el estadio, saltando, cantando, gritando…La súper pantalla de fondo con imágenes a mil por hora, tipo video clip, algunas eran ya pregrabadas, otras eran las que las cámaras tomaban en directo.

Para “Electrolite” Stipe pediría al respetable que enciendan celulares y todo lo que puedan para iluminar el recinto; y, salvando distancias, me hizo recordar cuando Soda Stereo interpretó “Fue”. Hubo 2 temas que fueron totalmente acústicos: “Sweetness follows” y “Let me in” con todos ellos juntitos, al lado del teclado, faltaba solo la fogata.

Me encantó “Orange Crush” y “It`s the end of the World…”, soñaba despierto, con esa sensación en la que te dices: “Ta mare, que buenas canciones!”.
El bis vendría con la buenísima “Supernatural superserious” del nuevo disco, canción chiquita pero poderosa, y cerrarían con su himno “Man on the moon”, donde todos mirábamos al cielo limeño y nadie encontraba la luna, para variar.



Si bien todo concierto no es un Greatest Hits, extrañé Stand, Lotus, Bang and blame y Radio song. Sé también que la popularachada esperaba Shiny happy people, pero no hubiera soportado escucharla sin la adorable Kate Pierson.

Algo que no me gustó mucho, aunque parezca raro, es cuando interpretaron “Losing my religión” y “The one i love” (a pesar de ser esta ultima mi favorita), al interpretar estos temas, los vi tan mecánicos!, en ambas canciones Stipe bajo hacia el publico para tocar las manos de la fanaticada, cantando por cantar, por cumplir. Me imagino que las tocan tantas veces, durante tantos años, que ya les llegará al chopin interpretarlas. Mismo Rolling Stones con “Satisfaction” que cada vez que la tocan en vivo están mas insatisfechos que la pm.

Noche memorable…una noche mas de este noviembre inolvidable del 2008. mantengo la esperanza que este festival se mantenga por mas años.

Acá les dejo el set list:

1. Living Well Is the Best Revenge
2. I Took Your Name
3. What's the Frequency, Kenneth?
4. Driver 8
5. Drive
6. Man-Sized Wreath
7. Ignoreland
8. Hollow Man
9. Imitation Of Life
10. Electrolite
11. The Great Beyond
12. Everybody Hurts
13. The One I Love
14. Sweetness Follows
15. Let Me In
16. Bad Day
17. Horse To Water
18. Orange Crush
19. It's the End of the World As We Know It (And I Feel Fine)
Bis
20. Supernatural Superserious
21. Losing My Religion
22. Fall On Me
23. She Just Wants To Be
24. Man On The Moon


R.E.M rem lima hot festival travis

Duran Duran: Thank you

“Gracias”……así se titulaba el álbum que los ingleses publicaron en 1995, con 12 tracks de puros covers que, según ellos, los influenciaron y marcaron para toda la vida. De ese disco jamás me imaginé que escucharía alguna de esas canciones en vivo. Nunca digas nunca. Duran Duran en Lima, me sorprendió, por varias razones, una de ellas, el haber interpretado “White lines” del álbum en mención. White lines, cover de los genios de Grandmaster flash, oda a las líneas blancas inhaladas en noches y días de gloria:



El repertorio presentado por los ex chicos bien de Inglaterra fue bueno, bonito y variado…como en venta de vitrina, como le gusta a la gente. Empezaban la faena a las 8:35 de la noche con “The Valley”, primer track de Red Carpet Massacre, mostrando desde el inicio la voz con efecto de Le Bon (que hoy parece Le Chon). Lamentablemente, muchas veces no se le escuchaba la voz a la corista de ébano que se contorneaba al costado. Y también en unas 3 canciones no se escuchó para nada al saxofonista, éste alucinaba, se doblaba y mas, pero no se le escuchaba…!

El segundo track de la noche fue para los ochentosos nostálgicos: “Planet Earth”, previo saludo del vocalista en español: Buenas tardes!!!! (para los ingleses, a partir de las 9pm recién es noche). Realmente, fue una seguidilla de greatest hits, lo que le encanta a la masa, que lamentablemente, no llenó el recinto: muchos vacíos…una pena.

Las canciones que quise escuchar esa noche las escuché, nada mas feliz para alguien que va a un concierto: “Save a prayer”, con final hipnotic-extended, “Come undone” donde lamentablemente se le escuchó muy poco a la corista y otra de las canciones que no pensé que tocarían: Serious, casi lloro!, aunque la empalmaron con “Nice”.



Felizmente la voz de Le Bon aún se mantiene, pues esperé escuchar puros gallos, y solo hizo uno en “A view to a kill” que, apropósito fue una de las mas potentes de la noche. Me refiero a lo de los gallos por que en más de una ocasión lo he visto en algunos videos en vivo con esas fallitas vergonzosas.

Una banda cimentada, madura que ha aprendido a través de los años que la música es algo más que la clásica parafernalia que a veces suele acompañar en el escenario con miles de luces, pantallas, pica pica y efectos. (Te acuerdas del agua en The Reflex?). Esta vez solo un background con la imagen de unos edificios. Nada más. Suficiente.

Al final, mientras tocaban el clasicazo “Girls on film” se presentó a la banda: “Play the fucking bass John!” aclamaba Le Bon, mientras el recarismatico y nada flemático John Taylor hacia de las suyas con su partner entre los dedos. Con camiseta de Obama. La otra camiseta, la tendría Simon Le Bon, la bicolor, con el numero 6 del eterno Cesar Cueto.

Se metieron al respetable al bolsillo. Mas de 25 años de espera satisfechos. Thank you.


Lo bueno:
Pusieron base al terral que es la explanada del estadio.
Buen set list, aunque extrañé “Union of the snake”

Lo malo:
El sonido por ratos malo, por el saxofón y la corista
La cantidad de cámaras y celulares que llegan a incomodar.
El clásico “Oleeee ole ole ole…” acaso aprenderemos algún día a cambiar nuestros cánticos?



Acá el set list de la presentación:

“The valley”
“Planet Earth”
“Hungry like a wolf”,
“Nite runner”,
“Notorious”
“I dont want your love”
“Save a prayer”
“Red carpet massacre”,
“A view to a kill”
“Falling down”
“Skin divers”
“The reflex”,
“Come undone”
“The chauffeur”
“Is there something I should know”
“Serious-Nice”
“White lines”
“Sunrice”
“Wild boys”
bis
“Girls on film”
“Ordinary world” y
“Rio”

Ah!...memorable fue el estornudo de LeBon en plena cancion...


Serious


Rio - Lima
duran duran serious red carpet massacre duran duran en lima

Calamaro brutal...

Llegué a la tierrosa “explanada” faltando 5 minutos para las 8 de la noche. En el ticket decia 8:00pm, quise creer la puntualidad. A las 8 y 20 las luces se apagaban, las pantallas mostraban la “presentación” del concierto y en la pantalla principal que estaba dentro del escenario salía el “bienvenido” con fondo azul del Windows XP….que feo!!

Con el coro “pregrabado” de “El salmón” la fanaticada explotaba, toda la emoción contenida en 10 años por fin desfogaba. Muchos lo veían por primera vez, muchos recién lo conocen desde Los Rodríguez, otros lo esperaron una eternidad. Lo bueno de esta versión de El Salmón es que el coro lo cambiaron, en vez de decir “Uh Perdón, Víctor Sueiro también”, decía “Uh Perdón, Inka Cola también”, dándole el toque lorcho.

Las pantallas, una porquería, fallaban a cada rato, las laterales y la del escenario. No entiendo por que las 3 pantallas del escenario no las unieron para hacer una sola y así ver la imagen mejor. Por que no las unen?, por las pastillas de luz? Eso de ver a Calamaro partido en 3 es desagradable. Lo mismo sucedió con Soda Stereo en “Me verás volver”: En Bs.As las 6 pantallas por momentos se unían y hacían una sola; en Lima jamás se unieron.

El sonido, de Cervantes, estuvo realmente bueno, claro, nítido, se escuchaban todos los instrumentos, sin acoples, parejo….muy bueno.

Calamardo entraba al escenario con saco, una gran chalina blanca, sus infaltables lentes oscuros y un sombrero de vaquero que lo hacen cada vez mas Dylaniano. Transcurriendo la noche se iba sacando la bufanda y el saco, descubriendo un polo que decía “Chosen” (Escogido). El, mas seis músicos sobre el escenario, incluyendo al entrañable Tito Dávila en los teclados (Ex Enanito verde) hicieron una faena perfecta incluyendo su set de tangos, blues, pop y demás mezcolanzas típicas del argento.

En un momento, saluda a su “anfitrión por mas de 20 años, que cada vez que viene al Perú siempre es bien recibido” e invita a Micky Gonzales al escenario para darle el abacho becho respectivo. Eran tantos los flashes fotográficos (gran error típico de concierto, al tomar una foto en un concierto tienes que desactivar el flash, para que tus fotos salgan mejor) que en un momento Calamaro dijo: “Bienvenidos a la convención mundial de cámaras digitales!” mostrando su incomodidad por los cegadores flashes y diciendo también que la magia de un concierto es “ver” con los ojos y no con la “cámara”, ganándose el aplauso del respetable.

Por momentos se tomaba la licencia de poner partes de canciones de “otros” a sus temas, como por ejemplo: Lou Reed con “Walk on the wild side”, Tito Rodríguez con “Inolvidable”, Bob Marley con “No woman no cry”, Joaquín Sabina “Contigo”, etc. Por el repertorio que duró mas de 2 horas 20 minutos escuchamos: “El salmón”, “Carnaval de Brasil”, “Los chicos” “Tuyo siempre”, “Alta suciedad”, “Loco”, “Te quiero igual”, “La copa rota”, “El canal 69”, “Flaca”, “Elvis esta vivo”, y un largo etc.

La relación de canciones compuesta por Andrelo en toda su historia es tan larga, que estoy seguro, el mismo ni se acordará de algunos temas. Es mas, tuvo que contar con un atril con las letras de sus canciones para tener un apoyo. Eso si, esperé vanamente “Loco por ti”, bueno ya me imaginaba que no la tocaría, pero mi hermano esperó también en vano “La parte de adelante” y yo iluso tuve la esperanza de escuchar “Mi enfermedad” y “Para no olvidar”.

El Calamaro que vi en el Muelle Uno, ya hace años, es otro. Definitivamente ha crecido junto a sus fans, que coreaban con él casi todos sus temas, los antiguos y los nuevos. Grata fue mi sorpresa al escuchar por momentos a la gente corear la intro instrumental de algunas canciones, como lo hacen en BsAs. O ya esta creciendo la “cultura concertera” o solo lo hicieron por que también lo hacen en el dvd “Made in Argentina”. Quiero creer en lo primero.

Y como no la escuché en la "explanada", la escucho aqui:


calamaro andres calamaro flaca

Radios van, radios vienen...

Hay muchas cosas que suceden en el mundo de la radio limeña que, a veces por más que le busquemos la raíz cuadrada, no entendemos. Y, para mi es difícil hablar del tema, ya que soy juez y parte del negocio, y no debería hablar de esto, pero bueno, me atrevo pe:….En estos últimos tiempos, han sucedido tres hechos que me han dado mucho que pensar: la desaparición de 3 emisoras “fuertes” por decirlo así: “Radio Corazón”, “Radio A” y “Radio Inca Sat”.

Radio Inca Sat: Nadie se podía responder el por que, siendo en su momento, la emisora líder de la cumbia, la desaparecieran para crear “Top FM”. Los del Grupo Néctar recién acababan de “desaparecer” y “reaparecer” musicalmente, la cumbia crecía, tomaba fuerza y parecía que no había nadie quien los pare. Pero Inca, se fue…dejando un vacío realmente grande, y pusieron en su lugar a una radio que, no funcionó, mas aun muchos se preguntaban: Si CRP, ya tenia una emisora que iba para un publico A-B de 17 a 25 años como “Planeta”, para que poner otra radio que se dirigía supuestamente al mismo target? Cosas del Orinoco…

Sabemos también que el proyecto “Top FM” no funcionó, y el foco se les prendió al retomar una radio que había dejado a un publico en el aire, crearon “Nueva Q FM”, aunque con algunas “cositas” al inicio que no cuadraban mucho, ya que, recordemos, en sus primeros meses aparte de cumbia, también tocaban bachata, merengue y reggaeton; y no incluían a artistas “pasados” como Aguamarina y Armonía 10. Al aparecer “Onda Cero” con un formato 100% cumbia, es que hoy, parece que ya encontraron la brújula.

Radio “A”: Realmente es una pena que, siendo un tiempo “la mamá de los pollitos” (“Z” y R700), haya acabado así, eran lideres del género baladas, pero pasando el tiempo fueron perdiendo terreno, ya sea por algún desacierto en programación musical o la clásica intervención de los dueños al querer imponer sus gustos en la programación, como por ejemplo: “No tocar a Alejandro Sanz por que no le gusta a la dueña”. Esas son las cositas que van minando el trabajo de un programador. Lamentable. Quisieron sumarse al furor del reggaeton y los nuevos aires. Mataron a Radio “A” y crearon “Radio Mix” una mezcla de reggaeton y cumbia que, esperemos les resulte. Suerte muchachos!

Radio Corazón: Si, al desaparecer radio A, solo quedaban 2 del género (Corazón y Ritmo), por qué matar a la que le iba mejor en rating? La cerraron para crear “FM Capital” (wtf???) una especie de “Habla el pueblo” sin RBC, con el 50% de lo que era 1160 Radionoticias: Phillip Butters, Claudia Cisneros, Jaime Delgado, Catherine Lanceros, etc..Para qué una radio así? Cuanto le dan de vida?, Mas aún, teniendo la mala experiencia de Kebuena?....La única respuesta que encuentro es que la crearon para tener poder político, simple: tener a la potencia RPP y otra radio de “opinión” te da un poder inimaginable. De esta manera, la única radio de baladas contemporáneas es ahora Ritmo Romántica. Aunque “Corazón” ahora solo transmita por la web, sabemos que de ninguna manera, es lo mismo. Todo el publico que “queda en el aire” al desaparecer Corazón en la FM se irá a Ritmo? O CPI los desaparecerá?...eso lo veremos la primera semana de Noviembre cuando se publiquen los resultados del ultimo estudio de sintonía del año.

Unas van, otras vienen, desaparecen, nacen…todo dependerá siempre de ti, oyente: mil veces maltratado, mil veces satisfecho.

radio radios

Los Fabulosos Matadores!

Regresan, con simbolito a lo Soda Stereo y con gira multitudinaria por Sudamérica, hay derecho señores, hay derecho; es que son Fabulosos pues y nadie lo niega. Este 28de Noviembre en el Estadio Nacional. Los veremos volver.

Aparecieron en los 80s, todos en camisita ellos, con ropas a cuadritos, full ska, uuuyuyuy, eran los Madness de Argentina. Se abrían campo con el popular “Bares y fondas” de los cuales están los éxitos que mal-copiaban a rabiar los pesados de Ivonne y Los mercantiles. Agggg..!

Los conocimos en Perú con el álbum “Yo te avisé” (el segundo LP), allí si explotaría la bomba: Yo te avisé, El genio del dub, Mi novia se cayó en un pozo ciego, Una ciudad llamada vacío, Yo no me sentaría en tu mesa, etc.

Para esa época recuerdo, llegaron para presentarse en la Feria del hogar, y lo que mas me viene a la memoria, fue el intro instrumental que hicieron para iniciar el show: La música característica de James Bond….

A los fans de LFC los catalogaría en 3 grupos muy definidos: Los ochentenos, los noventeros y los que les gusta todo. Simple.

Allí, en 1988, grabarían con la gran Celia Cruz el tema “Vasos Vacíos”. Grande fue mi decepción que esa grabación pasara casi desapercibida por la Reina de la Salsa, pues en el año 2000 aproximadamente, un amigo entrevistó a la mulata, y le preguntó sobre los recuerdos de haber grabado esa canción. Lastima, la tía no se acordaba del tema y menos de los argentos.

Para el 89 y 90 en Perú, prácticamente desaparecerían del plano radial. Y también pasaban por un momento musical de crisis. Pues en 1991 editan su versión de “Sopa de Caracol” (wtf????). Que michi se les pasaba por la cabeza? El mismo Vicentico se lo pregunta también. En una entrevista dijo sarcásticamente: “Es que teníamos una familia que mantener…” Te comprendo Gabriel.

Pero de allí, vendría el “renacimiento” noventero. “El León”. Comercialmente no les fue tan bien, pero el disco en realidad era muy bueno: “Carnaval toda la vida”, “Gitana”, “Desapariciones”, ““Manuel Santillan” , entre otros….recuerdo muy bien q en la radio tocábamos esta última en sus 2 versiones: Reggae y salsa.

Sus vidas andaban normales, hasta que en 1993 editaron su primer Grandes Éxitos: “Vasos vacíos”, que incluía 17 temas, entre versiones nuevas y remezcladas y algunas nuevas, entre ellas: “Matador”. Say no more. Tanto sería el éxito de esta canción, que los Pet Shop Boys en 1995 para su gira Discovery, recorrieron Brasil y Colombia en donde se empaparon de música latina y en especial de batucadas. Dicen los rumores que en una de sus noches discotequeras en Bogotá escucharon Matador de LFC y de allí nacería su tema “Single”.



De ese disco de Grandes éxitos como me encantaba “V Centenario” , canción que recordaba los 500 años del “descubrimiento”. Cada vez que mi hermano menor dormía hasta tarde, mi mejor manera de despertarlo era poniendo dos canciones a todo volumen: “V Centenario” y “Sabotaje” de los Beastie Boys. Jajajaja….que épocas!



Ah! Para este “Grandes Éxitos”, el look de LFC ya iba cambiando.

En 1995 la cúspide y la felicidad iban de la mano. “Rey azúcar” uno de sus discos mas logrados, incluye la preciosa versión de Strawberry Fields Forever. Recuerdo que para esa época llegaron a Lima para presentarse en el fenecido “Zalonazo”. Ya habían ganado todos los premios habidos y por haber, estaban en plena cima del Olimpo. Para esa presentación tenía que entrevistarlos, post soundcheck, (a propósito, ese soundcheck fue re bravazo!), en camerinos estaban todos!!! Pero me aseguré de conversar primero con Flavio Cianciarullo y Sergio Rotman, a la conversa, minutos después se sumó Vicentico. Ya iba preparado de antemano, pues es conocida la parquedad que tienen con los demás. Bueno, todo iba bien, hablando del MTV, y demás, hasta que en una pregunta dije: “Sr Flavio, usted es el principal compositor del grupo, desde sus inicios…..”, no terminaba la pregunta y Vicentico se comienza a cagar de la risa….mira a Flavio y le dice: “Hey…te dijo Señor Flavio!!! Jajajaja” y no podía dejar de reírse rochosamente. Flavio solo sonríe y siguió la conversa sonriente.

Nunca entendí la risa de Vicentico, pues esa denominación de “Señor” figura desde su primer disco hasta la actualidad. Y así lo conoce también toda la fanaticada. Quisiera quedarme con la idea que Vicentico estaba emporrado. Además, me quedo también con la imagen de él sonriendo por buen rato, ya q es algo difícil verlo sonreír.

Esa presentación en el “Zalonazo” fue memorable, ya que empezaron el show con una versión muy buena de “El genio del dub”, una versión bien hard, sin intro, así de frente, a la mala. Demás esta decir que el pogueo de esa noche fue inolvidable.

Para “Fabulosos Calavera” el grupo estaba musicalmente cimentado. A pesar de la deserción de algunos de sus integrantes. Este es un disco base para cualquier discoteca personal decente. Me encantaría que el show de esta gira se inicie con “El muerto”, sería tan espectacular.



Vinieron nuevamente para La Feria, no los pude ver, era el cumple de mi suegro, pero para el show del “Muelle Uno” si fui. Todos parados sobre las sillas, al final terminé casi con el tímpano reventado.

Y, “La marcha del golazo solitario” sería el último disco en estudio en 1999.

Recuerdo mucho la entrevista que les hizo un VJ de MTV para un Festival Venezolano, en backstage, el tipo estaba re pilas, les reventó cohetes, hizo un súper preámbulo, y luego de su speech, le preguntó a Vicentico: ¿Cómo se sienten de estar en este Festival….y bla bla bla?”….Respuesta seca: “Bien”. El VJ se quedó mudo ante el monosílabo. Nuevamente retomó para la segunda pregunta, dándose ánimos: que el festival importante, y bla bla bla. Respuesta: Si. Los integrantes de LFC se comenzaban a reír de la situación. Entonces, el VJ le dirige la 3ra pregunta a Sr Flavio: Que la música y los premios y bla bla bla. Respuesta: Si, seguro. Nuevamente los integrantes, por detrás, sonríen. Vicentico mirando a otro lado, la cosa no era con él. Al VJ no le quedó otra que despedir la secuencia.

Repito, es vox populi lo secos que son para las entrevistas, sobre todo lo “especial” de Vicentico. Espero que con el tiempo hayan cambiado alguito. Ah! Recuerdo también que una de las primeras entrevistas televisivas de Magali Medina, fue a LFC, yo, esperando que la hagan leña, me quedé con las ganas, pues se mostraron respetuosos.

Hoy, los espero con ansias, con fe en que no toquen mucho reggae, please!!!! No me gusta el reggae…es tan aburrido….Bueno, la gira comienza el 5 de Noviembre en México, me muerdo las uñas para ver el set list.

Ah! Que tío se le ve ahora a Rotman….loco vuelve a los dreads!


fabulosos fabulosos cadillacs vicentico matador

Los expedientes...deleteados...

En los 80s, algunas radios se podían dar el lujo de transmitir conciertos completos…sí, más de una hora en vivo; cosa impensable en la actualidad (por mil motivos). De lo mencionado, la radio que pasaba más conciertos era Panamericana, ya sea de La Feria del Hogar, del Amauta, de La Plaza de Acho, ya sean de La Más Más, Del Gran Estelar, del Hisparock o cualquier artista individual.

Recuerdo también, como oyentes, las ganas de tener algunos de esos conciertos históricos, como Los Fabulosos Cadillacs en La Feria del Hogar, con intro instrumental de la música de James Bond; Soda Stereo en el Amauta (1986), con intro de Fabian Von Quintiero, full teclados (sin cuerdas, como fue en Obras), El Tri en Acho, que lo pasó Studio 92, o el irretransmitible Instrucción Cívica en el Amauta (hastalculo!). Pero igual, todos los pasaban, así, directo de consola, sin ecualización, sin masterización ni nada, directo- directo.

Cuando ingresé a trabajar a Radio Panamericana en 1990, una de mis tantas ilusiones fue: Por fin, acceso al archivo invaluable!...ingresé a la discoteca y encontré las cintas de carrete abierto de algunos conciertos:

Miguel Mateos y Zas (Feria de Hogar)
Abuelos de la Nada (Amauta)
Virus (Feria del Hogar)
GIT (Univesidad de Lima)
Charly Garcia (Feria del Hogar)
Fabulosos Cadillacs (Feria del Hogar)
Soda Stereo (Amauta), etc etc etc…

Paraíso, zona pura….bingo!....venía la pregunta, cómo grabarlo?, cuándo grabarlo? En qué grabarlo?....bueno, esta última era simple: hace 18 años aún no llegaban al país los grabadores de cd, menos pensar en una PC. La mejor opción era una cinta de cassette cromada. Cuándo? Algún fin de semana de noche…

Las oportunidades para sacar una copia se hacían muy difíciles, pues la sala de grabaciones paraba muy ocupada en la semana, y al sentirme "seguro" ya en la radio, dejé pasar el tiempo…moraleja: No dejes para mañana lo que puedes hacer hoy.

A los dos meses de estar ya en el trabajo, se dió el momento: Fui a la discoteca y solo encontré tres rollos!, no puede ser!: Soda Stereo, Virus y GIT!!!!!!!! Qué habían pasado con las demás???? Se las habían pelado?, las habrían cambiado de lugar? Las prestaron?...bueno, no quise sacarle la raíz cuadrada y me grabé esos audios. Pasaban los días, semanas....y, cuando nuevamente fui dispuesto a querer encontrar algo, oh, surprise!...no había nada....nada de nada...humo. Qué paso? Ya no quedaban ni las tres cintas que había encontrado anteriormente.

Y, como decia anteriormente: Sorpresas!!!!, sí, grande fue la sorpresa-desilución cuando un día en la sala de grabaciones encontré uno de los rollos perdidos del "mar muerto". La cinta estaba en el reproductor, "avanzada" casi al 70%...., con temor me acerqué despacio esperando no sea lo que estaba pensando.....y...maldita sea! La cinta la habían agarrado para utilizarla de reverb!!!!! Noooooooo! A ver, explico: Cuando tu grababas una locución había que ponerle un efecto llamado "reverb", (reitero que hace 18 años no grababas en PC o Mac), y este efecto lo conseguías haciendo un feedback en grabación, o sea, retroalimentas la señal y sale el efecto deseado. Por ende, la cinta quedaba regrabada automáticamente, y todo lo grabado anteriormente quedaba borrado.

La cinta que veían mis ojos, tenia aun el maskin en donde estaba el titulo: Virus-Feria. Le pregunté al respetable grabador, encargado de esa sala desde hacia 20 años, el por que utilizaba esa cinta?. Su respuesta fue simple: "Amiguito, es que ya no hay cintas para hacer reverb!!!" Chau historia, chau registro, chau todo.

Cuando comentaba lo sucedido con algunas de las personas que trabajaban en el época, sus respuestas eran las peores imaginadas!!!!: "Qué pena no?", "Y para qué servían, si ya no se iban a pasar nunca más?", "Para qué guardar eso?", "Qué cague de risa con Mr. Grabador, está mas perdido!" etc etc etc....

No solo eso, no existe ningun registro de concierto, programa especial, jingles, etc, etc..nada....bueno, si, algunos jingles si se rescataron...pero desde 1953 a 1990, son 37 años sin memoria....

No vale llorar sobre leche derramada....

Aquí algo de lo "rescatado":


Virus: Tomo lo que encuentro


Miguel Mateos y Zas!: Llámame


Soda Stereo: Juego de seducción
amauta la mas mas feria del hogar gran estelar virus miguel mateos

Disco de porquería!

“Después de escucharlo, ahora pienso: Pero este disco es una porquería!” palabras de Cerati, MTV, 1995

Para ese año, recién terminaban de grabar “Sueño Stereo”, su ultimo disco de estudio, tremendo disco!, y , en comparación del primero, la diferencia era abismal por donde se le mire (y escuche). Si a cualquier persona que no conozca a Soda, le haces escuchar todo el primer disco, y luego le haces escuchar Dynamo o Sueño Stereo, nadie creería que se tratara del mismo grupo. Imposible…pero cierto.

El primero es el primero, el que tuvo mayores hits, el que te hizo bailar, y por el que ahora eres fan. Eran otras épocas, y allá por 1984 se perdonaba todo. Cuando recién los 3 Soda tenían sus canciones listas para ser grabadas en el estudio, para ellos, seguramente, eran los mejores temas hechos en su vida. La producción del mismo corrió a cargo del gran hombre alado: Federico Moura, vocalista de Virus. Estas son las canciones que se incluyeron en el disco debut, titulado también Soda Stereo:

1 ¿Por que no puedo ser del jet-set?

2 Sobredosis de TV

3 Te hacen falta vitaminas

4 Trátame suavemente

5 Dietético

6 Tele K

7 Ni un segundo

8 Un misil en mi placard

9 El tiempo es dinero

10 Afrodisíacos

11 Mi novia tiene bíceps

Pop divertido, ska para bailar, bastante saxo, la balada infaltable y alguna influencia reggae por allí. Todas las cancines llegaron a sonar en radio en el 85 y 86. Es mas, en Radio Panamericana, para 1986 hicieron el Mix Soda con 4 canciones de ese primer disco, la edición fue realmente artesanal, pues, las cintas se cortaban con tijera y se pegaban con adhesivos uniendo los tracks. Precursores del “cut & paste” de lo que ahora se hace en la compu. Primero se hizo una versión de 8 minutos, luego se redujo a 6, y al final quedo una de 4 aproximadamente. La cagada Zavalita y Mauricio!. A fin de año ese Mix se consagró como “Mas mas” de 1986. Al final hasta los Soda hicieron una versión en Vita-Set. Luego hubo otros Mixes, pero pasaron sin pena ni gloria.

Regresemos: Moura, como productor no quiso que “Un misil” se incluya en el disco, por tener demasiada influencia de The Police. Lo grabaron en los estudios CBS, aunque el sonido final no fue tan bueno, algo del cual Gustavo nunca estuvo conforme. El disco completo dura algo mas de 30 minutos.

Los 3 jamás imaginaron el éxito que iban a tener, era la ilusión de sus vidas grabar un disco, su primer disco, el mas iluso, con el repertorio que presentaban en su circuito under. Después la cosa cambiaria seriamente.

Si hay algo que yo tenia 100% seguro, era que jamás iba a ver a los Soda cantando alguno de estos 4 temas: Ni vitaminas, ni jet set, ni Mi novia…o dietético. Erré. En la ultima gira "Me verás volver" quedé boquiabierto cunado en el segundo concierto de la gira, interpretaron “Vitaminas”. Cuando la escuche en vivo, realmente quede muy, pero muy sorprendido…y alegre a la vez. Para mucha gente es “normal” que la hayan tocado, para mi no. Era del grupo de temas vergonzosos y estaba ya sepultado. Cerati había curado sus demonios. Nunca digas nunca.

Ahora ya son del Jet Set, y hacen canciones de amor sin sacarina. Seguro es el disco que mas te gusta, seguro es el que menos te gusta, pero nadie le quitara el hecho de tener un huevo de hits y de ser el mas divertido.


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