Eres lo que escuchas. Me considero fan patológico de Soda Stereo. Desde que tenía 15 años esto no para de crecer. Por eso, no te sorprenda encontrar post seguidos del trio argento. Los he visto 10 veces en vivo. Soy locutor de radio. Los 80`s son mi vida, obvio, mi adolescencia pasó por esa época. Todos pensamos que nuestros gustos musicales son los mejores del mundo. Pienso lo mismo.
Ver a Charly Garcia en vivo siempre será un sueño, siempre serán dos horas de magia, ternura, arrebato, irreverencia y sentimiento...gracias por existir...
En el 95 lo vi 2 veces en su peor momento, en la Feria del Hogar, en 2 fechas inolvidables....históricas, llena de sus pataletas, destrozos y locuras. En el 99 lo vi con la reunión de Sui Generis, dentro del Estadio Monumental, con Nito, y también con algo de sazón...en 2003, en el Circulo Militar estuvo muy tranquilo, comunicativo, improvisó tanto que hasta llegó un momento en que preguntó: "Que quieren que toque?" Y obedecía al respetable..."Sabían que yo también toco música clásica?"...y empezaba a hacer solos de piano....pero eso fue en 2003...
La noche de ayer fue muy esperada. Todos querían verlo. Muchos morbosos querían ver al "rehabilitado". Otros sin haberlo visto ya lo prejuzgaban: Que ya no tiene voz, que ya no canta, que esta gordo, que es un zombie, etc. Los incondicionales, los discípulos solo lo esperábamos como sea. Solo importa él.
Dicho y hecho: 9:30 de la noche, la imagen del telón que se reflejaba en la gran telón blanco (se entiende?) comenzaba a avejentarse, a roerse....mientras empezaban las notas del intro. Cae el telón y los músicos en sus posiciones. Charly "a la tela" de espaldas. La gente se desgargantaba gritando al ídolo. Lima recibía al dios argento. Al "mas grande" tal como justamente lo habían promocionado. Como tenia que ser. Como se lo merecía.
Sorprendía ver a Charly estar solamente ejecutando un negro piano de cola. Nada mas. Esta vez no se colgó ninguna guitarra, y los 3 teclados fueron ejecutados por el siempre queridísimo "Zorrito" Fabian Von Quintieros (ex Soda, Violadores, Ratones Paranoicos), ya antes había trabajado con Charly.
Buen inicio con "El amor espera", start fuerte desde Influencia: “Me siento solo, lindo, joven, viejo, triste, loco, nuevo viejo y usado. Me siento lejos, cerca, fuera, linda, fea loca, fuera, vieja y usada…”. El Zorrito saltando, el entrañable Negro García-López la rompía (para variar) en la guitarra, quien vino con Charly en 1995, al igual que la lindisima pelirroja Hilda Lizarazu en segunda voz. Si bien el "angel" Epumer lo acompañó en los últimos años, ese lugar siempre fue: o de Fabi o Hilda. De nadie mas. Ella bailando, jugando con la pandereta, toda de rojo, engriéndose, gesticulando. Es Hilda. Man Ray.
Vendría el “Rap del Exilio” en donde el saxo fue reemplazado por la guitarra. No importa. Igual la gente coreó el famoso “Oh..oh oh!”. “No soy un extraño”, preciosa desde el…”acabo de llegar, no soy un extraño, esta ciudad no como en los diarios…” una de mis preferidas, que sueño hecho realidad!...allí recién decía “Buenas noches Lima!”
El repertorio fue bien pensado, repleto de hits y algunas q no cantaba hace años: desfilaron "Pecado mortal (nos siguen pegando abajo, en los vohues)", "Rock n roll, yo", "Hablando a tu corazon", "Adela en el carrousel", "No voy en tren", "Raros peinados nuevos", "Canción de 2 x3", "Pasajera en trance"...etc....Pero mi momento clímax, el que te hace nudo en la garganta, fue cuando cantó "Influencia". Personalmente, creo que es una de las mejores canciones que ha hecho en los últimos 10 años: "Debo confiar en mi, lo tengo que saber, pero es muy difícil ver si algo controla mi ser..."
Genialidad es la de Charly cuando en medio de sus canciones le aumenta una palabra o frase que cambia todo el significado de la misma....por ejemplo: Una vez cuando interpretó en vivo, junto a Cerati y Fito "Ciudad de pobres corazones", en la parte "...estoy mas loco que ayer..." él le aumentó: "Y qué!"...Maestro! Esta vez, en "Demoliendo Hoteles” en la parte de “…ahora no estoy mas tranquilo ....” él le aumentó un rotundo: “No!” Reafirmando su nueva situación?
Otro buen momento fue en "Buscando un símbolo de paz", en donde, con percusión agregada, la rompieron, haciendo una versión muy buena. Por algo "Parte de la religión" aun sigue considerándose como la obra maestra del rock argentino. Crucé los dedos para que la empalme con "El rap de las hormigas", pero no funcionó. Piña.
Es mas que obvio, que al salir de un concierto de Charly siempre tengamos la sensación que faltaron algunas canciones, y es obvio, su repertorio es re extenso, e imagino q es muy difícil siempre complacer a todos. Es por eso que extrañé: "Los dinosaurios", "No se va a llamar mi amor", "Yo no quiero volverme tan loco" o "De mí", pero algunas de éstas ya no las toca hace buenos años....en fin.
El sonido normal, ni bueno, ni malo. Aunque por algunos momentos el bajo re saturaba.
Una noche en donde la mayoría de canciones estuvieron pegadas, casi sin pausas. Y, quizás el punto flaco fue el ver a Charly poco comunicativo, pues no habló casi nada, cuando siempre solía hacerlo. Pero se le vio feliz. Complacido. Es mas, hubo un momento en el que, tomando en una taza (seguro alguna infusión o agua), exclamó: "Sé que a muchos les jode que ahora haga esto, pero que se le va a hacer...y tanto dijeron que estaba loco...." recibiendo la ovación de los 10 mil.
Gracias por haber creado tanta música. Tanta magia. Gracias por ser como eres. O como hayas sido. Por 40 años de música. Siempre serás el mas grande. Y lo mejor de todo es que todos lo sabemos. Say no more.
Set List:
1 El amor espera 2 Rap del exilio 3 No soy un extraño 4 Cerca de la revolución 5 Chipi chipi 6 Fanky 7 No te animas a despegar 8 Demoliendo hoteles 9 Promesas sobre el bidet 10 Adela en el carrusel 11 Rezo por vos 12 Yendo de la cama al living 13 Canción de 2x3 14 Nos siguen pegando abajo 15 Influencia 16 Llorando en el espejo 17 Pasajera en trance 18 Raros peinados nuevos 19 Me siento mucho mejor 20 Tu vicio 21 Buscando un símbolo de paz 22 No me dejan salir 23 No voy en tren Bis 24 Deberías saber por qué 25 Hablando a tu corazón 26 Rock & Roll, yo Re Bis 27 No toquen (váyanse de aquí)
En el 2006, en Lima, Cerati dijo en su conferencia de prensa que el próximo disco que haría podría ser uno acústico....y bueno: agarró la guitarra, se puso el casco, entró por la escotilla, y listo el despegue...: nuevo disco. Fuerza universal?, fuerza numeral?...Fuerza Natural.
El arte de este disco ya lo había comentado antes, : Desde el single "Deja vú", con el ojo de Gus en plano detalle, nos hacía recordar el Pulse de Pink Floyd. Luego, en el adelanto de tapa del disco, ponían solo unos edificios, medios verdosos, unicolores, humo, cielo...."Animals"?, otra vez Floyd. Seguramente el grabar el año pasado con Roger Waters lo dejó re influenciado!. Entonces, para "desligar" ese enlace Floydiano, le aumentaron un jinete tipo guerrero del Rey Jerjes de la película 300. Edificios modernos con jinete de la Guerra Medica.
El track list viene como sigue:
Fuerza natural: Buen inicio. Me hace recordar a dos temas puntuales: "Little light of love" de Eric Serra (de la película El Quinto elemento), tipo Seal. Y el otro tema es Drowned World/Substitute for love de Madonna. Si. Esa onda, ese aire, ese estilo...Casi seguro que esta cancion abrirá los conciertos de la Gira. Espero.
Déjà vu: De tanto escucharlo, me terminó gustando a la fuerza (natural?).
Magia: Algunos fans dicen que era una "adaptación" de una canción de Tom Petty (A face in the crowd) o Los Traveling Wilburys...pero esa guitarra inicial es tan Harrison!!!! Buen tema....fresco.
Amor sin rodeos: Otra vez la influencia de Tom Petty (Running down a dream)...un tema mas,..no me gusta mucho. Skip.
Tracción a sangre: Otra vez esa guitarra a lo Simon & Garfunkel. No. Si U2 se "americanizo" en 1987...parece que esta vez el tuno es del Gus. Que te ha pasado man? Esta no es tu onda! Skip again.
Desastre: Otra a media caña. No me pega. No va. Skip por tercera vez!
Rapto: El pegajoso, el hit, el movido inevitable...ya lo habíamos escuchado como parte de la publicidad de su linea de ropa para Basement. Pero al escucharla completa como que se perdió el encanto ("el fin de la pasión es que lo oculto se vea?). No me llena. Lo siento como si se hubiera hecho a la fuerza (otra vez natural?).
Cáctus: El aire folk parece ser imprescindible en cada producción ceratiana. Pasa a la fila del Temblor, Raiz y Sulky.
Naturaleza muerta: Jeff Lynne ha de estar orgulloso con tan buen discípulo. De este tema solo me encanta el coro, esa dualidad es muy buena...Tu intimidad la expusiste en Amor Amarillo y Bocanada, el experimento techno en Colores y Siempre es hoy, el rock con Ahí vamos, lo sinfónico con los Episodios, con éste exploras nuevos terrenos, en los cuales, no me gustan mucho tus jeans y camisas a cuadros, vaquero cósmico.
Dominó: Esa batería de Campbell se nota al toque. Cuando iniciaba pensé que era una nueva versión de "Girls on" film de Duran Duran. Va en la linea de "Bomba de tiempo". Y que pena q sea un tema mas...que no me cuaja.
Sal: Este es un de los puntos mas altos del disco. Tremenda canción. Una vez mas Gus nos lleva al mar, ya una vez nos llevó con "Lisa". El mar, el sol, y el espacio parecen ser cuasi obsesión de Cerati. Lo inmenso, lo eterno, lo infinito, y con la ayuda de Neptuno hacen que esta canción se convierta en uno de los climax de FN.
Convoy: Muchos lo escuchan Beatlesco. Tipo "A day in a life". En efecto. Esta canción ya se me pegó: Otra vuelta por el universo. Demos un paseo...
He visto a Lucy: Re beatle. La has visto en el cielo de diamantes?
#: Fin del viaje espacial. Fin de lujo. Ese juego de palabras, aunque no lo crean, me hace recordar a una canción de Gilberto Santa Rosa: "Cuenta regresiva": DIEZ lo que te canto todo el mundo, NUEVEnido a casa en casi un mes, OCHOcas con la verdad o finges, SIETEnido fallas tú también, SEISo tarde para ser felices...etc (que fucking hace Gilberto en un post de Cerati???) Gus la hace magica con su juego espacial: "1 esta solo, se entera... 2 diferentes, maneras... 3 veces llamo y respondes y suena...". Este final a lo Moiré es estupendo...tan laxo....tipo Mazzy Star en Fade in to you....Joya. Son 14 temas para un disco lacteo, celestial, estratosferico....No de lo mejor que haya hecho, pero sí diferente. Demasiado influenciado, no es pecado. Es muy dificil mantener la linea del exito, mas aun habiendo tenido records con Ahi vamos en 2006 y sold outs en Me veras volver, quiero creer que Gus quiere tomarse un descanso..un relax, un hueving.
Mis favoritos: "Fuerza natural", "Magia", "Sal" y "#"
Les podrían seguir: "Deja vú", "Rapto", "Cactus", "Convoy" y "He visto a Lucy"...
Los demás, con sinceridad, espero me lleguen a gustar con el tiempo..., como dijo mi amigo Buho: Cerati esta en debe.
Un día cualquiera…eran como las 6 de la tarde y escuchaba la entrevista que le hacían a Mecano en Studio 92, allá por 1987 aproximadamente…venían de promoción a Lima para presentar su disco “Entre el cielo y el suelo”…recuerdo claramente cuando Ana Torroja decía que ya había aprendido a cantar, que había tomado clases de solfeo….que de verdad habían crecido como grupo y a la vez ponían al aire: 50 palabras, 60 palabras o 100. Pensaba en mis adentros…mientras salgo de mi casa, me tomo un micro….hasta la radio me tomaré media hora….nica llegaba a la emisora, aunque sea para verlos salir de Camino Real 111. Nunca llegue a ir. Nunca me lo perdonaré. La vida solo te da una oportunidad.
Antes de ese disco, haciendo rewind, tuvieron su etapa súper pop, chiclosa, divertida, adolescente…En Perú se dieron a conocer con “Me colé en una fiesta”: …Coca cola para todos y algo de comer…desde el primer disco, hasta el ultimo siempre la Torroja hizo el papel de hombre, por decirlo así, pues los compositores de todos los temas siempre fueron los hermanos Cano: José María y Nacho.
Del primer disco, en 1982, llamado igual que el grupo, casi todos los temas eran realmente simples, originales y llenos de temática teenager:
1 “Hoy no me puedo levantar”: Toda la noche bebiendo fumando y sin parar de reír. 2 “No me enseñen la lección”: Toda la lección puede ser mortal, entra el profesor te va a preguntar…. 3 “Perdido en mi habitación”: Sin saber que hacer se me pasa el tiempo, entre un montón de discos revueltos… 4 “Cenando en Paris”: Cita romántica perfecta, Yo traté de sacar conversación, te pregunté algo y sin contestar tu me invitaste a cenar… 5 “Maquillaje”: Obvio no? 6 “Boda en Londres”: La boda de moda por aquel entonces era la de Diana y el Príncipe Carlos. Este instrumental seria utilizado desde la fecha hasta la actualidad por Radio Panamericana para identificar a la Mas Mas. 7 “Me colé en una fiesta”: Y quién no? 8 “La maquina de vapor”: Desde mi punto de vista habla de la relación de un tipo con una muñeca de hule. Jeropa. 9 “Me voy de casa”: A los 16 quien no se quiso ir de ella? Quiero salir pronto de aquí, vivir con amigos… 10 “254.13.26”: Instrumental, esta vez de José María. 11 “El fin del mundo”: Rellenón 12 “Solo soy una persona”: Menos de 2 minutos para una genialidad, me encanta este tema.
Al año siguiente, 1983, editarían “¿Dónde esta el país de las hadas?”, el disco mas flojo, muy inconsistente, bueno, aun eran pops o mejor dicho: Speed-pop! , que pitcheados estaban! Dentro de los temas q prefiero están: El instrumental que da titulo al disco y con el que abren el mismo, “Barco a Venus” (definitivamente), en donde hablan sobre las drogas. En Perú, por esos años la banda Frágil grabaría “La nave blanca” de similar temática. Bueh. “Un poco loco” otro de los temas que me gustan…siempre imagine que algún día la cante Charly García, imposible, pero la imagino con su voz…En este disco mencionan a Perú, en el tema “Focas”…tema olvidable, mención inolvidable. Otro tema olvidable pero que menciono es “Ladrón de discos”, la primera vez que lo escuche pensé que cantaba Miki Gonzáles. Igualito. Creo que es el disco mas desechable de la carrera. Ah! Hablando del argento: Sabían que Ana Torroja tiene algo en común con Charly García?:...el oído absoluto.
“Ya viene el sol” de 1984 mostraba una ligera evolución, un disco bien diferente, bien loco, como dato curioso, en este disco participó el ahora muy famoso Hans Zimmer, uno de los compositores de música de películas mas famoso de los últimos tiempos (Thelma y Louise, El rey león, la Roca, La delgada línea roja, Gladiador, Misión Imposible 2, Pearl Harbor, El Ultimo Samurai, Batman Begins, Código DaVinci, ahora ultimo The Dark Night y…estuvo en el disco de Mecano!).
Volviendo al disco, mencionaré los temas más destacados: este inicia con “No pintamos nada”, que habla sobre las guerras, y como simple ciudadanos somos ajenos a las decisiones que toman los gobernantes, no somos nada man!. Ya se notaba a un Mecano diferente! “Haway-Bombai”, popular tema, pero de los que menos me gustan. Que pena! “Mosquito” es un tema re bueno, un temón, y es en donde por primera vez la Torroja forma parte de la composición. “Busco algo barato” es de los temas que mas me fascinan a pesar de tener una de las letras mas tontas que he escuchado. Y esas campanas que se repiten en “No pintamos…” es magia no? Hasta que llega uno de los temas mas preciosos jamás compuesto por José María Cano: “Aire”
Hay muchas maneras de descifrar este tema, mientras algunos dicen que es un viaje en pleno éxtasis narcótico, otros dicen que es un viaje post-sobredosis-muerte. Yo lo tomo como una sensación en donde tu alma hace lo posible por encontrarse a lo lejos con quien tu quieres, una alucinación, una libertad, un juego, un deseo. La versión que sacaron en vivo es mágica y fascinante. Definitivamente uno de mis favoritos.
“Japón” me hace recordar a “People are people” de Depeche Mode. Otro tema raro, pero bueno. A quien se le ocurriría hacer u tema sobre un país? Poco frecuente no?.
Todo iba normal, hasta que apareció en 1986 “Entre el cielo y el suelo”. Y la historia tomaría otros rumbos: la música, las letras, y hasta la voz de la Torroja sonaba mejor. Acá tengo un dilema temporal, pues a veces pienso que este es el mejor disco del trío español, a veces pienso que lo es “Descanso Dominical”. Aunque la mayoría de las veces la balanza se inclina mas por DD.
“Ay que pesado” (los recuerdos son mentiras que inundan la razón), que teeeema! Le siguen “Ángel”, (rellenazo) cada vez que canta Nacho no le entiendo lo que dice. “Hijo de la luna” es de los temas mas exitosos por su letra de amor trágico. “50 palabras…” es un tema fantástico, me enamoré de esta canción desde que la escuche por primera vez, (otra vez canta Nacho, otra vez no le entiendo), un tema verdaderamente “fascinante”, lo estoy escuchando mientras escribo, y ya lo escuche 3 veces. Esa batería a final!
“Me cuesta tanto olvidarte”…cuesta, para qué tenemos memoria?, por qué no se borran las cosas que queremos que se deleteen para siempre? O es que acaso en el fondo no queremos olvidar? Sigue costando…
“No tienes nada que perder” y “Las curvas de esa chica” son otros 2 temas que los siento claramente de rellenazo! (En las curvas oootra vez Nachooo!, que figuretti hombre!) “No es serio este cementerio” tiene una de las letras mas ingeniosas que he escuchado del trío y es un tema que perfectamente hubiera entrado a Descanso Dominical. Me encanta el coro: “Y los muertos aquí lo pasamos muy bien entre flores de colores…”
Y, si hace un momento mencionábamos la historia de amor trágico en Hijo de la luna, viene otra tragedia con “Cruz de navajas”, pobre Mario! Cachudo y encima le dan vuelta. Sucede a menudo. Como las noticias del Trome: Cuesta 50 céntimos, vale mucho mas. “Esta es la historia de un amor”: Creo que perdí la razón….y quien no la pierde cuando uno se enamora?
Dicen que “Hijo de la luna” y “Cruz de navajas” fueron compuestas para Isabel Pantoja. Pero la tía no atracó. Te la perdiste, será para la próxima. La que si grabó su versión de “Cruz…” fue Celia Cruz, versión que, con todo respeto a la finadita, nunca me gustó.
Para 1988 ingresé a trabajar a radio “San Borja” y al poco tiempo llegó un LP que me dejo fascinado, portada con papagayos de colores, y los 3; los 3. “Descanso dominical” Si, esta es su obra maestra. Recuerdo que llegué a tocar en la radio todas las canciones del disco!!!!, por separadas ciertamente, creo que ninguna radio en Lima las paso tanto!. Y, sinceramente, las palabras me quedan cortas para definir esta joya. Me gustan TODAS las canciones. Ninguna sobra, ninguna falta. Las mejores letras, los mejores acordes.
“El cine”, con mención a la chica de la antorcha de Columbia Pictures, “No hay marcha en Nueva York” y tampoco he visto a ningún actor, “Mujer contra mujer”, cuando las he visto, ciertamente, ni siquiera me atreví a toser, “Los amantes”, con flores pido mil perdones, “La fuerza del destino”, que si el invierno viene frío quiero estar junto a ti, “Quédate en Madrid” siempre los cariñitos me han parecido una mariconez y ahora hablo contigo en diminutivo, “Laika”: que será esa bola de color?, “Blues del esclavo”, tanto trabajar de sol a sol las tierras del maldito señorito, “Dalí” si te reencarnas en cosa hazlo en lápiz o en pincel, “Un año mas”: Otra vez el champagne y las uvas y el alquitrán de alfombra están, “Héroes de la Antártida”, no hubo lápidas, no hubo pláticas, solo nieves eternas en la Antártida, “Hermano sol…”, pareces tan confuso como yo y, “Fábula”: quien pudiera ser una bestia feroz?. Servido.
1991 llegaría con “Aidalai”, para muchos el álbum cúspide, para mi no. Es extraordinario, pero no mas que DD. Lo mejor que tiene este disco son sus baladas, sí son muy buenas, y la voz de la Torroja suena mejor que nunca:
“El fallo positivo”, abordando el tema del SIDA: Me prohibiste toda pasión sin dar ninguna clase de razón, “El uno, el dos, el tres”, anuncio premonitorio de la separación que ya llegaba; “El 7 de septiembre”, precioso tema, fecha en la cual muchísimos se han comprometido, casado, enamorado…aunque la temática es la misma de “Me cuesta tanto olvidarte”…nos buscaremos con los ojos por si queda algo….”Naturaleza muerta”, otra fábula al estilo “Hijo de la luna”, pero ésta se la almuerza con zapato y todo: Y el mar que esta loco por Ana prefiere no mirar…ah! Y cuyas primeras notas la hacen mas celestial: No ha salido el sol….”Tu”: ya no eres tu, si no yo: Yo se dice así: tú.“JC” Manera particular de cantar a Jesucristo: En miles de movidas me metí por seguir detrás de ti. “Sentía”: De tanto que sentía no sentí que te perdía.
Reafirmo en decir que lo mejor del Aidalai son las baladas, pues “Bailando salsa”, “Una rosa es una rosa”, “Dalai Lama” y “El peón del rey de negras” nunca me llamaron la atención.
Se separaron, volvieron. Disco nuevo de “Grandes éxitos” con 8 temas nuevos, la mayoría temas que “sobraron” del Aidalai. Entre las cuales esta la extraordinaria “Cuerpo y corazón” tocando el tema de las chicas de la vida fácil de una manera precisa: Yo ya no se si hoy me quiero algo. “Otro muerto”, diablos hasta cantarle a los fríos les sale bien!. “Stereosexual”, contando la historia de un tipo que luego de la borrachera se le moja la canoa, “Los piratas del amor”, habla jugador (en versión que parece villancico!), “Esto no es una canción”, otra vez las drogas, “El mundo futuro”, “El club de los humildes” que trata del regreso de la banda: La llama de la libertad se ha convertido en soledad…y una versión en vivo de “Aire”. Y hasta allí llegaron. No más.
Han grabado en ingles, italiano, pero me quedo mil veces con las versiones en francés, pues, escuchar la voz de la Torroja en el idioma del amor es más que perfecto…sublime.
Como suelo siempre soñar, me encantaría algún día escuchar cantar a la Torroja solo dos temas: “Fuiste un trozo de hielo en la escarcha” que la han interpretado Chayanne y también Amaya (de Mocedades) y “Tiempo de vals” que era una canción perfecta para la voz de Ana. Ambos temas de composición de los Cano. Sueño…
De allí les perdí el rastro. Solo seguí someramente a la Torroja, que, sola no la hizo tan mal, con Puntos cardinales y Pasajes de un sueño, hasta grabó con Deep Forest, la Torrojita iba por buen camino hasta que la cagó al juntarse con el charro Syntek resultando de la infeliz unión el lamentable sacrilegio de “versionar” el repertorio de Mecano en el desechable: “Me cuesta tanto olvidarte”. Las versiones que se salvan de refilón y raspando fueron: “Los amantes” y “Cruz…” el resto fue una masacre al estilo Rambo. Felizmente se dió cuenta a tiempo y luego grabaría un tema muy bueno con el alemán Schiller. El tema se llama “Por que te vas?”.
Me encomendaron la maldita misión de enumerar mis 5 “mejores” de Mecano, y esto esta más difícil que Tongo grabe con Juan Diego Flores:
Soft: 1 Aire 2 Me cuesta tanto olvidarte 3 Dalí 4 El 7 de septiembre 5 Tú 6 Cuerpo y corazón
Pop: 1 50 palabras, 60 palabras o 100 2 Busco algo barato 3 El club de los humildes 4 No es serio este cementerio 5 Barco a Venus 6 Ay que pesado
Corría ese bendito año, y tuve la oportunidad de viajar a Bogotá para ver a Soda en lo que era el cierre de su gira “Comfort y música para Volar”…para esa presentación compartieron el escenario con Aterciopelados e Illya Kuryaki & The Valderramas. Sin saber que ese show se convertiría en el ultimo. El Ultimo concierto verdadero, ni ellos lo sabían, y nosotros menos nos lo imaginábamos… luego vendría la separación y la gira de despedida.
En el hotel en que yo estaba hospedado me di con la sorpresa que también estaba hospedada la delegación de Illya …tuve la oportunidad de conversar con Emmanuel Horvilleur (vocalista junto a Dante Spinetta), y realmente resultó un tipo muy asequible y tranqui. Acompañaba al grupo el gran batero-músico Fernando Samalea, lo reconocí cuando yo subía por el ascensor solo con él, y lo miraba con cara rara, diciéndome: “A este tipo lo conozco”. Una vez que llegué a mi aviación me acordé quien era….Luego, me lo volví a encontrar y me tome una foto con él. Que me iba a imaginar que él seria luego baterista de Gustavo Cerati para la gira “Ahí vamos”! Y mas aun, escribirnos algunos emails 10 años mas tarde!
Antes de salir para el Palacio de los Deportes, donde iba a realizarse el concierto, aproximadamente a las 7 30 de la noche, estuve en el hall haciendo hora con la gente de Illya…cuando de repente se aparece Charly Alberti!!!!! No podía creerlo: Los Soda estaban hospedados en el mismo hotel que yo!!! Charly estuvo en el lobby del hotel hablando por teléfono, e inmediatamente subió por el ascensor…Ni intente molestarlo ya que es el mas “especial” del grupo, pues, cuando vió que yo tenía una cámara de video, pensaría que lo iba a ponchar o a incomodar, pero no fue mi intención.
Llegué al concierto…abrieron los Atercios…, verdaderamente me encanta gusta mucho ese grupo, sobre todo por esas epocas, y la Etcheverry me cae re bien…, (hicimos algo de amistad cuando venían seguido a Lima). Al comenzar el show de Illya Kuryaki se vino una lluvia torrencial, tuve q encaletarme fuera del campo ya q llevaba mi cámara de VHS compacta.
Hasta que felizmente la lluvia paró, para darle pase a los mas grandes. Hasta el clima se prepara para verlos. Lights out. Iniciaron con Génesis, el tema con el que cerraron su Unplugged. Tocaron su repertorio de gira. Lo que mas me gusto fue escuchar Planeador en vivo, En la Ciudad de la Furia con Andrea Etcheverry como invitada: mismo acústico de MTV, y Claroscuro, en versión identica del CD Ultimo Concierto B…con final de: “Soy tan vulnerable a su amor”…Cerraron con De Música Ligera…con el final mas largo que presencié en mi vida, después de los redobles de Charly los tres se quedaron paralizados como 20 segundos…..y luego el final “Taaannnn tannn”!... Como despidiéndose premonitoriamente de todo, de todos….Jamás me imagine que seria el ultimo show, los colombianos tampoco…., después de allí, al otro año anunciarían su separación.
Llegue molido al hotel…molidote, mas de las 2am, pensando: mañana a primera hora bajo al lobby y espero a los Soda, allí los agarro para la foto. Me desperté como a las 10am, salté de mi cama como ejectado a la mala….diablos!, se me pegaron las sabanas!...bajé al lobby y uno de los trabajadores del hotel me dijo: “Hey de lo que te perdiste, los Soda estuvieron acá en el restaurant del hotel tomando desayuno,…pero ya se fueron al aeropuerto..”…Me quede paralizado. Me quede en blanco. Maldita sea…
Al menos lo mas reconfortante es que me quedé con el recuerdo del show, con la experiencia de haber compartido el telo con los Soda…(guarda ahí)…y sobre todo el haber presenciado el verdadero ultimo concierto…nada mas queda.
Este es parte del video que grabé con la VHS compacta que me quitaron (pero que felizmente me devolvieron al final del show…):
Hoy se lanzó el nuevo single de Gustavo Cerati titulado “Deja vú”. Como todo lanzamiento previo, hubo mucha expectativa, ya que, Gus nos suele impresionar siempre con un nuevo estilo en los discos que nos da. Esta vez nuevamente sorprende.
El disco se llamará “Fuerza natural” y contendrá 13 temas. Dicen los rumores que habrá un bonus oculto, no lo sé. Es en si, su quinto album como solista.
Esta vez lo acompañan como músicos: el inseparable Leandro Fresco en teclados, coros, percusión y programación adicional; regresa al staff Fernando Nalé en el bajo, el gran Fernando Samalea (que lo acompaña desde “Ahí vamos) en batería y percusión, Gonzalo Córdoba en guitarras electicas, Anita Álvarez de Toledo (quien fue corista de Fito) en coros y "Bolsa" González tambien en batería. En Nueva York colaboran: Sterling Campbell en batería (trabajó con Duran Duran a inicios de los 90s, colaboró con David Bowie, Soul Asylum y The B-52's); Didi Gutman, tecladista de Brazilian Girls; Byron Isaacs en lap steel y bajo (fue músico entre muchos otros de Willie Nelson, Elvis Costello y Ryan Adams) y Glenn Patscha en piano y órgano (grabó con Roger Waters, Laurie Anderson, Elvis Costello).
Ese ojo de Cerati me hace recordar al arte de Pulse de Pink Floyd. Con sinceridad, al escuchar por primera vez “Deja vú”, no se….ni me gustó ni me disgustó…, obvio que me parece buena, pero no me llenó. Se siente de hecho el estilo en bata de Sterling Campbell, pero igual, el single ya lo escuché mas de 20 veces y nada. No intento que me guste a la fuerza, pero ahí va. Es mas, a veces siento que ese riff de guitarra se parece al de la canción "Ya no aguanto" de Miki Gonzales, coincidencias de la vida....Muchos dicen que es mejor single que “Crimen”, cancion que se extrajo para el lanzamiento de “Ahí vamos” o tambien mejor que “Cosas imposibles” del Siempre es hoy.
Foto: Germán Sáez
Espero que el disco me depare sorpresas gratas, alguno de esos temas con los que te enamoras en una…solo esperar a Agosto.
En un chat improvisado con Coqui Fernandez, éste me dijo que era casi imposible traer a Lima a Gus en esta nueva gira. Sus bonos se han elevado demasiado desde la gira de reencuentro con Soda. Crucemos los dedos para que pueda venir con People & Music, empresa que lo ha traido como solista 2 veces a Lima y que tambien trajo a Soda. Será rentable con las 10 mil personas aproximadamente que lo verian aca en Lima?
Letra de "Deja vú":
Veo las cosas como son Vamos de fuego en fuego hipnotizándonos y a cada paso sientes otro deja vu o no? Similitudes que soñás, lugares que no existen pero vuelves a pasar, errores ópticos del tiempo y de la luz Oh no!
Tanto pediste retener ese momento de placer... "Antes de que sea tarde" Vuelve la misma sensación esta canción ya se escribió "hasta el mínimo detalle"
Mira el reloj, se derritió Rebobinando hacia adelante te alcanzó ecos de antes rebotando en la quietud Oh no! Todo es mentira, ya verás la poesía es la única verdad sacar belleza de este caos, es virtud O no?
Tanto pediste retener ese momento de placer "Antes de que sea tarde" Vuelve la misma sensación esta canción ya se escribió "Un mínimo detalle que cambió"
Cerca del final Solo falta un paso más Siento un deja vu Deja vu...
Notoria es mi predilección por todo lo que tenga que ver con este dueto británico. Genios. No por algo en la última premiación de los Brits 2009 se les dió el Reconocimiento por su Contribución a la música. Noche en la que se presentaron con un mix de éxitos y como invitados: Brandon Flowers (The Killers) en “Its a sin” y la reconocida Lady GaGa en “What i done to deserve this?”
Este año lanzaron “Yes”, nuevo disco que están presentando por todo el mundo en la gira “Pandemonium”, que pasará por estas tierras, si es que la gripe o cualquier otro motivo hacen lo contrario. Este nuevo cd contiene 11 temas de los cuales, mas de la mitad me agradan mucho y otras piezas, para variar, me parecen algo de rellenón.
El opening viene con el primer single de promoción: “Love etc” con un estilo algo diferente con lo que habrían hecho antes. Y, para variar, de este tema ya existen 9 versiones oficiales. Después de escuchar el tema, se te queda en la cabeza la frase: “You need more, you need more, you need love…”
Con el segundo track: “All over the World” la cosa va mejorando, gran intro con la participación de la Orquesta Metropolitana de Londres, una belleza el mezclar lo clásico con lo techno. Simbiosis perfecta: “Este es el sonido de todos los chicos y chicas se la oye tocándose en todo el mundo…”
El track 3 es mi canción preferida del disco, desde que la escuché por primera vez supe que era amor a primera oída. “Beautiful people” (mismo título del famoso tema de M Manson, pero bello de verdad). La guitarra y la armónica esta a cargo del genial y muy querido Johnny Marr (ex Smiths y compañero en la travesía de Electronic). Grabado en Abbey road: “I want to live like beautiful people, give like beautiful people, with like beautiful people around…”
El Segundo single del disco es “Did you see me coming?”, el electro pop clásico de los PSB. La escucho muy ochentera. Demasiado diría yo. Cuenta también con el aporte de Johnny Marr. Luego viene el momento relax con “Vulnerable”. Realmente cuando quieren pueden hacer los slows más bellos escuchados dentro de este estilo. Por más que a veces las letras sean algo sosas como: “Puedes pensar que soy fuerte y no cometo errores, pero soy vulnerable, tan vulnerable sin ti…”
“More than a dream” la escucho como un bonito relleno, “Building a wall” muestra el “dialogo” simpático y disparo de frases entre Tennant y Lowe. Johnny Marr strikes again. Simpatiquísima canción en donde muestran su deseo de estar “detrás” de un muro ante el mundo. “King of Rome” es de las suaves prescindibles, sorry.
“Pandemonium” es el titulo de la gira que están haciendo este año, y la letra no es mas que la celebración a la música: “Las estrellas y el sol bailan con tu tambor y ahora esto es un pandemonio!”. “The way it used to be” cuenta con la voz de Carla Marie Williams del proyecto Xenomania, quienes han trabajado con Cher, Kylie Minogue o Sugababes. Xenomanía tiene harta participación en la elaboración de este disco.
El álbum lo cierran con “Legacy” otra slow, cuya letra comienza con: “Eso es todo, el final pero tu tendrás más de esto, mi amigo…” Y si que tenemos mas, con el disco extra de la edición doble. Como me encanta cuando trabajan con cuerdas, esta vez participa también la Orquesta Metropolitana de Londres.
En la edición especial del disco “Yes”, incluye otro cd titulado “etc”, que contiene versiones y algunos bonus. Estos bonus muchas veces son tan buenos que los fans nos preguntamos por qué no son incluidos en las producciones normales??? Y me refiero sobre todo con el inicio magistral de “etc”: “This used to be the future” es otro de mis favoritos en la discografía de los PSB, Tennant hace un dueto con Philip Oakey, otrora y queridísimo vocalista de The Human League. Tema también producido por Xenomania: “La Ciencia que prometió hacer un nuevo mundo donde la religión y los prejuicios desaparecerían. No puedo recordar cuando fue ese futuro, cuando iba a ser en ese entonces. Ahora la religión y la energía nuclear se han unido para amenazar, oh Dios! Amén …” No sé, pero es de los temas que escucho cien mil veces sin cansarme.
Luego vienen versiones de “More than a dream” (magical dub) en una realmente mágica y extraordinaria versión. Muchas veces también estas son mejores que las ediciones originales. La versión de “Pandemonium” no difiere mucho de la original. “The way it used to be”, edicion especial, “All over the World” tiene acá tambien una muy buena version dubbeada. “Vulnerable” en cuasi versión instrumental y cierran con “Love etc” en extended que no me gusta mucho.
Nuevo disco, nueva gira, nuevos sueños…Dios les de larga vida a estos ya no tan “chicos de la tienda de mascotas”…y, es un hecho que estaré en primera fila. Ah! Por siacaso ellos en vivo, son casi pura pista, Neil si canta, y Chris toca algo encima de las pistas, pero eso no desmerita para nada la performance que tienen en vivo, pues los críticos siempre se han rendido a sus pies con cada gira que hacen y mas aun con ésta, en donde nuevamente juegan con el cubismo. Ahí nos vidrios…
....iba camino a casa....serían las 5 de la tarde y Gianmartin me llama al celu, no le entendía nada....solo que "es cierto que Michael Jackson ha muerto??? que sabes???" no, no se nada, le respondí....no le creí nadita....no quise encender la tele ni entrar a la compu. Tenia miedo. Pasan un par de horas y recién me enfrento a la verdad. Un correo de Javier Lishner dándome la mala nueva me hizo pisar tierra.
Pena...tanta pena....se siente....duele. La misma maldita sensacion cuando me enteré de lo de Mercury, Cobain o Hutchence....pero esta vez el corazon parece que va a reventar mi torax. Tengo pena, maldita sea...y ganas de llorar. Me malogró la noche...me puso muy depre....Mi hija de 8 años me preguntaba quién era Michael Jackson?..."Un gran cantante, un gran artista hijita...era muy bueno..."...mi hija solo miraba en TV lo mismo que yo: CNN informando exclusivamente todo lo referente a Jackson...Qué pasaría por su cabecita? Qué pensaría mi hijita al ver a ese tipo que era negro y se volvió blanco? Ella solo miraba la tv conmigo y luego se fue a ordenar sus útiles escolares. Me hizo recordar a mí cuando me enteré lo de Lennon. Yo tenía 10 años, y ante la noticia solo mostré indiferencia. Espero que ella cuando sea grande recuerde que su padre estaba triste mirando la TV y tome conciencia del por qué.
Yo no era tan fan de MJ, pero si me gustaba lo que hacía, y, reconozco su grandeza. Su impacto en los 80s. En el mundo de la música. Yo soy de los que le creen cuando hablaba que aún era un niño. De creerse Peter Pan. Del nunca querer envejecer. Del construirse un parque de diversiones en su casa. De sus extravagancias. Y, tambien creo que el culpable de algunos de sus andróginos comportamientos es su padre.
Me ilusioné al querer verte en Lima en 1993. Tuve mi entrada, que por cierto fue la mas grande que vi en mi vida, casi media hoja A4. Nos plantaste. Que miercoles! Hoy nos queda tu trabajo. Tu legado.
Quizas en el fondo lo intuíamos, quizas sabiamos que algun día pasaría. No lo sé. Jacko wako. Se me viene tu voz dulce con "One day in your life", tu agresividad en "Bad", tu maestria en el disco del siglo "Thriller", tus bailes en "Wanna be starting something", tus gritos en "Scream", cuantas canciones...cuantos sentimientos...
Quizas muchos de los que nacieron en los 90s ni sepan realmente quien fuiste, quizas solo te conocieron por tus noticias extra musicales, cuanta gente te iba a redescubrir en estos nuevos shows......ni se imaginan de lo que se perdieron. Pero te diste el gusto, tuviste todo lo que quisiste...
Jacko, eterno Peter Pan....te adoramos por siempre...
Hace casi 15 dias el gran Javier Lishner me hizo una entrevista para su acertadísimo "Rock around the blog"...y, mas allá de haberme hecho recordar los años en que estoy en radio, me hizo ver tambien como ha cambiado la misma en estos ultimos 20 años...y cómo seguirá cambiando. Nadie podrá decir con autoridad si el cambio será para bien o para mal...Es como si en 1985 le hubieras preguntado a alguien que creció escuchando Panamericana en los sesentas: "Y, ¿qué te parece la radio actual?"...la respuesta hubiera sido la misma que en este 2009? O, cual seria la respuesta en el 2030?...
Lo que escuchamos en nuestra adolescencia seguramente siempre será lo mejor de nuestras vidas...
Si tienes que hacer algún comentario sobre la nota, te agradecería lo hagas en el blog original...
Apenas salieron los teloneros de la noche: Los Turbopótamos, la gente comenzó a corear: "Oeisis, oeisis!!!"....(por que no Oasis simplemente?)....y el vocalista inteligentemente bajo a todos diciendo: "Ok, nosotros tambien esperamos a Oasis, pero antes, que les parece si nos divertimos un poco..." No se picó, humildemente comenzaron con su repertorio de media hora, llenos de rockabilly y algo de ska, por momentos me hacía recordar a los Cadillacs...cumplieron...la gente los aplaudió, calentaron la noche.
Me pareció alucinante que toda la iluminacion, "guardada" para Oasis, la tuvieran tambien los teloneros, y el sonido tuvo buen volumen, cosa rara. Terminó su presentacion y comenzaron a poner la clasica musica de "espera": Bittersweet symphony" sonaba a todo volumen y la gente se empiló. Parecia concierto de The Verve. Toda la musica muy buena, solo que demasido saturada. Parece que ese set list acompaña al grupo en toda su gira. Estuve en la primera zona del concierto, esta vez el precio para estar alli adelante, si me pareció razonable, pagable: 350 soles (110 dolares aprox). Y el ticket me lo compré el primer dia que salió a la venta. Asi da gusto. Nunca sé calcular la cantidad de gente que va a un recital, es bien cuadra; pero creo que habran sido unas 40 mil personas...pues las zonas de Oriente y Occidente estuvieron totalmente habilitadas, da gusto ver el Nacional asi.
Nueve en punto de la noche se escucha el potente "Fuckin in the Bushes" de fondo. Una pena que este fabuloso instrumental del "Standing on the shoulder of giants" suene grabado, de "cortina" y encima no completo. A la mitad del tema sale la agrupación sobre la tarima y el Estadio se vino abajo. Empiezan con Rock n roll star, precisa cancion para la noche. Todos saltando, a pesar de los que aun no aprenden: aquellos que se dedican a grabar con sus camaras digitales. Mientras uno salta, ahi estan ellos, inmoviles con sus brazos levantados, queriendo grabar, malogrando la noche. Igual salté y empujé a un par de "camarógrafos", malográndoles su toma. Sorry. Hay que divertirse.
"Lyla", "The schock of the lightning"...me encantaba como toda la gente cantaba, saltaba, respondía bien. Tanto asi, que en mas de una ocasion vi a los Gallagher sonreir. Si sonreian. Tantas veces los vi en videos, todos serios en vivo, hablando muy poco. Esta vez no. Noel y Liam estaban felices. Muy comunicativos. Noel no se cansaba de agradecer a "este fucking publico el mejor en años..., nada que ver al de Venezuela". Y que lo digan ellos, no es por compromiso ni pose. Es cierto, si no les gusta algo a estos jijunas no les gusta y punto.
Un sueño hecho realidad ver a los engreídos de Manchester en el escenario, ver a Liam, cantando con las manos detras, o en los bolsillos de la delgada casaca, tocando la pandereta, colocándosela en la cabeza y quedarse paralizado como estatua, pararse a un costado del escenario mirando inmovil a las 40 mil personas, tirando dos veces la pandereta al público, o al final "tirarse" al publico, o mejor dicho, bajar para saludar y pasar su mano sobre las de decenas de fans estirando las suyas para recibir la bendicion Gallagheriana. Noel, ensimismado con su extraordinaria guitarra, cantando con esa emocion que lo caracteriza, agradeciendo a cada rato al publico que lo vitoreaba. "Noel, Noel, Noel!!", y él indicando con su dedo la muñeca de su brazo como diciendo: "Ahora tiene que cantar Liam".
"To be where theres life" del nuevo disco, me encantó, me hipnotizó, mismo Kula Shaker (será por el tecladista que tienen ahora?). Un temón, que muchos escuchaban seguro por primera vez, pero que quedaba grabado para siempre en el cerebro. Luego que tocaron "Morning glory", la gente comenzo a gritar : "Live forever! live forever!", pero los hermanos solo sonreían. Nunca la tocaron. Despues de "Im a outta time" era preciso empalmar "Wonderwall", el himno de los 90s. Una lástima, alli todo el Estadio sacó lo que pudo para grabar: camaras de foto, celulares, ipods hasta una chica gritó: "Mi Nextel , mi Nextel!"...para que alguien "al otro lado" escuche......como si hubiera llegado una nave espacial y tenias que registrar a los marcianos.
El empalme vendría con "Supersonic", uno de mis favoritos...ahi es cuando "despiertas" del sueño y piensas: No, no estoy soñando, es Oasis en Perú...todos sudando, cantando. Se iban del escenario para luego regresar con el bis: "Don't look back in Anger", Noel hacia de las suyas en versión acústica, para seguir con (de los mejores de la noche) "Falling down", otro del nuevo disco, no imaginé que este nuevo material sería tan bueno. Me encanta esa canción. Será por que se parece a "Setting sun"?. Con eso ya me daba por satisfecho.
Luego subía otra vez Liam, para "Champagne Supernova" y cerrar con el tema de sus idolos "Im the Walrus", y un final con efecto de guitarra de Noel, mismo videoclip de Acquiesce. A proposito ese tema lo extrañé harto, es de mis favoritos y hubiera muerto feliz si hubieran tocado "Dyou know what I mean?".
Mil gracias, que noche. El sonido estuvo normal, ni bueno ni malo, algo alto si. De acá en tema de conciertos seguro será hasta Depeche Mode en Octubre, pues mi acúfeno me lo agradecerá. Hay que guardar cuerpo.
Este es el set list:
Intro: Fuckin' In The Bushes 1 Rock 'N' Roll Star 2 Lyla 3 The shock of the Lightning 4 Cigarettes &Alcohol 5 The meaning of Soul 6 To be where there's Life 7 Waiting for the Rapture 8 The Masterplan 9 Songbird 10 Slide away 11 Morning Glory 12 Ain't got nothin' 13 The Importance of Being Idle 14 I'm outta Time 15 Wonderwall 16 Supersonic Bis: 17 Don't look back in Anger 18 Falling Down 19 Champagne Supernova 20 I am The Walrus
Siempre me parecieron una banda divertida, muy divertida. Sus canciones tambien siempre simpaticas. Siempre quise verlos en vivo, queria ver al gran Schneider, con sus desorbitada mirada apuntando a la estratosfera o a donde sea. Y a la lindisima Kate Pierson, con esa voz tan caracteristica...(y me refiero a lindisima en todo el sentido de la palabra...). Ayer me saqué el clavo.
Su visita estaba voceada desde el año pasado, pero al fin llegaron. Tocaron y se fueron.
El precio de las entradas, para variar, me pareció ligeramente exagerada. Para estar adelante, valia mas q KISS Army: 550 soles (Unos 170 dolares). Mi idea inicial siempre fue comprar reventa, pues mi bolsillo estos ultimos meses esta siendo seriamente afectado, y como lo dije anteriormente en otro post, solo para los conciertos que seran "sold out" seguros, me aseguro comprar mi entrada, para los demas, reventa, caballero. Dicho y hecho: Llegué al Nacional, y la entrada para estar adelantito la conseguí a 150 soles. Feliz.
Al entrar, encontré el plena faena a los nacionales "Los Protones", grata sorpresa con su musica instrumental, full psicodelia y rock de garage. Con un par de bailarinas a los costados que hacian de las suyas deleitando al respetable. Hammond rules!
Luego, The New York Dolls hacían su ingreso, en verdad tenia mucha expectativa por ver a esta agrupacion...el vocalista, David Johansen, un tipo con aspecto de Mick Jagger y Huey Lewis y con actitud a lo Iggy Pop, cumplió acertadamente sobre la tarima. Unos musicos recorridos, el guitarrista Sylvain Sylvain, un showman, moviendo al publico, jugando con la uña de su guitarra a cada rato, y manejando una tremenda guitarra electroacústica...
The New York Dolls
Canciones como "We’re All in Love" o "Stranded in the jungle"...presentando su nuevo tema "'Cause I sez so" para finalizar con "Personality crisis"...buen show, me pareció espectacular ver a una de esas bandas miticas norteamericanas, alucinando como seria haber sido adolescente a inicios de los 70s....que musica para power...se metieron al publico al bolsillo en solo una hora.
A las 10:45 de la noche, se iniciaria el esperadisimo show....abririan con "Pump", de nuevo disco Funplex, una produccion que felizmente ya la habia escuchado varias veces antes de ir al show...tenía que ir preparado. Hasta que en la cuarta cancion "Private Idaho" la gente reventó. Fiesta total.
El set list lo combinaron entre clasicas y sus nuevos temas, pero grande fue mi decepción cuando cantaron "Roam", pues, desde la cancion anterior Schneider se habia retirado del escenario, Roam no la canta, pero he visto tantas veces ese video clip en donde él hace mil muecas, malabares y gestos, que en efecto, esperé que haga eso en el escenario; pero no fué asi. Y otra que no me gustó de esta cancion es que no tuvo la intro de Pierson- Wilson. De frente entró con la guitarra. Una pena con este tema que me fascina.
Otro punto a "destacar" es que las 3 canciones que formaron parte del famosisimo "Party Mix": Party Out Of Bounds, Private Idaho y Give me back my man, las cantaron por separado, tal como fueron grabadas originalmente. La malacostumbre de haberlas escuchado siempre juntas por la radio!
El fin de fiesta vendría con el esperadísimo "Rock Lobster", obvio, la mejor cancion de este cuarteto, es una joya insuperable, y en el fondo, hasta creo que fuí al concierto solo por esa cancion. No me cansaria de escucharla nunca. Locura total. Hasta las bailarinas de "Los protones" se sumaron a bailar en el escenario! Que gusto haberlos visto en vivo, ya que me imagino, será la unica vez que pisen suelo peruano.
Los malditos años no pasan en vano, recordemos que Fred Schneider tiene ya 57, y por mas movimientos clasicos que haga, ya se nota el peso, ya no salta, ni hace tanta pirueta loca, obvio. Mi adorada Kate Pierson, con sus casi 61, parecía ya la tia Monique Pardo, pero que linda ella, su voz, su estilo. La adoré mas cuando en 1990 grabó con Iggy Pop "Candy" (que linda cancion) o cuando coreó a los REM en "Shiny Happy People" y otras canciones mas. Keith Strickland en la guitarra no aparenta sus 56 y Cindy Wilson, la menor de todos, apenas pasa la base 5, se lució en "Give me back my man". Se les adora. Mas al haber lanzado "Funplex", ese album que los regenera y repotencia.
Este es el setlist del concierto:
1 Pump 2 Mesopotamia 3 Ultraviolet 4 Private Idaho 5 Give me back my man 6 Funplex 7 Strobe Light 8 Quiche Lorraine 9 Juliet Of The Spirits 10 Roam 11 Party Out Of Bounds 12 Love In Year 3000 13 Hot Corner 14 Chanel Z 15 Love Shack Bis 16 Planet Claire 17 Let’s Keep This Party Going 18 Rock Lobster
Se extrañó Good stuff, felizmente no se extrañó "The Flinstones"
Como puedes definir al "show mas espectacular del mundo?", Cómo explicar esa emoción de ver y sentir todo? Impresionante? Magnifico? Alucinante? Adjetivos mas, adjetivos menos, igual: La banda mas hot del mundo pasó por Lima y dejó huella. Hizo historía. Nos marcó.
A las 7:30 de la noche Leuzemia, mitica banda local, dirigida por el queridísimo Daniel F hacia lo suyo, calentando al publico, mentando la madre a Fujimori, y prometiendo que al colegio no regresaba mas (para qué?). Su presentación terminó a las 8pm. Y automaticamente, todos los plomos y tecnicos comenzaron a trabajar para poner todo "a punto", se veían las plataformas, poleas, arneses, la bateria y parlantes tapados con telas negras....
El Estadio nacional se iba llenando de caras pintadas, niños, viejos, fanaticos, poseros y sapos. Lastima que ahora la capacidad del estadio se vea limitada en Oriente y Occidente por "recomendacion" de Defensa Civil (wtf?), pues, las tribunas en su parte alta quedan vacias, si, vacias, fantasmales...que feo se ve. Pero en fin, asi es nuestro querido terruño.
Cinco minutos antes de las nueve, ponen el telon negro con las plateadas letras de KISS en el centro, tapando todo el escenario, mientras comienza a sonar de fondo la clasicasa cancion de The Who: "Won't Get Fooled Again". Terminando ese tema comenzarian mas de 2 horas llenos de todo lo que te puedes imaginar, mas musica. Gene Simmons, Paul Stanley, Eric Singer y Tommy Thayer. Cada uno experto en lo suyo, con la leccion bien aprendida de entretener al publico como se debe, concientizados al 100% de su negocio. Simmons botando sangre, volando hasta el techo del escenario para cantar "I Love It Loud", botando fuego de la boca, clavando una espada con fuego sobre el escenario, con su bajo-hacha, sacando la lengua hasta el hartazgo, moviendo la pelvis a discrecion, motivando a la gente, moviendo su empresa. Stanley, el frontman mas carismatico que he visto, hablando antes de cada cancion, ya sea en ingles o español, volando hasta el centro del estadio para cantar "Love gun", contorneandose, moviendo el trasero, besandose los biceps, sacudiendose el cabello, echandonos flores diciendo que somos el mejor publico de la gira (speech que repite en todas las ciudades seguramente), nosotros creyendosela, no importa, es KISS. Goza. Singer con sus solos de bateria, con la plataforma elevandose mientras por debajo echa harto humo, aunque, le noté en una 3 ocasiones que descompasó. Pero eso, pasó desapercibido ante tanta entrega, ante tanto exceso de show. Y Thayer, demostrando que de a pocos se ha ganado el lugar de Frehley, con sus solos, sin cantar, solo dejaba que la guitarra hable por él.
Todo perfecto, sincronizado. En el primer bis, salen con la gigantesca bandera peruana, y las 32 mil personas, les entregaron sus almas por completo. Fuegos, estallidos, luces de todos los colores inimaginables, chispas, sirenas, fuegos artificiales, que mas pedir? Bien pagado. Satisfecho.
Si bien no soy fanatico de la banda, y solo me gustan algunas canciones de ellos, reconozco, que como show del 1 al 20, tienen su 20 muy bien puesto. Se lo merecen.
Si de algo he de quejarme, es lo estereotipado que estamos los latinoamericanos al pensar que todos somos mexicanos, o lo "desfasado" que puede sonar Stanley al querer quedar bien con nosotros cantando en español: "Guantanamera", "Una paloma blanca" o "Cucurrucucú paloma"...canciones de los 70´s que, particularmente, nunca me gustaron. O simplemente: ya no son, ya fueron. Hasta hubiera preferido que Stanley improvisara con "Living la vida loca" o algo de Shakira, como para "modernizarse". Menos mal que no dijeron "orale".
Otra de las cosillas que me dejaron "con las ganas" fue cuando Stanley comenzó a tocar "Starway to heaven" con su guitarra y el publico estalló. "Quieren mas?" preguntaba Paul. Rotundo "Siiii" de las 32 mil personas. Y comenzó a cantar: "Theres a lady whos sure..." y la cortó de golpe. La gente pifió y la empalmó con la preciosa balada "Forever", pero al parecer, como el publico no se la sabía, dejó de cantarla diciendo: "Creo que la gente quiere rock n roll" y la empalma con "Let me go, rock n roll".
Y si en la gira "Animalize" comenzaban el show con "Detroit rock city", esta vez, con ese tema cerraban en Lima, con Stanley diciendo que Lima era una "Ciudad rockera"...quiero creerte.
Y, como digo: si la memoria no me falla, este es el set list que tocó en Lima, corrijanme si me equivoco:
1 Deuce 2 Strutter 3 Got To Choose 4 Hotter Than Hell 5 Nothin' To Lose 6 C'mon and Love Me 7 Parasite 8 She - Solo de Tommy Thayer 9 Watchin' You 10 100,000 Years - Solo de Eric Singer 11 Cold Gin 12 Let Me Go, Rock 'N' Roll 13 Black Diamond 14 Rock And Roll All Nite Bis: 15 Shout It Out Loud 16 Lick It Up 17 I Love It Loud - Solo de Gene Simmons 18 I Was Made Lovin' You 19 Love Gun 20 Detroit Rock City
Que mas decir del show?, las palabras quedan cortisimas. Tienes que verlo, tienes que vivirlo.
Si hay algún tipo de música por la que me desespero por tener un nuevo disco de ellos, definitivamente siempre será algo de los Chemical Brothers. No se que miércoles pueden tener en el cerebro estos tipos que, es la música que siempre esperé cuando era adolescente....que siempre quise escuchar. Es como cuando esperas con ansias que se invente algo, y luego lo hacen a tu medida.
La primera vez que escuché de ellos fue en 1995. Vi a Charly Alberti que tenia un polo de ellos. Al mes, nuevamente el Alberti, declarando en MTV que era de los grupos q le encantaba. Ah no, tenía que escucharlos. Los escuché. Me petrifiqué. Me sentí La Mole de los 4 Fantásticos. De piedra. Que era esa música????? Simple, era eso: solo música.
Cuando compré su primer disco: Exit planet dust y puse el primer track (Leave home), tuve la misma sensación cuasi orgásmica que cuando puse en 1991 Achtung baby de U2, en mi equipo a todo volumen escuchando Zoo station, pero esa es otra historia. Muchos de sus temas también son versiones sampleadas de canciones que han versionado de una manera sorprendente, como por ejemplo el mencionado Leave home, q es el sampleo del tema de Blake Baxter “Brothers gonna work it out”. En esa primera producción cuentan también con la participación del vocalista de Charlatans: Tim Burgess, interpretando la hipnótica “Life is sweet”. Cierran el disco, para variar con un tema lento: Alive alone, con la voz de la cantante folk/electro Beth Orton. Durante el Festival de Glastonbury los Chemical conocen a Noel Gallagher. Gracias Papá Dios! Para 1997, lanzaron el álbum cúspide de su carrera: Dig your own hole. Cuando escuché el demoledor Setting sun con la voz de Noel Gallagher, me dije: Malditos animales! Esto es música. Y, cuando vi el video clip, me pareció más fascinante.
De este “Dig your…”, la mas conocida puede ser Block rockin beats (otro tema basado en sample: Gucci again de Schooly D). Siempre me preguntaba: En Perú, en alguna discoteca pondrán esta música? Noooooo….. Mientras en 1997 sonaba cualquier cosa en radios y en discotecas también, pude bailar este tema en una disco: Donde mas? En Cusco!!!! Toda la música era extraordinaria!!! Electro verdadero y puro. Cuscomanta corazón.
Esperé con ansias su siguiente disco….me fui de muelas al suelo y con la boca abierta!!!! Malazo! Muy malo: “Brothers gonna work it out” era un disco de mezclas hecho por ellos. Pistas sin fin. Lo he escuchado 2 veces en mi vida. La primera vez, y la segunda para ver si yo estaba mal, nunca más lo escuché. Aca encajaría perfectamente del venerado Melcocha: “No lo escuchen!!!”
Para 1999, compré “Surrender” en Galerias Brasil. El play inicial fue tambien inolvidable: “Music response” mientras caminaba por la Brasil camino a la Bolívar. Se reivindicaron Rowlands y Simmons! Canción que ponía a Krafftwerk mas vigente q nunca! Robótica total. Vendría el Track 3 y me quedé parado en plena avenida por varios segundos: “Out of control” tenia como invitado al gran Bernardito Sumner, vocalista de New Order. En ese momento me sentí más feliz que Paco Ferrer con Mandingo en una isla abandonada en medio del océano. “Out of control” se convertiría en uno de mis temas preferidos del dueto. Sueño que alguna vez hagan algo con los Pet Shop….quien sabe.
Para este disco nuevamente contarían con la participación del gran Noel Gallagher, para Let Forever be. La suavecita Hope Sandoval (vocalista de Mazzy Star) en Asleep from day; Jonathan Donahue de Flaming Lips en Dream on. Muchos mas invitados, más calidad… Se lucieron todos.
Se tomaron su descansito, entre giras y disfrute de la guita, y en el 2002 lanzan “Come with Us” (con gusto). La volvieron a romper. Inicio demoledor con la frase: Behold…they`re coming back!!!! .”Star guitar”, entre mis preferidos y un invitado de lujo en The Test: Richard Ashcroft de The Verve. Temón! Enciérrate en tu cuarto y báilala.
“Push the botton” vería la luz en 2005. Con este álbum se llevarían un Grammy. “The boxer” con la voz de Tim Burgess nuevamente de invitado. Y “Believe” con la voz de Kele Okereke de Bloc party, cuyo video es realmente terrorífico. En 2007 lanzaron “We are the night”, disco medio flojillo, pero que no le quita nada de merito a estos chicos químicos.
Los video clips de los Chemicals son otro tema. Han revolucionado el mundo de los clips. Hay cada enfermo en el mundo de los videos……muy buenos. No quiero que esto se haga muy extenso, solo les digo: Bendita sea la música electrónica bien hecha…… los Chemical te cambiaran la vida. Apreta el botón…. Baila con ellos por horas y horas….no pares, deja que fluya……no descanses…..solo baila.
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