Robert Plant: "¿Qué mas?"

                                                                                                   foto: Jackie Burga

"Qué mas?" preguntaba a cada rato Plant. Nada mas. No necesitas nada mas. Puesta en escena nada espectacular, ni luces estrambóticas, ni leds, nada de nada, solo una gigantografia con su imagen de la gira como backup en el escenario. No necesitaba nada mas, el show es él y sus músicos...

9:38pm: Lights out y sale una voz en off, cual locutor de pelea de box, tras presentarlo mencionando sus grammys y todo el background, aparece en escena el dios, cuya cabellera dorada lo hace sol, ese cacharro matado, con cada arruga que denota sabiduría, tetón. Los primeros acordes del teclado suenan, John Baggott (con B no F, porsiaca), el destroyer de Massive Attack y Portishead acompaña a Plant en esta gira. Inicio impecable con "Tin Pan Valley", tema que había grabado con sus Strange Sensation en 2005, era un inmejorable inicio. Toda esa atmósfera mágica me encapsuló. Ese disco me encanta, es una joya. La segunda canción venia del mismo disco: "Another tribe"...otra preciosura de 10 puntos. Creo que fueron los dos temas que mas amé esa noche. Salvando distancias, me hizo recordar mucho cuando Ruben Blades vino en 2003 a Lima, y empezaba su show presentando temas con toda la onda world music y la cara de decepción de la gente cada vez era mas espantosa, a lo que Blades (viejo zorro) después de unos 3 temas dijo: "Ahora si, lo que la gente quiere: la salsa" y se mandó con los clasicos...Las mismas caras empecé a ver esa noche en el Jockey Club...

El tercer tema: "Friends" hizo feliz a los Zeppelianos eternos, ese rasgueo de guitarras sonaba igualito, pero la voz de Robert no, hace buen tiempo, por no decir mas de 20 años, que Plant ya no tiene la misma voz, ojo, su voz sigue siendo espectacular, pero aquellas canciones que con LepZep cantaba en registro alto no van mas, esta vez se cuida y prefiere no arriesgar, "Friends" así como muchos de los temas que vendrían  las cantaría en otro tono. 64 años no pasan en vano. "Friends" en versión soft. 

"Spoonful" devolvía a la realidad al respetable que se había emocionado al escuchar algo de LedZep. Allí Juldeh Camara, el africano que manejaba el ritti (violín africano) hacia de las suyas. Otro tema estratosférico, hasta ese momento me decía: bien pagada la entrada. Hasta que vendría a sonar su experimental versión de Black Dog, primer clasicón de la noche que sonaba y decepcionaba. En esto soy consciente que sabia que iba a interpretar sus clásicos en versiones, era un hecho, pero no imaginé que todas, eso no lo esperé. Me decía: de 6 clásicos, tocará al menos 2 en versiones originales. Nada. Hay muchos que dicen que seguro no hemos evolucionado con él. No pues. Porsiaca, todo cambio no es evolución eh?. Acaso, Paul McCartney ha cambiado su manera de cantar Yesterday? o el que lo cante en versión con sintetizador lo hace un ser evolucionado?. Los Stones han variado su versión de Satisfaction? Osea por que The Who toca hasta ahora Baba Oriley igual que el original no han evolucionado? No me vengan! 

                                                                                                      foto: Jackie Burga

"All the King´s Horses" hizo que la mayoría de mi zona se siente o se dedique a conversar. Para eso pagan entrada? "Bron Yadur Stomp": nunca me gustó ese tema, bueno, nunca me gustó el country. "Four Sticks" otro clasicón de LedZep me hizo alucinar como hubiera sonado con Bonhan en vivo. Ah, también la cantó en nota mas baja.

"Ramble on" hizo cantar a todos, otro de los momentos "altos" y que empilaba a la gente. Y luego el destrozo con "Whole lotta love", hasta el negro rapeó por allí. Digo, si esas versiones de sus clásicos fueran otras canciones, hubieran sido pajas, pero no. Ojo, de ninguna esperaba ver a Plant de los 70s pues, eso es imposible, lo se. Con ese tema se fueron a camarines para pasarse la toalla y regresan para el bis con "Going to California", bella , menos mal que no la maleó y el negro no rapeó. El final vendría con "RocknRoll", cuyo inicio mas me pareció "L.A. Woman" que otra cosa. Donde estaba la batería destroyer? Llora Bonham. Recuerdo mucho el concierto de "Knebworth" en 1990, tengo el dvd y ya ahí veía al dueto Plant-Page interpretando este tema, ya en ese año la voz en vivo no le daba al sol. Entonces, esta vez, escuchar ese tema en otro tono y otros arreglos, hace que sea un tema totalmente diferente.

En conclusión: me gustó el concierto? Claro que si! Si yo que ya iba predispuesto a escuchar esas versiones salí con cierta desazón por sus clásicos, que no escuché de la gente al salir! Muchos decepcionados. Otros indiferentes. Y demostrado que Plant no es LedZep. Me queda el consuelo de esperar el "Celebration Day", a ver como Page lo desahueva de una vez. 

Extrañé "29 Palms", "In the mood" y otras....aunque, seguro también podría haberlas desecho. A escuchar mis discos!

Set List:

 1 Tin Pan Valley

 2 Another Tribe

 3 Friends

 4 Spoonful

 5 Somebody Knocking

 6 Black Dog

 7 All the Kings Horses

 8 Bron Y Aur Stomp

 9 The Enchanter

10 Four Sticks

11 Ramble On

12 Funny in my Mind (I believe Im fixin to die)

13 Whole Lotta Love

Bis

14 Going to California

15 Rock N Roll

Desequilibrados

Nunca digas nunca, pensaba que jamás iba a presentar música pop rock en algun programa de radio, pero las casualidades del destino, son así: Un día me llama DaviGood, coordinador del área de radio de ISIL y me propone que haga una serie de 6 programas, que elija a un alumno/a y que vea que contenido le ponga, media hora de duración. Chevere, pajita, pulenta. Escoger al alumno no fue nada difícil, sólo con ver la música que una vez posteó en la página de Facebook del curso ya sabía que gustos musicales tenia ella; un poco extraño encontrar a alguien así en un mundo wachiturro, lleno de latinpop, reggaeton y demás música de usar y botar. Así como jugando nace este proyecto, que tiene fecha de caducidad. Solo espero te guste un poco...http://soundcloud.com/javier-vasquez-l/desequilibrados-programa1

Zavalita: gracias don Humberto!

1990: Sentado sobre el cemento frío, pintado de azul, al lado de la puerta de la sala de grabaciones, esta tenia una ventana pequeña polarizada, no podía ver lo que hacían dentro. Esperaba. Veía pasar entre la cabina de FM y el departamento de Programación Musical a gente apurada, iban, venían, ni me miraban, mucha tensión, caras medias largas, cada uno en su mundo. Yo esperando. Luego de un tiempo inimaginable me indican que puedo pasar a grabar mi "piloto", mi audición. Al entrar a la sala mi primera impresión fue casi como entrar a la cabina del piloto en un avión: mil aparatos, dos grabadoras de carrete abierto, 2 tornamesas, 3 cartucheras, cassetteras y al centro tremendo tanque: la consola principal de perillas redondas y botones cuadrados, con algunos foquitos quemados...al centro de todo eso, un diminuto señor lunarejo que me saluda amablemente, al cerrar esa pesada puerta ya el ambiente era otro...Zavalita irradiaba tranquilidad y confianza. Grabé mi piloto ligeramente mas tranquilo.

Ya al ingresar a trabajar en la radio, ver grabando a Zavala era todo un placer, recordemos que aún no se grababa en computadora...todos los reproductores de audio estaban listos para apretar play, vinilos, cd players, cartucheras, los locutores papel en mano en cabina y al centro de todo: Zavalita con los brazos estirados, listo para emprender ese vuelo fugaz que debería durar máximo 30 segundos...¡Cómo nos granputeaba cuando nos equivocábamos pasando los 25 segundos!!!, nosotros solo estallábamos de risa al ver como Zavalita tenia que recuadrar todo una vez mas, todo se grababa en una cinta de carrete abierto...creo que en su sala de grabaciones faltó el cartelito de "Prohibido equivocarse"...pobre Zavalin....nosotros luego de grabar dejábamos a Zavalita que haga su trabajo de cirujano: pasar lentamente la cinta por el cabezal y escuchar donde estaba el bache, lápiz blanco en mano, marcaba la cinta, la sacaba cual tripa de abdomen, la ponía en una base de metal con cuchilla y zas! Luego con una cinta adhesiva especial unía la cinta de audio, la volvía a poner en el carrete y listo: la prehistoria del "cute & paste". Trabajo re-laborioso en sí, que le consumía muchos minutos y que yo disfrutaba ver y aprender...Con ese cortar y pegar editó el famoso Mix Soda.

Humberto Zavala con Iván Márquez, modelo de amistad

Qué postulante a locutor no pasó por Zavalita?, creo que el 99% de aspirantes a Panamericana pasaron por él. No diré nombres, la lista sería muy larga, saca tu cuenta, creo que entró a la radio en 1964. Me contó muchas anécdotas a lo largo de su estadía...pero como nunca, el viernes 3 de agosto, un día antes de retirarse, jubilarse, conversamos mucho, de cómo entró a la radio, de esas conversaciones de despedida: "Estudiaba en el Melitón Carvajal, estaba en Lima viviendo en casa de una tía (es originario de La Libertad), el colegio está en Lince, cerca a Panamericana Televisión, y me moría por conocer a Regina Alcover, así que todos los días iba al canal para verla en algún momento". Un día cualquiera se encuentra con un señor de edad, blancón, que salía del canal con su portafolios a lo que Zavalita se ofrece a llevarle el maletín y el señor accede, conversan y le cae en gracia. La mecánica se repitió por unos días hasta que el señor le agarró confianza: por favor envíame este sobre al correo, esta carta a tal oficina, lleva este encargo a la Av Tacna: "No conocía, pero preguntando llegué. Un día tuve que devolverle un vuelto y me acerqué a la puerta del canal, el vigilante no me dejaba pasar, esperé horas hasta que salió el señor"; gracias por el encargo joven y usted, por qué no lo dejó pasar? - el vigilante solo atinó a decir, disculpe señor, no sabia que era a usted al que buscaban. El señor se retiró. Zavalita le pregunta al vigilante: y el señor que cargo tiene?. él es el dueño. Así, Zavalita se enteró que el famoso señor de quien ya se había ganado su confianza, se llamaba Genaro Delgado Brandt.

Don Genaro le dio trabajo en el canal. El administrador lo contrató, pero lo puso a trabajar en el sótano, que se encargue de la limpieza. Solo duró unos 4 días. Lo reubicaron para portería en el canal, pero no estaba conforme con el puesto, no podía pedir reubicación por que el señor Delgado estaba de viaje. Hasta que tuvo un altercado con un gerente patán que lo maltrató delante de todos. Zavalita, seguro de si mismo renunció en el acto. Mientras el Gerente patán redactaba el memorándum de llamada de atención/suspensión, Zavalita ya había ido a la notaria para que le redacten su carta de renuncia. Ganó por puesta de mano. Se regresó a Trujillo.

A los meses regresa a Lima y vuelve a buscar a Don Genaro. "Por qué te fuiste? - Me peleé con el gerente, me humilló delante de todos - Cómo le haces caso?, Bah, desde ahora no le hagas caso, sigue trabajando". Entró nuevamente. En el tercer piso del edificio del canal quedaban las instalaciones de la radio, salas gigantescas de grabación, aparatos llenos de foquitos, grabadoras de discos de acetato, etc...Chocó mas de una vez con Pepe Ludmir, quien era muy riguroso en el trabajo, pero Zavalita reconoce: Tuve mis buenos encontrones con Pepe, pero aprendí de él. Ya en esos primeros años conocí a Elvira, que era programadora de la radio, Celia, secretaria, Bosceta en contabilidad....nombres de peso para todo panamericanista. 

Francisco Gamarra, yo, Edmundo Javier Paredes, Mario Rafael Saavedra, Edgardo Canal, Michael Espiritu, Miguel Sanchez. Abajo: Humberto Zavala, Johnny Lopez, Luis Andres Bazan, Gina Parker, Glenda Montejo, Elmer Lamadrid

Me contó también cómo muchos trabajadores, sabiendo de la gran amistad que Zavalita tenia con don Genaro, querían que intercedan ante él. "Porfa Zavalita dile a Don Genaro que me muero por ser locutor, pero nadie me da la oportunidad, decía un operador". Ok graba tu piloto y se lo enseño a Don Genaro. "Qué te parece Zavalita?" ...sí, esta bueno, "Ok, que entre a programación"... Don Genaro confiaba ciegamente en Zavalita. Ese locutor llegó a convertirse en uno de los programadores radiales mas exitosos de la FM. 

Esa amistad con Don Genaro se cimentó mucho mas cuando Zavalita se convirtió en su compañero de viaje. Don Genaro, con unos amigos recorrerían parte de Sudamérica en su casa rodante. Zavalita como brazo derecho: Chile, Argentina, Uruguay, Paraguay, Brasil. Meses de viaje. Don Genaro dormía en la casa rodante, no le gustaba hospedarse en los hoteles. "Qué increíble, él en la calle y yo en los hoteles"...Don Genaro me decía que había empezado desde muy bajo: siendo gasfitero, vendiendo carbón, hasta que llegó a ser un gran broadcaster. Era muy humano: Muchas veces, en la época de las vacas flacas ponía hasta de su bolsillo para pagar la planilla. "Zavalita, que se organice un paseo con todos los trabajadores, y que vayan con sus esposas o novias, todo trabajador debe trabajar feliz, así produce".

Don Genaro se fue a sus cuarteles de invierno y dejó la posta a su hija Raquel. 

Con Zavalita hay muchas anécdotas...el estar casi siempre encerrado en esa sala lo hacia muchas veces desconocer a los artistas, o diferenciar quién era artista nuevo o ya consagrado. Recuerdo mucho la vez que en los 90s llegó Marc Anthony a Lima, se presentaba en la Feria del Hogar, y antes se dio su pase por la radio. Post entrevista, como es costumbre, el artista pasa a sala de grabaciones para dejar saludos o IDs: Marc grabó su primer saludo invitando a su concierto de esa noche, y como es habitual en Marc, habla en tono muy bajo, casi serio. La cara de incomodidad de Zavalita denotó mucho. Segundo saludo igual, tono bajo, tranquilo, a lo que Zavalita en one lo encaró: "Oye flaco levanta el volumen pues, ponte pilas!" A lo que Marc automáticamente se puso de pie y se retiró.

Cuantas veces borró accidentalmente algunos archivos, se le pasó alguna edición y así salía al aire, pero en fin, creo que sin esas cosas el trabajo habría sido aburrido, siempre había alguna novedad con Zavalita. Ya en la década del 90 se adaptó muy bien a la edición digital: Desde los primeros softwares hasta las multipistas, le costó pero lo hizo. A ver, alucina a alguien de casi 70 años editando en multipista..., mientras muchos a su edad solo se dedican a leer el periódico, él aun era productivo. Leyes de la vida.

Ya en el local de Paseo Parodi, su sala siempre fue "la sala de conversación", ironías de la vida, en la sala en donde tiene que haber absoluto silencio para poder trabajar tranquilo, todos los días se veía invadida por 2, 3 o más personas para conversar o hacer hora; a robarle linea telefónica o inclusive alguna persona lo utilizaba para dormir. Y ni hablar de su cabina en la calle Mariano Carranza, que otros la utilizaban para hacer alguna travesura con alguna chica. Allí estaba siempre Zavalita concentrado en lo suyo sin importarle muchas veces la bulla que había a su alrededor. Yo en su lugar hubiera pedido silencio y que nadie me joda. Zavalita nunca lo hizo. 

Ya se fue a los cuarteles de invierno. Mas de 48 años entregados a la radio. Mas que una vida. Oportunidades para irse a otro lugar mejor, las tuvo, como muchos, pero él prefirió seguir siendo fiel a la memoria de su gran amigo Don Genaro, por más que nadie se imagine todas las historias que haya pasado con el viejo, por más que sepa mas secretos que los que pueda imaginar su propia descendencia, por mas que su sueldo haya sido uno de los mas inimaginables por su nimiedad. Por mas que los nuevos ignoren su historia y no lo hayan tratado con el respeto que se merecía. Por todo eso, él soportó, recordando siempre a su amigo Don Genaro. Eso es alta fidelidad.  

Hace unos días tuvimos una cena con él, nos reunimos todos aquellos que en algún momento pasamos por su cabina, muy emocionado, todos juntos, con saludos desde el extranjero de Cesar Abril y Javier Lishner. Recibió el abrazo de todos, y eso vale. 

Gracias Zavalita por haberlo conocido. Disfrute de su libertad haciendo lo que le venga en gana. Disfrute, disfrute, disfrute...

De hecho todos los que pasamos por Radio Panamericana tenemos alguna anécdota con él. Todos. Cuál es la tuya?

Gallagher en Lima: Papá Noel!

                                    foto: Flip Flops

Uno de mis sueños hecho realidad fue ver a Oasis en el Nacional. Y bien cerca. El opening con "Tonight... Im a RockNRoll Star" es un momento Kodak. Imborrable: Ver a Liam con la pandereta o con las manos detrás, o a Noel con la guitarra, perfil bajo, inmutable...fue increíble. Siempre estuve seguro que el cerebrito fue Noel. Por mas que los G Brothers hayan causado muchas polémicas por sus declaraciones, atinadas, desatinadas, patinadas, etc, siempre Noel me pareció el mas responsable y menos pataletón. 

Cuando el cabezón lanzó "High Flying Birds" mis ansias quedaron satisfechas al escuchar todo el disco. Buenazo. Dejaste claras las cosas del quien eras o que hacías en Oasis. Las ganas de escuchar esos temas en vivo se activaron en one. Y esta vez ver en Lima al hermano de Liam, me comprobó que ya no es el bocón noventero que se peleaba con medio mundo. Vino 2 dias antes del show, recorrió la ciudad, se tomó fotos hasta con el portero y sonreía...la edad ya lo está ablandando.

Al llegar a la Explanada Norte del Estadio de San Marcos me gustó que la entrada al campo la iluminaran color rojo. No habia mucha gente aun. Sonaban varias canciones para entretener la espera, lo malo que tenia pésimo sonido y el volumen era alto: The Who, Echo & The Bunnymen, Bob Marley, y justo a 10 minutos para las nueve suena "Shoot a Hole Into The Sun", el lado B de Dream On. Muchos se emocionaron, pensando que asi se iniciaba el show, pero no, era solo el pie para que inicie. Es la primera vez que escucho sonar una canción previa del artista que se va a presentar en concierto. Igual, "Shoot..." es un temón, de esos experimentales que me sacuden la cabeza, como por ejemplo los temas que grabó con los Chemical bros. 

Faltando dos minutos para las 9, se apaga todo y empieza el show. Pensé que iba a empezar 9.30, como sucedió en Argentina, pero no. "(Its Good) To be free" de Oasis iba para el arranque suave pero contundente, la masa saltando. Automáticamente comenzó el olor a marimba y tuve que retroceder un poco. Fuck!. En las 20 canciones interpretadas esa noche, no se como habrá confeccionado su set list, pero para cada canción iba o con la guitarra acústica y luego a la Gibson Custom, luego la acústica y etc. Zigzag.

Al sonar "Everybodys on the Run", canción con la q abre su disco solista, la cosa se iba empezando a poner interesante, y antes de interpretar la quinta canción, recién se acordó de saludar al público. Palabras clásicas de "Emocionado de regresar a su bello país y bla bla bla", e hizo hincapié de que la canción que venia a continuación la había compuesto en Lima, en su visita anterior: If I Had a Gun, de lo mejorcito de su disco solista. Todo el recinto la cantó. Calculo hubieron unas 4 mil personas o un poco mas. Los insoportables con su cámara de fotos o celulares con el brazo en alto todo el tiempo y aunque reconozco que esta vez muchos de la zona de campo si estuvieron alentando todo lo que duró el show...la tribuna no se quedó atrás, 10 puntos, no se cansaban de alentar entre canción y canción, tanto así que el mismo Noel en un momento pidió que los iluminen: la ovación ensordeció. Tan bulleros que Noel luego escribiría: "Great crowd . . . loud . . . and lot's of 'em!" Hasta que al fin estamos aprendiendo.

Transcurría la noche y lo único q Noel decía entre canción y canción era "Gracias. Thank you". Nada mas. Sin discursos, ni pantallas gigantes, ni efectos o escenografías animadas. Nada. Solo los 5 sobre el escenario, con Jeremy Stacey en batería (ex Lemon Tree), mas gordo que nunca, ya tiene pinta de vendedor de carne. Cumplidor. Todos correctos, sin figuretismos. El sabor amargo vino con Supersonic, en versión acústica...solo guitarra y teclado, donde quedó lo supersonico?...ademas, ese tema lo tengo tan identificado con Liam, que no, no me gustó nadita de nada. Asi todos la hayan cantado, fui el unico petrificado.

La cuenta fue saldada con "(I Wanna Live in a Dream in my) Record Machine", temazo. Maldito cejón, como te inspiras para crear cosas tan pajas? y tal como en el disco, la empalma con AKA What a Life!. A estas alturas ya estaba satisfecho. Pero si recién iba por la mitad del concierto! Que venga el resto, bienvenido. Al agarrar la acústica y empezar con "AKA Broken arrow", muchos pensaron que se trataba de Wonderwall, la gente a mi alrededor esperaba ese tema, que, felizmente nunca llegó. Ya con (Stranded On) The Wrong Beach se iba del escenario para regresar rápidamente con el bis.

Regresó con "Let the Lord Shine a Light on Me" lado B del single "AKA What a Life!", solo para fanáticos. Otro Labo B que debería haber estado dentro del "HFB". Luego vendrían 3 de Oasis, pegadas, para el cierre y beneplácito del respetable: "Whatever" la canción que muchos recién descubrieron gracias al comercial de Coca Cola, "Little by Little", y "Dont Look Back in Anger" en donde todos felices coreaban: "El sol sale en Kuwait"... alegría y satisfacción: Happy Ending. "Nos volveremos a ver". A casita. Parker de Los Thunderbirds se metió a todos al bolsillo. El sonido aceptable. Esperé vanamente "Falling down" y "Stop the Clocks". Me las debes.

                                                                                           foto: Flip Flops

No fue el concierto del año, ni pretendió serlo, pero nos deja esa satisfacción de que el rock por estos lares aun no muere, ante tanta escases de taquilla que hay por estos días. Gracias cabezón.

Set List:

                                foto: Antonio Alban

AHK-toong BAY-bi Covered!!!

No sé donde, pero fue hace poco, leí por allí que U2 era un grupo sobrevalorado. Discrepo. Una cosa es que no haya sacado un buen disco desde hace 10 años, otra es que hayan marcado historia haciendo camino. Ya hace un tiempo hice un post sobre Achtung Baby y el impacto que causó en mi vida, sobre todo la primera vez, al ponerlo en la bandeja con volumen 9 y reventar mi dormitorio con Zoo Station. 

Y bien, el año pasado (2011) la revista inglesa Q lanzó "(AHK - toong BAY- by) Covered", un album tributo por los 20 años del mejor álbum de la banda. Tremenda joya. 12 tracks ordenados de la misma manera que el original, y aquí las creaturas uno a uno:

1 "Zoo Station" - NIN: El opening lleno de guitarras y distorsión se esfumó. Esta vez Mr Reznor me deja un mal sabor. Esperaba lo que todos queríamos y lo que tenia que ser: NIN es estridencia, poder y energía...y con este tema tenia que romper, pero no, Mr Reznor se empujó un blister de Alprazolam y nos la metió. La versión no está mala, pero muy espacial, si, es oscura y cumple con el rol de reversionarlo en algo diferente, pero paso. Deja la vaina Trentz. Skip.

2 "Even Better Than The Real Thing" - U2 (Jacques Lu Cont Mix): El franco-inglés electrónico cumple con las justas con darle nuevos aires al tema. Me pareciera que el encargo le quedó grande. Si querían un toque francés Air o Justice la hubiera hecho linda, o hasta Fatboy Slim la hubiera hecho mas divertida. Hay joyas que no se pueden tocar. Give me one more chance? No. Siguiente skip.

3 "One" - Damien Rice: El paisano irlandés se atrevió y la chuntó. Una versión acústica: guitarra y piano dentro de su estilo folkie que suena desgarradora, muy triste y si, hay que ser osado para tocar este tema, que, para muchos es la mejor balada de U2. Como habrá sido la elección del repertorio? Por elección o imposición? Me obliga al rewind: Aprobadazo.

4 "Until the End of the Wotld" - Patty Smith: La tía ya es un peso pesado, que aunque no me guste mucho su versión, pasa fácil. Sorry Patty, la original si me escarapela el cuerpo, la tuya lo adormece. 

5 "Whos gonna ride your Wild Horses" - Garbage: Y aquí llegó lo bueno. No es necesario amar a Garbage para reconocer tremenda calidad. Escucharlos juntos nos dio la esperanza de que se vuelvan a unir, y si que lo hicieron. Esta vez la Manson abusa de su desgarradora sensualidad. Mas de 5 minutos de puro placer. Nadie podría haberlo hecho mejor. Este y el siguiente track: lo mejor del disco.

6 "So Cruel" - Depeche Mode:  En 1992: Mientras U2 iniciaba su coqueteo con la electrónica, Depeche lo hacia con el rock. Apenas escuchas los primeros segundos pareciera que es una nueva versión de "A Paint That Im Used To", pero no.  Es un placer escuchar a Dave Gahan interpretar este tema. La pregunta de los 300 millones: ¿con qué versión quedarse? Imposible. No seas tan cruel, no busques mas pretextos. Peso en pesado covereando a peso pesado sobran los sapos. Even better than the (real thing) original version?

7 "The Fly" - Gavin Friday: Otro paisano irlandés, y amigo personal de Bono. La versión sorprende, y mas aun pasando la mitad. Oscurita y Hard. Buen juego de voces. Mantiene su onda power atrapándote cada segundo que pasa. De mis favoritas del disco. Good work!

8 "Mysterious ways" - Snow Patrol: Que tal tarea el de hacer una nueva versión de un tema consagrado, si, es tarea de valientes, osados y conscientes de las consecuencias. Mas aun de los que esperamos algo nuevo, impactante, que te jale el oído. Esta versión, tendrá sus adeptos, pero no me llama la atención. A pesar de ser una banda interesante, me obliga al skip.

9 "Tryin to Throw your Arms Around The World" - The Fray: Si, soy sincero en decir que esa guitarrita de The Edge al comienzo del tema no me gustaba mucho, hoy al no escucharla en esta versión de los norteamericanos de The Fray, la siento mas digerible. No han hecho nada del otro mundo, pero no desentonan, no incomoda, aunque suene a relleno de disco.

10 "Ultraviolet (Light my way)" - The Killers: Otra de las joyas del disco original. Esta vez Mr Flowers y sus amigos huevean con el single, como si de pichanguita dominguera se tratase. Me suena mucho a Sunday Bloody Sunday (War 1983). Seguro quisieron homenajearlos sonando como en los inicios de los irlandeses. Me gusta The Killers, pero con esta versión ahí no mas. Estoy lleno gracias. 

11 "Acrobat" - Glasvegas: Si en la versión original The Edge se luce de lo lindo en la guitarra, acá se trata de emularlo, pero no siempre el que rellenes de efectos o presiones mil veces el pedal lo lograrás. Los escoceses la sudaron, pero no salpicó.

12 "Love is Blindness" - Jack White:  El frontman de los White Stripes si cierra con broche de oro el disco. Si bien la versión original es netamente dark-down, esta es una versión de lujo. Ya White había participado hace un par de años en el gran documental "It Might Get Loud", al lado de The Edge y Jimmy Page. Y en esta versión se luce de lo lindo en la guitarra...Si en el final del disco original me dejaba un sabor a insatisfacción, aquí la cerezita del pastel, queda perfecta. Jack sabe.

Es odioso estar comparando versiones, no es el fin pero es inevitable hacerlo. Y bueno, solo queda seguir disfrutando del disco original y de los tracks que te hayan gustado de este. Cuidado baby, no te vayan a gustar mas los covers que los originales! =)

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